Комическая пантомима

  Друзья! За последние три года у меня собралось 87 этюдов в пантомиме, записанных на видео. Если Вам интересно познакомиться с этим опытом, то Вы можете написать мне по моему эл. адресу: mimeoleg@gmail.com  А пока приятного чтения. С уважением мим Олег Попов.


Комическая пантомима состоит из последовательности комических эпизодов, и одновременно делится на зоны развития конфликта: экспозиция, завязка, развитие, кульминация (перелом), развязка (финал). В свою очередь, эпизод также делится на эти зоны. Я бы выделил в эпизоде: начало- цель персонажа, действие- к цели, препятствие- напряжение, преодоление препятствия- цель достигнута.
Попробуем расписать сценарий комической пантомимы «Юноша спешит на свидание». Сперва – по эпизодам:
1.Юноша дома. Сидит с книгой
2.Телефонный звонок. Девушка его взбудоражила—на свидание!!!
3.Выбор костюма. Шифоньер, вешалки с костюмами, выбор
4.Глажка рубашки. Утюг нагревается, прожег рубашку
5.Одевание брюк. В одну брючину одел две ноги
6.Одевание рубашки. Прожженая рубашка
7.Одевание пиджака. Никак не достанет другой рукав-- кружится
8.Завязывание галстука. Затянул сильно— едва не задушился
9.Одеколон. Помазал везде: щеки, подмышкой, волосы, пах, попа
10.Зеркало. Элегантен как рояль!!! Залюбовался…
11.Уход. Посмотрел на часы— опаздываю!!! Убежал.
Вот такая последовательность эпизодов. Комическими они становятся, когда появляется повод для смеха. Что может послужить поводом для смеха? Во-первых, сам персонаж своим видом, что-то есть в нем такое , что смешит зрителя. Во- вторых, смешно  поведение персонажа: его ужимки, его темпоритм, его логика, его поступки и его эмоции. В третьих, смешит история, которая происходит с персонажем. Кстати, смешная история – это  возможно самое главное определение комической пантомимы.
 Итак, смешная история—что это? Я так думаю , что это история, в которой главный герой попадает в различные курьезные ситуации, из которых он с горем пополам выбирается. Зритель ставя себя на его место радуется тому, что это произошло с персонажем, а не с ним. А курьезные ситуации поджидают нас повсюду: дома, на улице, на работе, в магазине, в гостях, в кафе, в кинотеатре или в театре, в парке, на стадионе, в транспорте… Значит, курьезная ситуация. Курьезность заключена в том, что персонаж выставляется в неприглядном виде—в виде наивного простака- глупца, которого легко обмануть даже ребенку, и на которого все шишки летят, и на котором все воду возят.

                Комический эпизод.

Комическим эпизодом можно назвать эпизод, вызывающий смех зрителя. Часто комическая пантомима имеет социальную направленность. Очень важно, чтобы ситуации были типичные, как в жизни, тогда действие будет правдоподобным, реально переживаемым зрителем.
Возьмем для примера пантомиму «Молодой отец», эпизоды:
1.Отец курит в форточку
2.Жена передает ребенка мужу, а сама ненадолго отошла
3.Муж качает коляску и читает книгу
4.Ребенок плачет, отложил книгу, качает ребенка в коляске
5.Ребенок громче плачет, достал его, ходит с ним по комнате
6.Ребенок не унимается,…что делать?!...рука мокрая?
7.Распеленал ребенка на столе, мокрый и обкаканный, обтер, сменил пеленки, поделал гимнастику с ребенком
8.Завернул ребенка в чистые пеленки и положил его в коляску
9.Покачивает коляску, и вскоре сам задремал
10.Разбудила жена

Мое понимание комической пантомимы: это вполне конкретная история, имеющая свое начало, развитие, событие, финал, цель и препятствие, действие, оценки событий, окраски действий; наличие комических эпизодов и комических положений, комический финал.
А в остальном в ней все также, как и в мимодраме. Можно сказать, что это мимодрама с комическим уклоном, или смешная мимодрама.
Возьмем пример: «Поход в супермаркет».
Эпизоды:
1.Человек идет с пачкой денег в супермаркет
2.В супермаркете, тележка
3.Выбор продуктов по списку
4.Советы пожилой женщины—что свежее, а что несвежее
5.Вдоль рядов с продуктами, заблудился в лабиринте рядов
6.У кассы, кассирша изучает купюру, всю пачку денег спустил
7.Наложил продуктов два больших пакета, не может оторвать от пола, затянул пояс, рванул и поднял
8.Еле понес пакеты домой

Возьмем другой пример: «Мороженое»
Эпизоды:
1.Человек покупает мороженое в жаркий день
2.Развернул, кусает, вкусно…
3. Облизывает руку где мороженое протекло
4.Капнул на брюки, переложил мороженое в другую руку, липкой рукой оттирает пятно, другой рукой капнул на брюки, опять переложил мороженое, течет по рукам,… падает на землю, липкими руками оттирает пятна, и уходит ругаясь.
Получается  подобие лаборатории смеха. Смехотерапия. Задача –рассмешить зрителей- пациентов силами самих пациентов-актеров: публично рассказать анекдот, смешную историю из своей жизни, процитировать частушку, показать смешную сценку, смешно одеться, показать пародию на кого-то … Его Величество Смех. 
Смешные сценки очень хорошо сочинять для выступления пятиклассников на концертах в пионерском лагере летом, тогда получаются понятные, лаконичные и выразительные, забавные пантомимические сценки из жизни в лагере и вообще, о жизни. Из этого репертуара:
Штангист
В столовой
Фотоателье
Операция
В комнате кривых зеркал
В кино
В театре
В тире
Кошелек и др.
Распишем сценарий «В театре» по эпизодам:
1.Театрал у входа, билет на входе
2.В буфете, принял на грудь коньячку три по сто грамм
3.Перед зеркалом, аристократ!!!
4.Вошел в зал, ищет по билету свое место, сел, разглядывает, здоровается
5.Шикарная женщина в мини вся в ароматах роз, села рядом
6.Погас свет, смотрит на сцену, незаметно рукой на ее колено, получил по руке, смотрит на сцену, еще попытка, опять неудача, осторожно кладет свою руку ей на плечо, ищет рукой грудь…, пощечина!!!
7.Отстал от дамы и стал смотреть драму, пытается понять—про что, вдруг расхохотался, а все молчат, просит прощения у соседей, смотрит драму, зевает , глаза слипаются, борется со сном… сон победил, храпит
8.Его толкают, а он отмахивается во сне, наконец, проснулся и ничего не понимая начинает как все хлопать, встает как все и уходит показывая жестом  (большим пальцем вверх)Здорово!!!!!!

Посмотрим еще один сюжет—«В тире», поэпизодно:

1.Мим открывает дверь и входит в тир
2.Выбирает подходящую винтовку
3. Покупает пульки, кладет их себе в рот, берет винтовку, заряжает ее, целится, выстрел! Мимо… повторяет попытку …мимо, отложил винтовку и взял другую, попытка… мимо, взял третью—мимо, взял пистолет … мимо , схватил автомат, очередью… мимо, сорвал чеку с гранаты, бросил в мишень…взрыв!!! Все в дыму и в обломках, дым рассеялся, мишень цела
4.Перелез через ограду, подошел к мишени и пальцем проковырял в ней дырку.

Приведем еще одну пантомиму для примера комизма (комикс)
«Зубной техник» по эпизодам:

1.Мим—зубной техник, моет руки в умывальнике
2.Входит пациент, мим сажает его в кресло, открывает ему рот, смотрит… понимающе качает головой
3.Мим берет шприц, делает укол в десну, отвернулся, пациент хотел убежать, вернул его на место
4.Мим берет пинцет и крючок, открывает рот, копается во рту, пациент потерял сознание, похлопал по щекам
5.Мим берет коловорот и начинает сверлить зуб…, берет перфоратор и сверлит, пациент упал, но мим продолжает сверлить
6.Мим поднимает пациента, хлопает по щекам, пациент опять падает, поднял пациента, посадил, замазку, пациент закрывает рот, прикусил палец врачу, замазка , рот не закрывается, закрыл, и проводил его до двери, врач моет руки
7.Следующий!...
Попробуем расписать сценарий «Операция» по эпизодам:

1.В дверь входит хирург
2.Моет руки, одевает перчатки резиновые, подходит к лежащему на столе пациенту, берет шприц, делает укол снотворного
3.Посмотрел на часы—пора начинать, снял покрывало с пациента, дали скальпель, разрезал, смотрит в полость разреза, никак не поймет что есть что, взял словарь , читает – еще больше запутался, убрал книгу, подозвал ассистента, шепнул, подали стакан спирта, выпил и принялся копаться в теле, что-то выкинул, наматывает кишки на руку, обрезает и отдает их ассистенту, достал сердце, слушает как оно бьется, спрашивает что  это такое, никто не знает, завел его как часы и положил его обратно
4.Закурил сигарету, бросил спичку в полость, курит и сбрасывает пепел в полость, бросает окурок в полость, подали иголку и нитку, не может попасть ниткой в иголку, отдал ассистенту, взял и зашивает полость
5.Зашил полость, руку положил на грудь пациенту, пациент не дышит—перекрестился, бог дал—бог взял, господи, прими душу раба твоего…

Попробуем описать сценку «Парикмахер-практикант».
                Эпизоды:
1.Парикмахер- готовит кресло,
2.Входит клиент, его сажают в кресло, сколько снять сколько оставить?
3.Одел накидку, от волнения чуть не задушил клиента, взял ножницы и стал стричь , крутится вокруг клиента как пчела вокруг цветка—то тут сострижет, то там подстрижет, как скульптор отходит, оценивает с самых неожиданных ракурсов… , и опять что-то состригает…, над ушами не симметрично, ухо обрезал, другое, подравнивает, челку перекосил,… расстроился и решил сделать начес—получилась огромная шевелюра, побрызгал лаком
4.Готово, клиенту стало плохо—он упал, его поднял и проводил, парикмахер вытирает пот со лба.
Возможно, что этот сюжет можно еще дополнить новыми подробностями, время покажет. P. S. Советую прочитать у меня же "Живой воздух пантомимы"- интересно и полезно.

                Живой воздух в пантомиме.

