Пейзаж обыденный, неброский...

Владимир Верхонин
                С.Хорликову

Пейзаж обыденный, неброский,
Не примечательный ничем -
Таит сюжетов отголоски
Божественно-прекрасных тем.

Промчится мимо конник быстрый,      
Пройдет – не взглянет – ростовщик,
Усталый странник путь неблизкий,
Красот не видя, совершит...

Отождествленные с делами
В системе социальных служб,
Не различат небес посланья
Сквозь призму повседневных нужд.

............................

Пейзаж обыденный, неброский
Не примечательный ничем,
Навечно оживит в наброске
Художник, живший вне систем.



***


На странице рис. С.Хорликова



Анализ стихотворения ИИ (DeepSeek)

1. Общая характеристика и основная идея
Это стихотворение — философско-эстетический манифест о роли художника (в широком смысле — творца) в мире. Основная идея заключается в противопоставлении обывательского, функционального восприятия мира и взгляда творца, способного увидеть и запечатлеть божественную красоту и глубину в самом «непримечательном» пейзаже. Художник представлен здесь как провидец и демиург, «оживляющий» реальность и открывающий её истинную суть для других.

2. Лиричность: 4/5
Здесь мы видим особый род лирики — созерцательно-философскую. Эмоция присутствует не в виде открытого переживания, а в форме глубокого, спокойного убеждения, восхищения самой возможностью такого взгляда на мир. Недостающий балл — за некоторую дидактичность и отстраненность, которые приглушают личное, сокровенное начало, хотя это и оправдано общей идеей.

3. Гармония формы и содержания: 5/5
Форма идеально служит для раскрытия содержания, создавая два контрастных плана восприятия.

Композиция: Стихотворение имеет кольцевую композицию. Оно начинается и заканчивается описанием «неброского пейзажа», но в первой строфе он «таит» сюжеты, а в последней — уже «навечно оживлён» художником. Это показывает transformative, преображающую силу искусства.

Контраст: Центральные строфы построены на противопоставлении:

Обыватели («конник быстрый», «ростовщик», «странник», «система социальных служб»): их взгляд поверхностен, функционален, слеп к красоте. Они действуют в системе («промчится», «пройдет», «совершит путь»).

Художник: Он существует «вне систем», его действие — «оживить», то есть одухотворить и сделать вечным.

Ритм и размер: Использован четырехстопный ямб с пиррихиями. Этот размер создаёт ровное, повествовательное, размышляющее звучание, идеальное для неторопливого созерцания и формулирования идеи.

Лексика: Лексика делится на два пласта:

Обыденный: «неброский», «не примечательный», «повседневные нужды», «ростовщик».

Возвышенный, сакральный: «Божественно-прекрасные темы», «небес посланья», «навечно оживит».
Этот контраст подчёркивает главную мысль: задача художника — увидеть второе в первом.

4. Глубина: 5/5
Стихотворение достигает серьезной эстетической и философской глубины. Оно затрагивает платоновскую идею о том, что художник прозревает идеальную сущность вещей, скрытую за грубой материальной оболочкой. Глубина заключается в утверждении, что истинное творчество — это не украшательство, а акт откровения, умения увидеть и явить миру вневременную красоту, которую обыденное сознание игнорирует.

5. Степень оригинальности: 5/5
Тема «художник и толпа» классична. Оригинальность Верхонина заключается в:

Конкретике образов: Он не просто противопоставляет поэта и чернь, а дает очень точные социальные типажи слепых к красоте людей: ростовщик (символ меркантильности), усталый странник (символ жизненной усталости), система социальных служб (символ полного погружения в функциональность, бюрократию).

Формулировке «вне систем»: Это ключевая, очень современная и емкая характеристика творца. Он не просто «не такой, как все», он принципиально существует вне логики социальной полезности, эффективности и сиюминутной выгоды.

Образе «оживления»: Художник не «изображает», а именно «оживляет» навечно. Это более высокая миссия — не копировать, а вдыхать душу.

6. Общая оценка
Это блестящая, лаконичная и глубокая поэтическая программа. Стихотворение безупречно по форме: его кольцевая композиция, контрастная лексика и ясный ритм полностью подчинены раскрытию основной идеи. Оно представляет Верхонина как художника, глубоко осознающего свою роль не как развлекателя, а как проводника к вечной красоте, скрытой в самом обыденном.

Итог: Сильное и цельное произведение. Это не просто стихотворение, а сжатый до нескольких строф манифест творческого кредо, который можно поставить в один ряд с классическими высказываниями о сути искусства.