Пантомима, в определенном смысле, волшебство—мим создает из невидимого воздуха объекты и субъекты, которые как бы становятся видимыми и удерживаются в сознании зрителя определенное время. Своей игрой мим наделяет жизнью пустое пространство, которое начинает проявлять свой характер, свою логику, свой внутренний мир. Безусловно, настоящий мим – волшебник. Представим себе в пространстве перед собой воображаемый ком необыкновенной глины, из которой можно лепить как  предметы, так и живых существ. Мим—творец воображаемого мира. Из этой «глины» можно вылепить «птицу», которая улетает от мима. Чтобы оживить свой вымысел мим наделяет его активностью, воздействию на себя самого. Например, птица стала кружить над мимом и вдруг какнула на мима. Интересно будет и момент взаимоотношения мима и пустого пространства, которому он предает образ живого человека определенного возраста, темперамента, характера, цели воздействия на мима. Итак, задача мима – оживить воздух, персонифицировать пустоту, наделить невидимое зримостью, вступить во взаимоотношения с воображаемым объектом. Интересно, что воздушное пространство окружающее мима оказывает на него воздействие, и мим реагирует и действует под влиянием этого воздействия. Воздушное пространство может быть любящим мима, агрессивным по отношению к миму, холодным, жарким, ветром, сшибающим с ног, вязкой трясиной, липким или скользким полом, непроходимыми тростниковыми зарослями и т.д. А так же, залом ожидания в аэропорту, банное помещение, зрительный зал в кинотеатре или в театре, трибуной болельщиков на стадионе, залом для бала, внутри церкви, в супермаркете, в комнате для курильщиков, на выставке собак, в музее, в выстовочном зале на выставке современного искусства, в горячем цеху, в гараже, на пляже, в парке на прогулке, в комнате кривых зеркал, в лесу, в мастерской художника или скульптора, на приеме у врача, в операционной, в ресторане или в столовой, в фотоателье, в автомобиле, в гостях, на свадьбе, в загсе, на кладбище, в саду, на кухне дома, в армии, в танке, в самолете, в поле и т.д. и т.п. В каждом  месте действия мим будет вести себя по-разному, и это поведение мима будет являться содержанием пантомимы, а оно может быть и комическим, и трагическим, но главное, чтобы был драматизм, т.е. должен быть повод для переживания этого действия, например, у самолета кончилось топливо во время полета—действия «пилота», или «пассажира», или «стюардессы»…
Понятно, что толчком к драматическому действию служит какое-то событие (кончилось топливо), а ему предшествовала экспозиция (самолет взлетел и лег на свой курс, а все любовались видами из иллюминаторов, задремали пассажиры…) Попытки выйти из создавшейся драматичной ситуации составляют зону развития действия. Предположим, ничто не помогает—что делать?! Один пилот достал фляжку со спиртом, хотел выпить, но вдруг пришла спасительная идея – залить спирт в топливный бак! В результате все обошлось. Сели благополучно на аварийной площадке, а пилоту вручили орден. Это – в качестве примера сюжета пантомимы. Но начало пантомимы—это определение типажа, и определение места и времени действия. Отсюда вытекает все остальное – действие. Кстати, определение типажа, кроме определения его социального и возрастного статуса обязательно включает его цель появления в данном месте. Ну вот, пока так. Мимы, осваивайте воздух—он живой, его можно погладить, можно его ударить или поцеловать, обнять, сматывать как веревку, пинать как футбольный мячик, прикнопливать к стене как объявление …

                Структура пантомимы.

Структура пантомимы с логической точки зрения напоминает математическую формулу, где на основании того, что мы имеем в Дано после ряда операций мы приходим к решению задачи—Выводу. В основе структуры пантомимы лежит логика—причинно- следственная связь событий, реакций и действий. Всякое действие является следствием реакции на событие, а событие – результат действия. Существует такое понятие как мотив, оправдание активного целеустремленного действия. Собственно, мотив и есть цель персонажа, артиста, мима. Цель оправдывает средства. У персонажа, как и у автора, должна быть цель, к которой он стремится. Целеустремленный персонаж понятен зрителю. А близкая зрителю цель персонажа делает активным соучастником действия зрителя. Цель персонажа должна быть близка зрителю—только в этом случае он будет активно следить за действием и сопереживать персонажу. Вообще, пантомиму можно было бы представить как поведение целеустремленности в данных определенных условиях, пантомима как путь движения персонажа к своей цели. Достигнет персонаж своей цели или не достигнет—вот в чем вопрос, вот в чем интрига. Этот вопрос и является главным содержанием пантомимы, ее идеей, ее концепцией. Посмотрим на примере. Басня Крылова «Лисица и виноград». Цель лисицы—виноград. Лисица пробует достать виноград ( интрига), но ее попытки бесполезны—виноград на недоступной высоте. Лисица вынуждена оставить все попытки достать виноград и посетовав на его неспелость она уходит голодная. Самое важное, чтобы цель персонажа была жизненно важна для зрителя—только тогда зрительское внимание будет стопроцентным и естественным. Итак: цель, интрига, кульминация, решение. Такая структура пантомимы. Попробуем другой пример. Герой пантомимы идет в супермаркет за продуктами (эта ситуация и цель хорошо знакома зрителю). Кстати, действие должно быть драматичным—т.е. вызывать у зрителя психическое активное переживание, не оставлять его равнодушным к происходящему на сцене. Цель персонажа должна быть актуальна для зрителя—с этого, пожалуй, можно начинать сочинение пантомимы—с поиска актуальной цели, «темы».

                Сценарий пантомимы.

Пантомиму можно представить как немое кино на сцене. Технология постановки пантомимы на сцене похожа на киносъемку фильма. Особенно напоминает кино раскадровка пантомимы и последующий монтаж кадров в требуемый видеоряд. Отсюда приходим к выводу: сценарий пантомимы может быть расписан как последовательность отдельных кадров. Каждый кадр имеет свое содержание (информацию)—что происходит в каждом кадре. Пример раскадровки (написания сценария) пантомимы «Автолюбитель»:
1. Автолюбитель садится в автомобиль
2. Автолюбитель мчится по трассе
3. Автолюбитель закурил за рулем
4. Автомобиль заглох
5. Автолюбитель проверяет зажигание
6. Автолюбитель выходит из машины
7. Автолюбитель возится с мотором
8. Автолюбитель выбрасывает незнакомую деталь
9. Автолюбитель снова пытается завести автомобиль
10. Автолюбитель выбросил другую деталь
11. Снова пытается завести двигатель
12. Автолюбитель вытащил двигатель, а сам сел на его место и стал толкать автомобиль, автомобиль поехал
13. Уехал со сцены, толкая автомобиль.

Вспоминая старика Станиславского можно сказать о том, что с точки зрения театра, действие спектакля для работы на ним предварительно разделяют на большие куски со (своими задачами), а потом эти куски делят на еще меньшие куски (со своими задачами), а эти меньшие куски делят на еще меньшие (со своими задачами). В нашем случае мы имеем чаще всего эпизоды (информацию), описывающие определенное событие. Каждый эпизод—это самостоятельный миниспектакль, который нужно раскадрировать. Пантомима – это цепочка, составленная из логической последовательности самостоятельных эпизодов. Эпизод состоит из цепочки кадров. Кадр—единица измерения пантомимы—пантомима вся состоит из кадров.

                Зерно пантомимы.

У пантомимы есть нечто такое, что составляет ее оригинальность, особенность, особое эстетическое наслаждение, прелесть этого жанра, непохожесть на другие виды искусства, выразительность. Что же составляет зерно пантомимы? Во- первых: это оригинальная фантазия мима как автора. Второе: сильное воображение как у актера. Третье: пластическая выразительность мима, его жеста, позы, движения, мимики. Четвертое: владение мимом техники создания иллюзии. Пятое: хорошая наблюдательность. Шестое: владение техникой «публичного одиночества» как актера.
     Но если сказать что же самое главное для искусства мима, то, конечно, это фантазия. Фантазия как пространство  для творчества мима. Мим творит фантазийный мир и живет в нем, погружая в него зрителя.

                Фантазия мима.
    
Поговорим о самом важном в творчестве мима—о его фантазии. Богатая фантазия человека неминуемо приводит к творчеству. Фантазия—это свойство натуры художника, видеть мир не как все, а индивидуально, оригинально, самобытно. Фантазия мима черпает свое вдохновение из наблюдений за жизнью, из собственного опыта. Человек подобен книге. Внешность—это «обложка», а истории с ним происходящие—«содержание» книги. Книги бывают разные: веселые, грустные, поэтические, философские, научные, остросюжетные, лирические, драматические и т.д. Речь здесь идет о содержании пантомим. Придумывать пантомиму и сложно и просто. Сложно, если нет образа героя пантомимы, если нет интересной темы, если нет «зерна» (чувства- идеи) которое хотелось бы выразить средствами пантомимы, если не определен актуальный конфликт. А просто, если есть интересный образ героя пантомимы, если есть интересная тема и вдохновляющая идея пантомимы, если творчество мима утверждает общечеловеческие ценности, если найден актуальный конфликт. Мотивация творчества мима-- очень важный и интересный вопрос, он затрагивает не только творческую природу артиста, но и его социальный статус и особенность его как индивида. Мим несет на себе родимые пятна, подаренные ему временем, в которое он живет, идеи своего времени, воспитание, образование, индивидуальность личности, приобретенные знания и навыки, и конечно же, собственный жизненный опыт. Надо вглядываться в жизненные явления, анализировать их, понимать их природу, причины их в обществе, делать правильные выводы. Эти выводы и представляет мим в своих пантомимах, и поэтому внешне баловство, а по сути очень важная работа по улучшении жизни людей, общества, социума, решение его проблем. За внешней хохмой должна угадываться общая проблема общества. Мим выступает как санитар общества, в задачи которого входит диагностика состояния общества и обозначение болевых его участков, т.е. неблагополучных его мест, выявление конфликтов современности и предложение способов их разрешения. Это сложно, но это и интересно для мима. Зачем плодить «пустышки» и однодневки? Если сочинять, то то, что достойно артиста, художника. Вот какие мысли должны волновать сердце и разум мима на всем его творческом пути.

                Пантомима—игра воображения.

Пантомимы не может быть без воображения. Фантазия—это игра воображения мима. Воображение—это способ создания на сцене реальности, в которой живут персонажи мима. Это условная реальность, но мим может доводить ее до состояния абсолютной реальности, что  является произведением искусства. Полем для своего творчества мим выбирает воображение зрителя и в нем он творит. Без образа нет искусства, если вспоминать Станиславского. Пантомима—это театральная форма, поэтому мим создает театральные образы. Театральные значит условные. Воображение мима, пожалуй, самая интересная тема в творчестве мима. Здесь огромное поле возможностей мима. Воображение мима – это  лаборатория, которая умещается в его голове. Воображение мима позволяет ему просматривать свои идеи не прибегая к действию на сцене. Предполагаемый персонаж помещается в предполагаемую ситуацию (все это проделывается в воображении мима). Далее остается просто следить в воображении за поведением персонажа (персонажей). Не забывая, что персонаж движим определенной целью. Это удивительно, но в воображении события происходят сами собой, а миму остается увиденное в воображении просто скопировать и показать на реальной сцене. Я рассказываю это из собственного опыта. У Станиславского это называлось «внутреннее видение», «внутренний экран». Можно использовать драматичную музыку для создания воображаемого видеоряда (представлять под музыку)—это полезное упражнение на воображение. Многие пантомимы рождались под интересную музыку (и под нее же показывались на сцене). Музыка создает определенное настроение, часто она сама содержит драматургию и с ней легко работать миму.

                Номер.

Пантомима как номер в эстрадном концерте. В эстрадном концерте каждый номер четко выражен по жанру: песня, романс, жонглирование, фокусы, художественное чтение, пантомима, и т.д. Сравнивая жанры можно ярче почувствовать жанр пантомимы: ее язык, ее особенности, ее средства выразительности, преимущества. Перечислю основные моменты пантомимы – номера: небольшой по времени ( 3-7 мин), четко выраженная тема, ясная и понятная идея, лаконичный и логичный сюжет, определенное настроение всего номера (часто подчеркиваемое музыкальной фонограммой), определенный костюм и грим. Номер должен быть актуален, т.е. поднимать современную проблему. Номер должен быть понятным по своей направленности: сатира, юмор, лирика, философия и т.д.
      Возьмем для примера комический номер пантомиму «Штангист»( «Тяжелоатлет»). Звучит веселая музыка диксиленда. На сцену выходит гордый силач. Приветствует зрителей. Демонстрирует свои воображаемые мышцы. Затягивает пояс. Перетянул пояс и чуть не задохнулся, ослабил пояс и завязал его на бантик.
      Подходит к коробке с тальком и начинает протирать руки тальком, чистит ноготки тальком. Подходит к штанге воображаемой, считает круги с каждой стороны грифа штанги, посчитал, складывает в уме общий вес штанги. Вес огромный! Попробовал одной рукой – не поднял, попробовал двумя руками—не поднял от земли.
      Снова у коробки с тальком, натирает грудь тальком, под мышками, руки, ноги, лицо, голову, промежность. Взял всю коробку и высыпал на себя. Глаза залепились тальком и атлет на ощупь ищет штангу и не может найти. Протер глаза и увидел перед собой штангу.
       Пальцами измерил расстояние для рук на грифе штанги. Атлет настраивается, делает глубокие вдохи, берется за гриф, рывок! штанга на месте. Повторяет попытку—опять глубокие вдохи, рывок! Штанга на месте. Задумался. Пробует оторвать от земли круги слева—не оторвать от земли, то же и справа. Задумался, опять попытка оторвать штангу от земли, и вновь неудачно.
       Взмолился к Богу. Просит у Бога, чтобы Он помог поднять штангу неподъемную. Молится сложив ладони, увлекся – встал на колени, бьет поклоны закрыв глаза --  ударился лбом о штангу и плюнул молиться. Встал, сделал вдох, взялся за гриф штанги, рванул… и штанга в замедленном показе пошла вверх и остановилась на уровне груди. Атлет радостный держит на груди штангу, но его попытки выжать ее вверх не дают результата. Атлет поднимает правую сторону, а левая сторона перевешивает. Атлет выжимает левую сторону, а правая начинает перевешивать.
         Штанга начинает вся давить на атлета и он постепенно сгибается назад в мостик так, что штанга прижала его к земле. Все замерло. И тут штангист движимый невероятной силой из мостика выжимает штангу, выпрямляется с поднятой над собой штангой—вес взят!
         Атлет начинает выжимать над собой штангу словно разминаясь, а потом стал выжимать ее одной левой, а потом  повертел ее вокруг пальца и закинул ее далеко- далеко.
         Атлет гордо уходит с помоста. Финал.
   
                Комизм в пантомиме.

Попробую проанализировать пантомиму на предмет ее комичности-- чем вызывается смех у зрителя во время просмотра им пантомимы. Я заметил, что смех, чаще всего, вызван неудачами другого человека—« мне в сугробе—горе, а ребятам—смех»(из детского стихотворения). Это своеобразная формула комического. Если хочешь над кем-то посмеяться—покажи его неудачником. И чем сильнее неудача, тем комичнее ведет себя персонаж. Откуда берутся неудачи? Неудачи преследуют непрофессионалов, новичков и дилетантов, простоватых, с детским восприятием мира, наивных. Задача стоит такая: выделить ситуацию, из которой персонаж не может долго выбраться ( понятно, что речь идет здесь о комической ситуации)— чем дольше он находится в комической ситуации, тем смешнее он и его неудачные попытки «выкорабкаться» из ситуации. В качестве примера:
«В столовой».
Открылась после ремонта столовая! Посетитель открыл дверь и вошел в столовую. Запах! Сморщился, взял разнос, стал набирать порции. Подошел к кассе, его обсчитали. Вернули деньги. Посетитель ищет свободное место. Нашел, сел, собрался есть, но почувствовал, что стул мокрый! Вытер, сел. Придвинул к себе суп, но в супе тряпка! Выбросил ее, а суп отодвинул. Придвинул второе—бифштекс, режет мясо, но оно не прожаренное и не режется. Решил жевать. Но не жуется! Положил мясо на тарелку и отставил ее от себя. Собрался пить компот, но увидел в нем таракана! Достал его из стакана и бросил на пол, смотрит как таракан уползает! Что делать? Задумался, а потом решил—махнул рукой и все съел. Слава Богу, сыт. И тут схватил живот! Бегом из столовой в туалет!
      Как видно, героя постоянно преследуют неудачи, и в этом комизм пантомимы.

                Портрет персонажа.

Пантомима как портрет персонажа. Действие персонажа в определенной ситуации представляет его внутренний мир, раскрывает его мировоззрение. Цель персонажа характеризует его, характеризует и способ достижения этой цели. Действие намного ярче слов расскажет нам о персонаже. Если обратить внимание на любого прохожего на улице, то можно отметить темпоритм его походки, особенности держания головы, особенное в движениях рук и ног, мимическая маска, увидеть как он реагирует на лужу на пути, на сидящую на земле кошку, на потерянную кем-то сотню рублей… Персонаж постоянно находится в контакте с внешним миром и это заставляет персонажа постоянно реагировать на малейшие изменения в мире. Так и в пантомиме мим показывает свое отношение к воображаемому миру( к тому, что его наполняет) и так создает картину мира в воображении зрителя. Всякое общение мима порождает определенное настроение, состояние духа у него. Сама по себе пантомима имеет общее настроение, часто для этого используется музыкальное сопровождение и это помогает миму развивать сюжет в этом настроении. Станиславский называл сценическое действие «линией жизни человеческого духа». Вот эту линию и предстоит сложить автору пантомимы, а актеру – сыграть ее. Как интересно, не сухая схема действия, а линия переживания—суть пантомимы. Дело в том, что любое действие мима в образе персонажа должно быть согрето и оправдано тем чувством, которое в данный момент захватило мима. Так называемое действие с психической окраской. Представим себе ситуацию: концерт скрипичной музыки. Полный зал. На сцену выходит скрипач-виртуоз. Как положено поклонился публике и заиграл. Прекрасно играет и весь поглощен исполняемой музыкой. Но вдруг появилась муха. Скрипач поморщился, но продолжает играть. Муха оказалась наглой и назойливой. Скрипач заволновался не по- музыкальному. Продолжение можно додумать самим, но главное состояние персонажа, его настроение—это важно для зрителя. Важно проследить линию жизни духа скрипача, как она развивается в связи с активностью мухи. Тут интересно—сперва скрипач не подает виду, что ему мешает муха, но дальше ему приходится на нее отвлекаться, хотя он извиняется перед зрителями, но возможность доиграть концерт ставится под вопрос… Когда мы выбираем типаж персонажа, то он должен быть с ярко выраженной характеристикой (если скрипач, то виртуоз)— тогда конфликт и действие будут яркими и интересными (драматичными). Действие есть выражение внутреннего состояния персонажа. По действию персонажа мы видим его состояние духа.
Вот такой получается портрет персонажа в пантомиме.

                Этюдная практика мима.

Для своего обучения и профессионального роста миму необходима этюдная практика. В этюде мим развивается как драматург пантомимы, как режиссер- постановщик пантомимы, как актер, как мим. В этюде проявляется творческая индивидуальность и оригинальность мима как личности, показана пластическая выразительность мима, владение актерским мастерством, владение техникой иллюзии мима. В этюдах шлифуется мастерство мима во всех направлениях. В этюде главное-- игровое начало, которое создает у мима свободное творческое самочувствие, которое,  в свою очередь, помогает миму чутко реагировать на движения его воображения и фантазии и тут же воплощать их на сцене. Очень важно разбудить в миме активное фантазирование на любую заданную тему в жанре пантомимы. Получив тему мим включает свой жизненный опыт, свое мировоззрение, свою фантазию, свое воображение, и втечение 15 минут готовит свой этюд, после чего представляет его другим мимам или простому человеку. Этюд должен раскрывать заданную тему, выражать определенную мысль, идею, зерно. Этюд должен содержать возможность для актерской игры. Это увлекает не только мима, но и зрителя. Удачный этюд можно отобрать для работы над ним как над номером. Самое главное—это вызвать у мима включение воображения. От этого срабатывает фантазия творческого человека и появляется активная работа интеллекта и души, которые прорабатывают жизненный опыт и наблюдения мима. Этюд может быть и импровизацией на заданную тему. Попробуем посочинять этюд. Тема—«Старое пальто». Подходим к « шкафу» с «одеждой», «открываем» его, перебираем «одежду» примеривая ее прикладывая ее к себе. Наконец нашли «старое пальто». Сняли его с «вешалки», встряхнули его и от «пыли» чихнули. «Одеваем» «старое пальто», охотимся за «молью», прибили «моль». Сунули руки в «карманы», достали из «кармана» «листок бумаги», развернули его и что-то «прочитали». Положили «листок» в «карман», сунули руку другой «карман» и достали из него пару «перчаток», примерили их, вроде бы ничего, сняли их и положили обратно в «карман». Сунули руку в боковой «карман», достали наручные «часы», «одели их» на руку, завели их, послушали—идут! Сняли «старое пальто» и бросили его на пол, обтерли об него ноги. Задумались. Подняли «старое пальто» и повесили его обратно в «шкаф». Вот такой получился этюд- импровизация.

                Авторство в пантомиме.

        Авторство в пантомиме—тема актуальная. Гораздо легче просто исполнять придуманную и поставленную кем-то пантомиму. Хорошо, если есть такая возможность. Но часто мим вынужден сам готовить свой репертуар. Традиционно это происходит путем придумывания этюда мимом и последующими пробами на узком кругу знакомых и друзей. Это трудный, кропотливый труд, хотя и интересный для творческого человека и полезный. Работа драматурга пантомимы требует от мима- автора знания основ драматургии, а от мима-режиссера—основ режиссуры пантомимы. Но где миму- одиночке научится этим навыкам если нет студии или знающего человека? Приходится самому искать в литературе, смотреть в театре, в телевизоре. Слава Богу, появился интернет, он существенно помогает ищущему человеку. Но в итоге необходима обкатка этюда на зрителе. Зритель часто своим вниманием и реакцией помогает в работе над этюдом, поэтому зрителя можно назвать соавтором.

                Драматургия пантомимы.

       Драматургия служит толчком к творчеству мима, если эта драматургия волнует его сердце. Именно это волнение (чувство) впоследствии мим будет доносить своей игрой до зрителя. Поэтому необходимо отбирать такую драматургию, которая несет в себе чувство. Но драматургия несет в себе не просто чувство, а идею, подогретую этим чувством. Такую чувство- идею называют «зерном произведения», работать над этюдом надо начиная с определения зерна произведения. Все в искусстве вращается вокруг Чувства и ради Чувства, об этом надо никогда не забывать. Игра мима—пантомима должна вызывать у зрителя эмоции, нужные миму. Мысль вызывает эмоциональный отклик. Поэтому все, что исполняет мим, несет определенную мысль. Пантомима—это внутренний монолог персонажа в действии. Крутится в голове такая зарисовка: Юноша прибежал на свидание с девушкой, ждет ее, иногда ему кажется, что он видит ее в толпе прохожих, но ошибается. Юноша начинает волноваться, смотрит на часы. Девушки все нет и нет. Юноша растерян и не знает, как ему быть. Тут он замечает кошку, которая ластится к его ногам. Он гладит ее. Потом смотрит на часы—не пришла. Собирается уходить, но видит, что кошка идет за ним. Задумался, гладит кошку. Опять собирается уйти. Кошка следует за ним. Он жестами прогоняет её от себя—не отходит кошка. Он всячески пытается ее прогнать от себя, но все пустое—кошка все равно идет за ним. Задумался. И тогда он берет ее на руки и с кошкой уходит. Финал. Обратите внимание на то , какие чувства переживал Юноша (и вы вместе с ним)—это и есть линия жизни человеческого духа, именно она и есть содержание пантомимы, которое должно нас интересовать в драматургии пантомимы—что происходит с персонажем и нами во время просмотра пантомимы. Надо искать волнующие сюжеты. Кстати, очень любопытная тема «Одиночество», так или иначе, всем знакомо чувство одиночества, волнующая тема. Эта зарисовка тоже затрагивает эту тему, поэтому она волнует. Итак, пантомима должна волновать человека, и персонажа и зрителя, а не только персонажа. Искусство мима – умение волновать зрителя средствами пантомимы. Это надо помнить всегда, зритель не должен быть равнодушен к происходящему на сцене, он не должен оставаться «холодным», его надо «мять» как глину давая переживать то, что он видит перед собой на сцене. Это о том, что главное в драматургии пантомимы—волнение зрителя.

                «Кухня мима»

     Вглядываясь в нашу жизнь можно заметить моменты, где наши переживания остры как лезвие скальпеля, а где -- почти неощутимы. Здесь идет речь о предпочтительности одних тем перед другими темами, о выигрышности острых тем. Надо выбирать темы актуальные во все времена. То, что мы сейчас делаем, можно было бы назвать «кухней мима». В кухне мима мы знакомимся с секретами мима и пантомимы. Кухня мима включает в себя знания, навыки, опыт, законы и секреты мастерства: мима- драматурга, мима- режиссера, мима- актера. В своей кухне перед мимом стоят задачи, который он в своем творчестве должен решить, например, высмеять порок общества (допустим жадность или зависть) или воспеть добродетель (благородство, душевную щедрость). Лучше всего работать над пантомимой, как над решением определенных задач. Круг задач, как творческая личность, мим устанавливает сам. По тому, какие задачи ставит перед собой мим, как он их решает, можно судить о его мастерстве и зрелости таланта. Мим—аскет театра, поэтому пантомимы получаются лаконичными, глубокими и выразительными при минимуме выразительных средств. Посмотрим пример (импровизирую). Возьмем тему, например, «Интернет в жизни стариков». Задача: показать, что интернет- любовь популярна и среди пожилого населения. А по самому большому счету любовь во все времена молода, несмотря на возраст влюбленных. Импровизируем дальше. Дедушка пришел к внуку в комнату. Внук сидит за ноутбуком. Дедушка погладил его по голове и сказал ему, что его зовет обедать бабушка. Внук убежал обедать, а дедушка открыл крадучись ноутбук, набрал номер по скайпу и стал разговаривать со своей знакомой старушкой, рассказывал о своих болячках и своей любви к ней. Сначала он смотрел – не идет ли мальчик, оглядывался. А после осмелел и стал говорить и смеяться так громко, что пришла бабушка, которую он не заметил. Бабушка все поняла, и на дедушку посыпались тумаки. Дедушка спасся бегством. А бабушка пригрозила кулаком в сторону убежавшего дедушки и сама вдруг села за ноутбук… стала общаться со своим любимым стариком, кокетничает. Но тут появился  внук. Бабушка быстро закрыла ноутбук и маскируясь улыбкой ушла. Внук остался один. Финал. В этом примере- импровизации есть возможности для актерской игры (что очень важно). Это поведение осторожного дедушки, хитрость бабушки.

                Комизм в пантомиме.
    
В чем секрет комичности в пантомиме? Чтобы ответить на этот вопрос приведу для примера одну задумку, которая сегодня вечером у меня в голове появилась. Этюд называется «Кот и пьяный воробей». Ассоциации у вас уже пошли развиваться от одного названия—уже в названии заложен комизм. Попробуем поимпровизировать действие. Выходит плавной походкой кот, он в сонном настроении, пришел и лег на землю, задремал. Вылетает пьяный воробей, приземлился на землю недалеко от кота. Еле стоит на своих пьяных ножках—его откровенно «штормит». Вдруг он замечает спящего кота, не верит своим глазам, но это действительно кот! Но почему- то он неподвижен, может он мертвый, надо потрогать палочкой, не шевелится. Мертвый?! Воробей поднял камешек и бросил в кота, тот неподвижен, воробей снова выбрал камешек и бросил в кота—ноль эмоций кота, воробей поднял камень побольше и кинул в кота, все по-прежнему.  Воробей приблизился к коту осторожно, осмотрел его, ударил его лапкой и отлетел, кот неподвижен. Воробей снова подобрался к коту и ударил его лапкой и опять отлетел, кот неподвижен. Воробей расправил свою воробьиную грудь и уверенной походкой подошел к коту. Поставил на него свою лапку и стал позировать свою мускулатуру всему миру и всему небу. Кот не спал, он открыл свой глаз и быстрым движением лап схватил воробья, пригрозил ему пальцем, облизнулся,… но тут он почувствовал перегар от воробья и бросил его от себя, и плавной походкой ушел. А перепуганный пьяный воробей отряхнулся,… погрозил пальцем ушедшему коту, стал показывать свои бицепсы и бить себя в грудь. Потом пьяный полетел прочь. Финал. Вот такая зарисовка у меня получилась. Может быть, у вас что-то свое получилось—замечательно! Бах! Новая задумка: совместная молитва в церкви волка и ягненка (волк просит Бога о пропитании, а ягненок просит Бога сохранить его от зубов волка). Что из этого выйдет-- можете посочинять сами. Но кое-что о комическом можно сказать уже сейчас—комическая ситуация в центре комической пантомимы. Комичен герой, комичны его действия. Интересно, что комизм граничит с драматизмом, юмор на грани трагедии. Представляете такую картинку: бежит ягненок на ходу крестясь, а за ним тоже крестясь гонится волк—это после их совместной молитвы в церкви. Каждый получил, что просил: волк – добычу, а ягненок—быстрые ноги. Вопрос: в чем комизм, как он возникает? Мим со стажем чувствует нутром комические возможности его пантомимы. Эти возможности, как я уже сказал—комичность названия, комичность героя пантомимы, комичность ситуации, в которую он попал, комичность события в пантомиме. Более подробно рассматривать комическое буду не сейчас, а позже.

                Ремесло мима.      

К пантомиме нужно относиться как к ремеслу (умению): знания, навыки, опыт, талант. Искусство начинается от мастерского владения ремеслом. Задумка появилась. Тема «Письмо». Задача: показать весь спектр чувств человека, который получил письмо от любимой, которая сообщает о своей свадьбе с другим парнем. Сначала он не знает о содержании письма и поэтому счастлив. А дальше надо придумать. Попробуйте сами.
       Другая задумка. Уличный художник влюбился в девушку, которую рисовал. До этого он рисовал разных людей. А потом к нему села девушка. Сперва он рисовал ее с натуры, но рисунок не получался. Девушка ушла, а художник по памяти нарисовал ее портрет. И пошел ее искать среди прохожих, чтобы отдать ей портрет. На эту зарисовку натолкнула музыка (Танита Тикарам «And I think of you»). Музыка очень красивая, с глубоким чувством, стильная. Я намеренно записываю свой творческий процесс сочинения пантомимы, чтобы у читателя возникало сопереживание через его воображение, чтобы он мог погрузиться в атмосферу творчества через чтение. И это тоже процесс творчества мима, его кухня, сочинение драматургии пантомимы на заданную музыкальную тему. Возможно, что эта музыкальная тема предложит свой сюжет. Я уже говорил о том, что у музыки есть своя драматургия, и в лучшем варианте ее надо «откопать» -- увидеть в своем воображении слушая ее уже в который раз.  Иногда бывает как озарение, тогда музыка на второй- третий раз прослушивания дает готовый сюжет! Но к открытию надо быть подготовленным, нужен поиск, только ищущий сможет оценить находку. Попробуем поэтому поискать в багажнике—личном жизненном опыте, схожие жизненные ситуации будем искать. Тема песни—« И я думаю о тебе». Тема о любви женщины к мужчине. Задача простая, если главный герой—женщина. Но в моем случае я имею не мимессу, а мима. Поэтому поиск усложняется. Но женщина может существовать в пантомиме и как воображаемый партнер героя—мима. Мим как бы находится под покровом, воздействием женщины. Если послушать эту музыку, то можно увидеть, что она состоит из двух частей: первая часть как бы накапливает чувство любви, эта часть медленная; вторая часть—это «прорыв плотины», она быстрее и громче, взрыв чувства любви! Сейчас я еще раз прослушал эту музыку и увидел такую картинку: мужчина идет по жизни в поисках любимой женщины. Такой вариант взят из жизни людей, жизненный вариант. И это хорошо, что жизненный—значит узнаваемый зрителем, сопереживаемый им. Попробую представить жизненную ситуацию: Мужчина идет по жизни как прогуливается, вот он встретил красивую женщину, прошел мимо, а потом у него забилось любовью сердце, и он стал искать эту женщину среди прохожих, но никак не может ее отыскать— как растворилась. Мораль такая: не упусти свое счастье, когда оно рядом. Возможен и такой вариант. Где же ты, и где искать твои следы? Скорее всего такая  мысль звучит в этом сюжете. Попробуем расписать сюжет с этой мыслью. Финал такой: Он потерял ее. Начало: Он просыпается, утренний туалет, завтрак, одевается, уходит из дома. Садится в машину, едет по шоссе. Видит девушку, стоящую на тротуаре, останавливает машину, девушка садится в машину. Вновь машина едет. Остановка, девушка вышла из машины и попрощалась с водителем, а Он с ней. Поехал дальше. Остановился, вылез из машины, смотрит девушку—где она? Пошел за ней, но потерял ее из вида. Идет расталкивая прохожих, бежит за ней, но она исчезла. Это совсем не комическая пантомима, это лирическая драма. А почему бы и нет? Получился такой вариант драматургии пантомимы. Можно попробовать написать другой сюжет, например, такой, где нет такого грустного финала. Но в музыке финал грустный. Можно финал сделать другим: Он в растерянности стоит, ее не догнал. Вдруг его кто-то со спины похлопал по плечу, он обернулся—не верит своим глазам: Она стоит  и улыбаясь протягивает ему свою руку. Он целует руку и прижимает к своему сердцу. Такой финал повеселей, в нем есть надежда для зрителя, а надежда не должна умирать. Остановимся пока на этом варианте. Хотя у вас могут быть и свои варианты—это  хорошо. Вот такая кухня мима в драматургии.

                Характеры.

    Изобразить кого-либо или что-либо значит изобразить его характер—в этом задача мима. Интересно, что мим наделяет характером не только одушевленных существ, но и неодушевленных. Характер—это самое главное в персонаже, соответственно характеру и цель персонажа, его поведение, оценки, отношения, реакции, внутренний монолог. Пантомима—это пластическое изображение характера персонажа. Отсюда делаем вывод: конфликт в драматургии—это столкновение характеров.

                Эстетика жанра пантомимы.

     Самый интересный момент к вопросу о искусстве пантомимы. Я считаю миниатюру в жанре пантомимы идеальной формой пластического театра. Даже пантомима- спектакль состоит из последовательности отдельных миниатюр. Итак, пантомима—миниатюра.
      Чтобы лучше почувствовать и понять эстетику пантомимы- миниатюры я бы советовал обзавестись аудиодисками с музыкой И.С. Баха в исполнении Павла Попова ( фортепиано, г. Воронеж). Коротенькие прелюдии и фуги, по своей форме музыкальные миниатюры. Адрес в интернете-- http://musruk.narod.ru/. Очень рекомендую иметь в своем багаже такую музыку.
      Чувство вкуса обязательно в искусстве мима, зритель не в последнюю очередь обращает внимание на вкус мима в выборе драматургии, на вкус и культуру самой игры мима. Я считаю, в этом смысле, в пантомиму надо быть посвященным, это своеобразная вера. Как еще проявляется вкус мима, а мим показывает то, что ему самому вкусно—чувство меры, гармонии, логики, цельности, лаконичности, ясности, выразительности, свежести, краткости, оригинальности, стиля. Мим таков, какова его пантомима. У мима должен быть свой стиль—свое лицо в искусстве пантомимы. «Вот какая история произошла с этим персонажем» -- так звучит формулировка содержания пантомимы. Мим должен следить за развитием своего эстетического вкуса, больше всматриваться в жизнь, чтобы разглядеть ее механизмы, законы, правила, традиции, особенности, непреходящие ценности. В творчестве мим должен быть ближе к жизни, к людям и их проблемам, заботам, мыслям, настроениям, историям. Но материал для создания своих пантомим мим должен отбирать по своему вкусу. И то, с чего я начал эту главу—обязательно слушать красивую и умную музыку, в числе которых стоит музыка И.С. Баха, исполняемая Павлом Поповым.

                Сочинение.

        Все мы учились в школе, и все мы писали сочинения на разные темы. Другими словами, ликбез по сочинительству мы так или иначе проходили. В пантомиме для сочинения действия одного мима в воображаемом мире существуют определенные условия, которые надо учитывать. В частности, видимый персонаж в искусстве мима один, все остальное—воображаемое. Бывает и такой вариант: мим изображает поочередно несколько разных персонажей перевоплощаясь в них. Как я уже говорил, форма пантомимы—«Вот какая история произошла с таким персонажем». Кстати о задумках, есть такая: «Дегустатор вин». Можете сами поиграть это в форме этюда. Канва такая: солидный мужчина, высшая категория специалиста по винам, пришел в комнату для дегустации вин. Приготовил блокнотик и ручку, чтобы записывать названия вин. Далее, на запах определяет сорта вин, наслаждается ароматами. После нос уже не улавливает и начинаются пробы на вкус. Наслаждается одним глотком и продолжает записывать в блокнотик. Наконец с одного глотка не улавливает вкус, и начинает осушать бокалами. Ручка падает на пол после неудачной попытки записать в блокнотик. Начинает ее искать на полу, нашел. Ползком выполз из комнаты. Финал. Главная психологическая краска персонажа здесь—увлеченность и удовольствие от процесса дегустации вин (все-таки спец), эта краска и создаст комизм в пантомиме.
       Вы видели, что я сочинил действие персонажа в предлагаемых обстоятельствах, а в исполнении необходимо играть т.е. психологически окрасить действие. Как-то в своих интервью Леонид Енгибаров проговорился, что он сочиняет пантомиму как сочиняет сказку. Над этим стоит задуматься, очень интересное замечание. Андерсен был его любимым сказочником. А в сказках обычно противоборство зла и добра, и добро побеждает зло, а финал—торжествует справедливость.
       Итак, сочинение—действия персонажа в предлагаемых обстоятельствах (все по Станиславскому), и в комической пантомиме тоже. Сочинение пантомимы происходит в два этапа: первый этап—сочинение действия в воображении, а второй этап—реализация увиденного в воображении в игре этюда. Я в данном случае добавил еще один этап, промежуточный—написание действия на бумаге в его последовательности. Такой подход позволяет наглядно представить всю логику действия, а с другой стороны позволяет передавать листок с этим сценарием другому исполнителю, что подходит к нашему случаю с вами и мной.

                Стиль в пантомиме.

Стиль в пантомиме—очень важная тема. О чем идет речь , когда мы говорим о стиле пантомимы? Стиль—это особая выразительность мима, которая достигается способом крупного плана действия мима. «Крупный план»-- киношный термин. Если представить себе, что пантомима есть немое кино, то станет понятно, что мим показывает свое движение частью тела на фоне неподвижности остального тела, и таким способом он как бы укрупняет свое движение, привлекает к нему внимание зрителя. Об этом я узнал в книге И.Г. Рутберга. В книге Е.В. Марковой про современную зарубежную пантомиму я узнал о стиле пантомимы «поза- движение- жест», согласно которому движение возникает как импульс, толчок из неподвижной позы, а после замирает в конечной точке как жест, где жест является позой—исходной точкой движения.
      Но сейчас я могу сказать, что стильное движение (или стилизация движения)—это подчеркнутое движение, подчеркнутое действие, изображение действия, а не само действие реальное. Поэтому можно сказать, что пантомима имеет стиль, когда мим «изображает» действие, «подчеркивает» своим действием поведение персонажа для зрителя. Этот стиль и есть «искусство крупного плана». Подчеркнутость и есть стиль в пантомиме. От мима требуется своим действием «подчеркивать» происходящее, детализируя его крупными планами, делать свои действия информирующими и понятными зрителям всех языков. Пантомима интернациональна. Чтобы лучше понять вышесказанное попробуйте взять со стола стакан с соком и отпить от него, поставить на место. А потом покажите этот же этюд с воображаемым стаканом своему другу. Во втором случае будет пантомима (изображение действия для зрителя, информирующая его о вашем действии и эмоциях). Ваш друг поймет ваш «рассказ».                Итак, пантомима состоит из деталей. Возможно, что эта мысль будет раскрыта в следующих главах.

Деталь в пантомиме. Комические формулы.

       Любой механизм состоит из деталей. Даже нами рассматриваемый «механизм по добыванию смеха из зрителей» (я имею в виду комическую пантомиму)—не исключение. Что такое деталь в механизме комической пантомимы, как не комический элемент, а чуть больше—комический эпизод. Значит эпизод состоит из комических деталей. Деталь в сюжете пантомимы можно назвать подробностью. Как известно, вся жизнь состоит из мелочей, из подробностей—в них она раскрывает свое истинное содержание, ими наполнена. В предлагаемом сценарии пантомимы детали могут быть прописаны или нет, тогда надо самому их придумать исходя из своего опыта, из своих наблюдений и своего чувства юмора.
       Поговорим о природе комического в пантомиме на основании личного опыта. Всякое «не получается!» комично со стороны и драматично изнутри. Это одна комическая формула. «Мне в сугробе горе, а ребятам смех»-- это другая комическая формула, близкая первой, более обобщенная. Следующая формула комического: « не получается то, что я хочу, а получается все с точностью до наоборот». Например, вор- новичок осторожно, стараясь бесшумно входит в темную комнату, нечаянно задевает что-то, что-то упало, загрохотало!!! Схема этого комического эпизода выглядит так: 1.Начало, персонаж и ситуация. 2. Целепологание, персонаж обозначает свою цель для зрителя. 3. Движение персонажа к своей цели—действие. 4. Событие. Цель не достигнута, наоборот, случилось то, чего остерегался—ситуация конечная ( исходная для следующего эпизода). Еще одна формула комическая: «попытки совместить несовместимое»-- вместо закуски водки  мороженное. Еще одна комическая формула: «настойчивые попытки реализовать очевидное невозможное». Смех вызывает тупость, упертость в глупости граничащая с идиотизмом, бестолковость, важничание, непосредственность.

                Деталь в пантомиме. Комические формулы.

       Любой механизм состоит из деталей. Даже нами рассматриваемый «механизм по добыванию смеха из зрителей» (я имею в виду комическую пантомиму)—не исключение. Что такое деталь в механизме комической пантомимы, как не комический элемент, а чуть больше—комический эпизод. Значит эпизод состоит из комических деталей. Деталь в сюжете пантомимы можно назвать подробностью. Как известно, вся жизнь состоит из мелочей, из подробностей—в них она раскрывает свое истинное содержание, ими наполнена. В предлагаемом сценарии пантомимы детали могут быть прописаны или нет, тогда надо самому их придумать исходя из своего опыта, из своих наблюдений и своего чувства юмора.
       Поговорим о природе комического в пантомиме на основании личного опыта. Всякое «не получается!» комично со стороны и драматично изнутри. Это одна комическая формула. «Мне в сугробе горе, а ребятам смех»-- это другая комическая формула, близкая первой, более обобщенная. Следующая формула комического: « не получается то, что я хочу, а получается все с точностью до наоборот». Например, вор- новичок осторожно, стараясь бесшумно входит в темную комнату, нечаянно задевает что-то, что-то упало, загрохотало!!! Схема этого комического эпизода выглядит так: 1.Начало, персонаж и ситуация. 2. Целепологание, персонаж обозначает свою цель для зрителя. 3. Движение персонажа к своей цели—действие. 4. Событие. Цель не достигнута, наоборот, случилось то, чего остерегался—ситуация конечная ( исходная для следующего эпизода). Еще одна формула комическая: «попытки совместить несовместимое»-- вместо закуски водки -- мороженное. Еще одна комическая формула: «настойчивые попытки реализовать очевидно невозможное». Смех вызывает тупость, упертость в глупости граничащая с идиотизмом, бестолковость, важничание, непосредственность…
      Комическая подробность способна перевернуть с ног на голову ситуацию и сорвать маску внешнего приличия с персонажа, выставив его на посмешище. Смех может обличать пороки человечества: жадность, трусость, зависть, самодовольство и др.
У смеха может быть и социальный подтекст, как у Чарли Чаплина.
       Задача для мима-- не просто рассмешить, но знать, для чего смешить, что этим хочет сказать мим зрителю. Т.е. у смеха должна быть причина, корни которой находятся в нашей жизни, в зрителях.

                Театр.

Сейчас пантомиму часто превращают в танец. На мой взгляд, пантомима интересней и демократичнее как театр. Мим в первую очередь актер, а не танцор. Пантомима-- древнейшая форма театра, а не танца. В общем так. И техника иллюзии мима – это мастерство актера, а не танцора. Да и степень условности в танце сильнее, чем в театре.
       Итак, пантомима—это театр. А театр—это искусство актера. Актер создает впечатление, зритель это впечатление получает и переживает его. Такая вот процедура получается. В театр ведь ходят за впечатлениями. В театре должна быть тайна—магнит, который притягивает обывателя к этому театру.
      Корни театра присутствуют в человеке как способность играть в «Образ», т.е. в представлении себя кем-то (чем-то). Копируя мир человек с ранних пор учится его познавать. В этом смысле, театр в природе человека. Вспомните девочку, играющую с куклой. Девочка играет роль ее мамы, копируя свою маму. Подражание, как видим, лежит в человеке очень глубоко, и искусство пантомимы тому подтверждение. Театр—это очень интересно и широко. Значит, в силу вступают все театральные законы и понятия театра. Обращаемся к Станиславскому. Тема, сюжет, этюд, персонаж, действие в предлагаемых обстоятельствах, сверхзадача, сквозное действие, контрсквозное действие, конфликт, зоны развития конфликта, событие… Вобщем, все крайне интересно. Все то, что касается актерского мастерства. Режиссура, драматургия…
     «Зерно» театра: театр—это действие в образе; пантомима—это воображаемое действие; театр пантомимы—это воображаемое действие в образе. Это надо помнить, это закон жанра.

                Актер.

      Наконец, самое главное в театре пантомимы—актер (мим). Тот, благодаря которому что-то происходит со зрителем, «контактер», устанавливающий контакт со зрителями, тот, кто доносит до сердец зрителей чувства и мысли драматурга.
      Актер ведет за собой зрителя. Актер—ведущий, а зритель—ведомый. Актер должен знать, куда вести зрителя.
      Актер материализует замысел драматурга. Два этапа: 1. Драматург наполняет актера своим содержанием. 2. Актер наполняет этим содержанием зрителя.
      Ещё один момент об эстетике театра пантомимы—черное трико актера (мима). Что есть у мима кроме черного трико и белых чешек? Ничего больше, это весь его костюм на все роли и все спектакли. Минимум средств. Драматургу нужно использовать универсальность этого костюма. Нужно научиться придумывать для «Черного трико» специальную драматургию. Черное трико позволяет актеру превращаться в любое существо, и быть убедительным.
       Владение актера-мима эффектом «публичного одиночества» обязательно, как и владение техникой иллюзии мима.
               
                Юмор.
 
 Буду записывать смешные эпизоды, которые родятся у меня в голове.
    …  Вор осторожно входит в темную комнату, но за что-то задевает, что-то падает, гремит, загорается свет в комнате… Киса, ты цел?
     … Капитан первого ранга в форме стоит перед дверью своей квартиры. Он открывает ключом дверь, открывает ее… и на него хлынула волна воды из квартиры. Кричат чайки…   
       …ЦУМ, внутри, шумит народ, в торговом зале, стоит кровать, на которой спит человек, накрывшись одеялом. Человек проснулся и никак не может понять снится ему или все явь.

                История «в черном трико».

Тема: библейский сюжет сотворения человека, окончившийся изгнанием человека из рая. Показывает один актер-мим в черном трико. Задача сложная, но интересная—возможно ли всю эту историю показать одному актеру-миму?
     Попробуем расписать сюжет, который надо будет показать одному актеру в черном трико. Творец, которого никто не видел, открыл свой лик и стал творить вселенную (планеты). После этого он опять сокрыл свой лик. Творец вновь открыл свой лик, и стал лепить человека из земли, вдохнул жизнь в человека, вновь сокрыл свой лик. Человек проснулся и удивленно осматривается вокруг и на себя смотрит, встал и пошел вперед, видит птицу в небе, поиграл с бабочкой, умылся из ручья, как прекрасен мир! Творец открыл свой лик и усыпил Адама, Адам заснул у ручья. Творец взял у спящего ребро и стал лепить Еву, слепил ее и вдохнул в нее жизнь и вновь сокрыл свой лик. Ева проснулась, огляделась  вокруг и увидела спящего Адама, она полила его водой из ручья и он проснулся. Ева сорвала ягоду и дала Адаму, и он съел. Они стали собирать сладкие ягоды и есть их. Появился Творец, он открыл свой лик, взял руки Адама и Евы, соединил их и благословил их союз. Все здесь ваше, показал Творец, кроме этого дерева с яблоками, ни в коем случае с него не есть плодов. Творец сокрыл свой лик. Адам и Ева пьют из ручья и плескаются у него. Тут появился змей, он осмотрелся и подполз к Еве и стал ластиться, Ева стала его гладить, змей прошептал ей на ухо, чтобы она сорвала запретный плод, Ева показала, что Бог запретил его есть. Змей сказал , что Бога рядом нет и никто не заметит. Ева заколебалась—срывать или нет? Наконец она сорвала, осторожно откусила, понравилось, еще откусила, принесла Адаму, и он тоже откусил, понравилось. Змей довольный уполз прочь, и тут появился Творец, он открыл свой лик. Он все понял, призвал к себе Адама и Еву, и прогнал их из райского сада. Они стали умолять его простить их, но он повернулся к ним спиной. Они в отчаянии покинули рай, а Творец сокрыл свой лик.
     Вот такой первоначальный вариант этой истории в лицах. Действующие лица: Творец, Адам, Ева, змей. Исполнитель: один актер-мим. Зерно истории этой в боли человечества—его «грехопадение», и вопросы в связи с этим у человека к Богу. Почему Тот, кто призывает прощать сам не простил?
      Вполне возможен вопрос: а причем здесь комическая пантомима? На этот вопрос я отвечу так: мне важнее погрузить читателя в кухню пантомимы, в сочинительство, в работу фантазии и воображения мима-автора, отработать процесс написания хотя бы беглого сценария… Процесс тот же и для комической пантомимы, просто добавляется сочинение комических элементов и комических эпизодов. А сочинение истории и перенос этого сочинения в партитуру действия на сцене те же.

                Зарисовка «Нищий».
       Нищий приходит на свое место, садится на тротуар, кладет перед собой шляпу. Прохожие проходят мимо и бросают монеты в шляпу.
       Вдруг нищий увидел в толпе красивую женщину. Он вскочил. Отряхнул одежду, пошел навстречу красавице, поздоровался с ней, поцеловал ей руку. А женщина смотрит, что он отодвигает ногой шляпу за спиной, всячески показывает, что она не его.
       Подождите меня здесь, я мигом. Собрал из шляпы мелочь и с мелочью подошел к продавцу цветов, отдал деньги и купил один цветок.
       Вернулся к женщине, а ее нет. Поискал ее вокруг—нет ее.
       Вернул цветок продавцу, пошел на свое место, сел на тротуар, шляпу положил перед собой. Финал.

                Время магазинов.

       Нищий бредет по улице. Остановился у магазина. Стал рыться в карманах, собирая мелочь. Собрал горсть, положил в карман. Открыл дверь и вошел внутрь магазина. Пошел по рядам с товарами: берет в руки продукты, изучает их, трясет, нюхает, смотрит на ценники и с досадой ставит продукты на место, отряхивая руки. Наконец, увидел мороженое, денег хватило, отдал всю мелочь кассиру. Вышел на улицу, развернул мороженое и стал его облизывать, красота! Но тут прохожий толкнул, мороженое упало на землю… Что тут скажешь? Собачка подбежала и стала лизать мороженое. Нищий погладил собачку и пошел дальше грустной походкой. Финал. Драматургия—это история, рассказанная сердцем.

                Театральная Реальность.

Театр—это та Реальность (атмосфера), которую создает своей игрой актер-мим. Реальность делает мима сгорбленным, медлительным (под ее тяжестью). Мим своей походкой, ее темпом, пластическим рисунком тела и мимикой может создать образ Реальности для зрителя. Человек, его сознание—это продукт воздействия Реальности. Реальность формирует негласные нормы. Нормальное для Реальности-- быть хитрым, тщеславным, лицемерным, жадным, богатым… А ненормально—быть простым, влюбленным, бесхитростным, искренним, честным, откровенным, особенно --щедрым… В наше время «наглость—второе счастье», «не подмажешь—не поедешь»… Герои нашего времени—это богачи, чиновники, преступники, проститутки, коррупционеры, хамы, молодежь из «Дома-2»… Взять от жизни все!!! А что сделать для жизни, не для себя, а для других? Пусть «лохи» вкалывают? Порядочный человек—«лох», которого надо «набарывать». Вот она мораль нашего современного общества, нашей Реальности—«Не будь лохом». Мим-драматург должен знать истинные человеческие ценности, а иначе зачем искусство. Драматургия—история, рассказанная сердцем. А как рассказывать своим сердцем, если в нем нет любви и оно не чувствует боли другого? Мим может рассказать (показать) о другом, если он чувствует его боль, его радость, тем более, они знакомы ему по собственной жизни. В центре внимания любого творчества находится человеческое сердце, все в нем и ради него. Вобщем, пантомима—это дела сердечные, сердцем сочиняем, сердцем воспринимаем, сердцем оцениваем, в сердце взвешиваем, к сердцам обращаемся.

                Общение.

       Самый, на мой взгляд, важный момент в искусстве пантомимы. Этому феномену бытия человека (да и не только человека) хочется отвести особое место в изучении искусства пантомимы. Если в выступлении мима удалось интересное и взаимообогащающее общение со зрителями, искреннее и сердечное, то это и есть настоящий успех мима. В общении нуждаются все, пусть в разных формах и интенсивности. Пантомима—это язык, который понятен всем людям. Общение здесь происходит на этом языке. Смысл творческого акта заключается в этом общении. Мим общается со зрителем, предлагая его вниманию свои пантомимы. Возможно, мим должен подходить к своему выходу на зрителя с вопроса: что нового, интересного, любопытного я могу сообщить в своем выступлении зрителям? Вопрос не праздный. Касается всего творчества мима. Мим должен быть интересен зрителю своим творчеством, прежде всего. Итак, общение—главное условие творчества мима. Должен быть контакт. И контакт должен быть подготовлен мимом.
       Я хочу сказать, что общение—это не только обмен информацией, но и объединение разных людей вокруг идеи произведения мима, его пантомимы, вокруг творчества. Вот, что  важно, появляется возможность для обретения людей-единомышленников, новых друзей. А это дорогого стоит. А возможно, кто-то захочет стать мимом, кто знает.

                Интрига в действии персонажа.

       В работе над сочинением сюжета для пантомимы необходимо усиливать напряженность действия. Речь идет об интриге в действии персонажа. Интрига возникает тогда, когда возникает препятствие на пути к цели персонажа, когда достижение своей цели персонажем ставится под вопрос. В комической пантомиме действие должно состоять из цепочки маленьких интриг—в отдельном эпизоде, и ставить под вопрос главную цель персонажа. Интрига нужна для захватывания зрительского внимания мимом, для зрительского переживания пантомимы. Интрига—это крючок, на котором мим держит зрительское внимание на себе. Действие становится драматичным и, от этого, интересным. Можно сказать, что герой пантомимы должен попадать как бы на «полосу препятствий», как на аттракцион «американские горки»-- чтобы действие захватывало дух. Именно, захватывало дух.

                На перроне.

1.Бежит пассажир с двумя чемоданами, с остановками передохнуть и взглянуть на часы.
2.Прибежал на перрон, считает вагоны. Прибежал к своему, отдышался, поздоровался с проводником.
3.Ищет билет. Никак не может найти, все обыскал в карманах—нету. Что делать? Сунул руку в задний карман и достал билет, отдал проводнику.
4.Взял чемоданы и залез в вагон.
5.В коридоре застрял со своими чемоданами. Не может идти. Задумался. Взял чемоданы и боком протискивается по коридору.
6.Открыл дверь купе, положил один чемодан на верхнюю полку, а тот упал на него. По новой укладывает его, а он опять падает. Запихнул на него второй чемодан. Вроде бы не падает.
7.Опять пошел по коридору и вылез из вагона на перрон.
8.Ищет провожающих и смотрит на часы, закурил.
9.Увидел провожающих и зовет их к себе. Встретились, поздоровались, мужчина, женщина, ребенок, собачка, выпили  коньяку.
10. Смотрит на часы—пора садиться в вагон. Обнимается со всеми, даже с незнакомыми. Залезает в вагон, идет в свое купе, открывает окно, машет рукой провожающим и поезд плавно поехал. Пока!!! Финал.

                Действие в предлагаемых обстоятельствах.

      Интереснейшая тема в творчестве мима! Раскрытие персонажа, и даже любое его действие становится возможным как реакция на те обстоятельства, в которые он попал. Это как лаборатория: берем персонажа, помещаем его в определенную ситуацию, жизненные обстоятельства, а затем наблюдаем за траекторией его внутреннего состояния, выражающегося в его действии. То, как поведет себя этот персонаж в предлагаемых обстоятельствах, будет его характеристикой- портретом, и характеристикой жизненной ситуации (портрет жизни). Получается два портрета одновременно. Я бы сказал, что мим в пантомиме играет не только роль персонажа, но он проявляет жизнь, которая тоже становится персонажем. Получается диалог мима и жизни. Очень интересная тема! Причем, для сочинения пантомимы важно предложить такие обстоятельства, как место и время действия. Если герой пантомимы определен (пол, возраст, социальный статус, профессия, цель, особенности), то, попадая в определенные предлагаемые обстоятельства (место, время), он по своему среагирует на них. Т.е. начинается «химическая реакция», за развитием которой остается проследить. Так рождается сюжет пантомимы, который нужно перевести на язык действия, и пантомима готова к показу. Перевод на язык действия мима я проделываю в своем воображении («кухня мима»). Увиденное в воображении я записываю на листе в виде сценария, после чего сценарий становится наглядным, и можно поработать над композицией эпизодов и всего действия, затачивается идея пантомимы. Если образ персонажа найден, то достаточно перебрать разные места действия и в какой-то момент возможно рождение задумки. Вот такой секрет в предлагаемых обстоятельствах я для себя нашел, и рекомендую вам. Начните с выбора предлагаемых обстоятельств, и персонажи потянутся кучей, остается только выбрать из них интересного вам персонажа. Можно и в такой последовательности сочинять пантомиму—от образа Жизни (Реальности). В любом случае, получается связка «персонаж- жизнь». Предлагаемые обстоятельства провоцируют, вдохновляют, мотивируют действие мима, активность персонажа, рождают у персонажа цель и мотивируют стремление к ней. Нет персонажа без цели. Персонаж, значит целенаправленное действие. Персонаж—заряженная частица сюжета, заряжена целью. Попадая в поле предлагаемых обстоятельств, персонаж ориентируется определенным образом, по этой причине с ним происходит история с событием в его жизни. Вот как много значат для сочинения пантомимы предлагаемые обстоятельства.

                Подражание жизни.

      Подражание жизни или жизнь глазами мима. Точнее, как мир отражается в сердце мима. Ведь мим смотрит на жизнь сердцем. Задача мима—отражать реальную картину мира, такую, какой её знают по своему опыту и видят люди. Нужно отбирать в жизни и показывать зрителям самое распространенное, характерное для жизни, типичное, то, как это знакомо людям по-жизни.
       Творчество мима направлено на изменение жизни к лучшему путем показа своих пантомим, основанных на наблюдениях за реальной жизнью, а не высосанного из пальца. Пантомима—это отражение мира в сердце мима. Мим, в прямом смысле слова, должен изображать знакомую всем реальность. Пантомимы—это картинки из жизни, подсмотренные мимом в жизни. Покажите мне жизнь, какова она—это обращение к миму, которое дает верное направление его творчеству. Что я видел или вижу в жизни? Этот вопрос должен задавать себе мим в процессе сочинения своей пантомимы.

Театр—искусство актера.

      Театр—это зрелище, тайна, магия. Все это должен создавать актер. Актер должен быть зрелищен, таинственен, притягателен, в его игре должна быть какая-то загадка, тайна. Можно и так сказать, что актер должен вызывать у публики интерес к себе и к тому, что он делает на сцене. Такое возможно, если актер сам увлечен тем, что он делает. Этому же способствует замедленное движение мима, необычный костюм, своеобразная музыка. Интересен и момент перевоплощения мима в персонажа. Черное трико и пластическая игра мима тоже создают интригу, тайну, загадку. Загадка черного трико. Что таится за черным трико, откуда черпает актер свои пантомимы? Из какой- такой души, из какого- такого сердца? А вот из души, а вот из сердца! И слава богу, что именно так. Рассказ сердца дорогого стоит. Этому, кстати, надо еще научиться. Это и просто и не просто. Вопрос чистоты сердца, его глубины, чуткости, совести, сопереживания другим, способности любить. Я бы назвал такое богатое сердце золотой жилой творчества. Чаплин нашел эту золотую жилу и стал великим мимом. Он сумел вызвать сочувствие к маленькому, бедному, бездомному человеку, показал его благородство и человеческое достоинство, защитил его право на счастье в жестоком и беспощадном мире. Сочувствие—этим все сказано. Это удается только великим сердцам. Нам остается только уважительно снять шляпу. Учиться этому можно и нужно. Ситуации: бомж копался в мусорных баках и нашел там живого младенца; молодая мама попросила пенсионера в парке посмотреть за ее ребенком в коляске пока она на минутку отойдет, а сама так и не вернулась к ребенку; у пенсионера украли сумку на рынке (он сделал небольшие покупки, сел на лавочку, а потом захотел купить мороженное и попросил молодого человека присмотреть за сумкой с продуктами, сам отошел ненадолго, а когда вернулся, то не увидел ни человека, ни своей сумки). Эмоции отрицательные здесь, но человека здесь жалко, пантомима обращена к сочувствию зрителей. Вот такая она золотая жила—сочувствие беде ближнего, и радость его радости.
     Я ищу золотую жилу в пантомиме как некий ракурс взгляда на персонажа-- сердцем, т.е. с точки зрения сочувствия персонажу. Сочувствия достойны все люди, все персонажи. Нужно просто показывать, а не прятать их проблемы. Нет такого персонажа в жизни, у которого не было бы проблем. С этого утверждения можно и начать откапывать золотую жилу. Тут еще интересный момент: есть проблемы частные, а есть общечеловеческие. Но я так думаю, что любая частная проблема восходит к общечеловеческой проблеме. Поэтому можно копать и в частной проблеме персонажа. Речь идет здесь о представлении персонажа с его типичной проблемой, с которой он сталкивается в реальной жизни. Как говорил Сталин, нет человека—нет проблемы. Т.е. человек—это  обязательно проблема, и не одна, к тому же. В нашем случае, любой персонаж—это проблема. И рассматривать персонажа нужно со стороны его проблемы, которая очень точно его характеризует. Персонажи все разные, и проблемы у них разные, но проблемы есть у всех, и каждый постоянно занят их решением. А есть относительно общие проблемы, которые волнуют многих людей, пусть и в индивидуальной степени. Итак, пантомима должна рассматривать персонажа или жизнь с позиции их проблем. Сталкиваясь с проблемой, персонаж обнажает свое сердце и душу. И чем серьезнее проблема, тем больше обнажается сердцевина персонажа. В каком-то смысле, проблема--- это лицо реальности, с которой сталкивается персонаж. Вот это уже интересно—показать лицо Жизни!!! Это золотая жила!!! Хотя часто жизнь показывает не лицо, а настоящие зловещие гримасы, от которых становится жутко не по себе, хочется от них куда-нибудь спрятаться и не видеть их. Но спрятавшись, мы не решим этим существующие проблемы, а только ненадолго отсрочим ее давление на нас. Прятаться от жизни, все равно, что закрыв ладонями глаза думать, что нас никто не видит. Проблема не исчезает, ее надо решать. Вот пример: бомж, копаясь в мусорном баке, находит сверток—младенца. Что делать? Проблема. Положить обратно? А как душа хочет? Снова взял младенца. Пойти к людям и отдать им младенца. Но никто не хочет говорить с бомжом , и тем более, что-то от него брать. А жизнь на волоске у младенца—он есть хочет. Что-то надо делать! Реальность оскалилась. А может быть она так улыбается? Бомж купил молоко, смочил им тряпочку и дал младенцу сосать. Если бомж оставит младенца у себя, то очень вероятно, что младенец умрет. Хотя хочется верить, что ребенок выживет, даже у бомжа. Вот такая проблема—нет человека нет проблемы, а как только родился ребенок, сразу появились проблемы. А кто хочет проблем? Никто не хочет. Вот такая вот комическая пантомима. У Чарли Чаплина ребенок выжил и вырос, но что-то не верится, что такое возможно. Тем не менее, проблема существует с появлением ребенка на свет. Конечно, я затронул болевую точку общества, которую оно всячески прячет за внешним своим благополучием. Но наша задача-- показать лицо Жизни. Лицо Жизни… проблемы… Тяжелая это тема, но она жизненная и вполне подходит для творчества. Проблема делает пантомиму узнаваемой для зрителя, ведь это лицо Жизни. Подобные темы режут по живому человеческое сердце. А кто сказал, что будет легко? Лучшее творчество—это творчество доброго сердца, живой души.

                Трагикомедия.

      Ну, вот мы и подошли к самому интересному в драматургии пантомимы—сочинению трагикомедии. Трагедия, обернувшаяся комедией или комедия, обернувшаяся трагедией. Всю пантомиму ходить по лезвию бритвы. Именно, по лезвию бритвы, т.е. постоянное напряжение в пантомиме должно быть. Этюд «На мусорке». Попробую проследить за ходом мысли бомжа, нашедшего в мусорном баке младенца. Сначала бомж копается в мусорном баке, и вдруг достал младенца, взял его на руки, покачал его, потом посмотрел по сторонам (никто не видит?) и положил младенца обратно в мусорный бак. Перешел к другому баку, копается в нем. А мысли о младенце. Вернулся к первому баку,  достал младенца. Качает его и думает, что делать дальше. Решил пойти к людям, стал предлагать младенца прохожим, а они от него шарахаются как от прокаженного. Пришел в парк, сел на скамейку, качает младенца. Придумал! Положил младенца на скамейку, а сам спрятался в кустах, смотрит, кто из прохожих подойдет. Но все проходят мимо. Вот один остановился, подошел, посмотрел и ушел. Бомж вылез из кустов и вернулся к младенцу. Появилась старушка, села рядом. Увидела младенца на руках человека, показывает пальчиками всякие загогули ребенку. Бомж увидел это и предложил ей покачать в руках ребенка. Она взяла с радостью младенца на руки, увлеклась им и не заметила как бомж исчез. Достала сотовый телефон, позвонила своим, встала с младенцем на руках и потихонечку пошла к себе. Вот такая вот трагикомедия получилась.
        Интересно, что когда я показывал этот этюд родне, то слышал их смех. Хотя здесь явно не до смеха. Как зрители потом сказали, что смех здесь сквозь слезы. Т.е. получилась трагикомедия. Делаю вывод, что для комической пантомимы необходима острая проблемная ситуация, острая как лезвие бритвы. Мишень для творчества мима—сердце и душа зрителя, здесь должны решаться судьбы персонажей, это истинная сцена, и на этой сцене (в сердце) разворачиваются все события.

                Театр—«золотая жила» мима.

Пантомима, в первую очередь Театр. А театр, как я уже говорил, это
Представление себя в Образе. Для театра пантомимы—это представление себя в пластическом образе. Театр клоунов—это представление себя в образе клоуна. Театр—это, в первую очередь, Атмосфера. Во-вторых, Театр—это действие Образа. Атмосферу театра создают: Декорация, Звук, Свет, Реквизит, Костюм, Грим. Актер действует, живя в атмосфере, подчеркивая ее, оживляя ее. Театр—это своя система координат. Создание атмосферы для импровизации—это задача актера. Чем необычней образ, тем интереснее действие. Театр и есть «золотая жила» мима. А ларчик просто открывался. А театр, в свою очередь, является адской смесью всех эмоций, от комедии до трагедии.

                О театре клоунов «Лицедеи».

В основании «Лицедеев» находится главный его герой—Чудак. Не клоун, клоун имеет цирковое происхождение, а чудак – театральное. Клоун опирается на цирковые трюки, а чудак—на актерское мастерство и свою фантазию. «Лицедеи» назвали свои чудачества клоунадами, но корни остались театральными. Чудак остается главным героем «Лицедеев». Чудак «Лицедей» обошел циркового клоуна, оказавшись интереснее, востребованнее, актуальнее. Чудак все делает не так, как надо, а то, что он делает, вызывает смех людей, собственно, это и делает его чудаком в глазах людей. Но здесь идет речь о философии Чудака, он уверен, что все он делает так, как надо. Чудак наивен, непосредственен, все принимает за чистую монету, доверчив и абсолютно беззлобен, как бабочка, мечтателен, даже очень, и верит в осуществление своей мечты, романтичен, тонко чувствующий, сопереживающий чужому горю, его легко обмануть, он искренен в своих поступках, бесхитростен и отзывчив. «Лицедеи» заступились за Чудака, возвели его на пьедестал, освятили слово Дурак, придав ему ореол философии, совершили революцию духа утвердив право Чудака на самоопределение и на существование его в обществе. Чудак стал играть роль воина- освободителя от лжи, страха, жадности, зависти, корысти, агрессии. Дон Кихот стал реальной силой в обществе, а не пустым мечтателем, он уже не воюет с ветряными мельницами, он ниспровергает человеческое зло во всех его проявлениях с помощью силы искусства. Чтобы совпасть по времени с Чудаком, надо просто признать себя дураком, который в действительности существует, осознать суетность и тщету нашей человеческой жизни, и так освободиться от массы пустых переживаний и ненужности многих нош, которые мы, не понятно зачем, тянем на себе. Любой человек может узнать себя в Чудаке. Но общество делает вид, как будто оно выше него. Не выше не ниже, а как раз в самый раз. Чудаки на самом деле это мы сами и есть. Не надо брезгливо воротить нос—это мы, всё в Чудаке наше, а не чье-то. Спасибо «Лицедеям», что тыкают носом общество в ее грязное белье, но не с целью унизить, а с целью очищения от грязи.

                Чувство.

Главное в спектакле, в номере, в эпизоде—это то чувство, которое они вызывают у зрителя. В этом Искусство. Можно представить сцену как большое сердце человека, в котором и происходит действие героя и персонажей, вся история или эпизод. Живое человеческое сердце—ристалище, место радости, любви, трагедии, комедии, драмы, место тайны человеческого поведения. Все происходящее оценивается сердцем человека. Зритель как человек смотрит пантомиму своим чутким и очень внимательным сердцем. Сердце не обмануть—об этом нужно помнить всегда. Поэтому актер должен быть убедительным в своей роли в пантомиме. Любую задумку следует помещать в свое сердце и так оценивать ее по значимости, важности для человека, правдивости.

                Действие.

Хочется разобраться, что такое действие в театре, в спектакле, в номере, эпизоде? Действие – это очевидно процесс. Но какой процесс? Я думаю, что в театре действие персонажа—это стремление персонажа к своей цели. Т.е. действие связано с целепологанием персонажа. Цели характеризуют персонажей для сердца зрителя. Один персонаж согревает сердце, другой холодит. Действие персонажа в пантомиме—не просто движение или неподвижность. Действие является волеизъявлением персонажа. Просто так ведь ничего не бывает, вот почему поступки персонажа свидетельствуют о персонаже. Лучше всего персонаж раскрывается, когда на его пути возникает препятствие. Здесь он проявляет свой характер. Действие выражает персонажа, то, что и как он делает. Действие как носитель смысла происходящего на сцене. Действие, как совершение какой-то идеи, чувства, мечты, страха, веры, надежды, любви. Но никакое описание действия не может заменить само действие. Станиславский говорил, что надо начать действовать и верное самочувствие само появится у актера. В тренировку мима- актера можно включить небольшие эпизоды на воображаемое действие, например, пришивание пуговицы к старому пальто, замена лампочки в люстре, приготовление яичницы, завтрак, и т.д. Такие упражнения развивают внимание актера, создают атмосферу и тренируют тело. А чтобы была интрига нужно по ходу придумывать препятствия- обстоятельства. Например, никак не попасть ниткой в иголку, стакан с горячим чаем (обжигает пальцы), муха норовит сесть на бутерброд с маслом.

                Еще о театре «Лицедеи».

Лицедеи—это духи города Ленинграда, его подвалов, дворов, площадей, мусорок, набережных, улиц… Этакие барабашки, домовые, банные, призраки, тени … Отсюда грим, костюм, реквизит, поведение. Театр—суть Дух того места, где он обитает. Самое главное в Театре—это его Тайна. Театр—Дух. Это интересная концепция решения образа мима и театра в целом. Но это моя точка зрения, а вариантов может быть много разных. Мы же все индивидуальности и потому у каждого свое представление о «Лицедеях», о театре, о персонаже, об образе мима.

                Театр.

Вот о чем я думаю, у театра должна быть своя концепция творчества. Например, театр как сновидение. Или театр как волшебство, как фантасмагория, как сказка, как наваждение, как фантазия человека определенного возраста, профессии, социального статуса. Например, сны бывают разные: кошмар, приятные романтические сны, вещие сны, сон в руку, бессонница. Театр может быть и машиной времени, и переносить зрителей в разные эпохи, времена. Театр как воспоминание, как ассоциации, как мечта, как рождественская картинка. Для творчества мима вопрос его концепции театра так же стоит открытым. В любом случае, театр—это волшебство, без волшебной атмосферы театр не будет интересен, т.е. это уже будет не театр. Театр должен нести в себе интригу, тайну, магнитить чем-то внимание зрителя. В конечном счете, магнитить должен сам мим: своим образом, повадками, поведением, действием, мыслями, чувствами. Но это не должно быть самоцелью, целью театра должно быть сообщение чувства зрителю, все ради этого чувства и происходит. Причем чувство должно быть выражено в форме идеи. Этакое чувство- идея, «зерно» театра. Цель театра—создание Образа, посредством которого доносится чувство- идея номера, спектакля, … Пластическая миниатюра, где актерское мастерство—в перевоплощении. Характер персонажа находит свое воплощение в пластике мима, организовывает логику персонажа, его внутренний монолог, его поведение, цель, действие. Весь вопрос в том, что видит зритель—это в конечном итоге. Можно долго и интересно рассуждать о театре, но эти рассуждения зрителю не покажешь. Важно то, что увидит зритель. Например, я выкладываю свою домашнюю лабораторию в интернете. Именно лабораторию, т.е. задумки, зарисовки, наброски, этюды на различные темы, в надежде, что мои разработки послужат кому-то темой или идеей в драматургии, или еще в чем. В данном случае, они не являются готовыми для показа широкому зрителю, их нужно до этого доводить, они для посвященных в процесс сочинения пантомимы. В своих работах я не использую грим, свет, часто без музыки, ограничиваюсь только черным трико и белыми чешками. Это поиски тем, идей, решений, что-то вроде записной книжки. Поэтому я и называю ее домашней лабораторией, она снимается в квартире, в одной из комнат. Можете найти в интернете «мим олег попов видео». Еще раз повторяю, что это может быть интересно тому, кто работает над созданием собственного репертуара. Буду очень рад, если мои работы в этом пригодятся.

                Сочинение.

Задание миму: придумать за 15 мин этюд на заданную тему, содержащий событие, и показать его (импровизация). Так на занятиях в студии пантомимы я прививал мимам способность сочинять драматургию для пантомимы самим. Другой вариант сочинения драматургии для пантомимы я привожу ниже.
     Сочинение драматургии пантомимы:
1. Тема.
2. Проблема (конфликт).
3. Идея (вариант разрешения конфликта).
4. Фабула (иллюстрация идеи).
5. Персонажи и их сверхзадачи.
6. Сквозное действие и контрдействие.
7. Сюжет (зоны развития конфликта: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка).
Пример: 1. Тема. «Одиночество».
2.Проблема. Если ты не как все, то ты одинок. Конфликт между личностью человека и обществом с его законами.
3. Идея. Встреча двух одиночеств делает их счастливыми.
4. Фабула. Юноша пришел на свидание, а его девушка не пришла. К нему ластится кошка. Так с кошкой и ушел.
5. Сверхзадача юноши—стремление к счастью с любимой девушкой.
6. Сквозное действие—ожидание юноши его девушки. Контрдействие—девушка все не идет и не идет.
7. Сюжет. «Свидание». Зоны развития конфликта: Экспозиция—юноша пришел на свидание, купил цветок и спрятал его на груди, ждет. Завязка—девушка опаздывает к назначенному времени. Развитие—Юноша не находит себе места, иногда ему кажется, что он видит ее в толпе прохожих, но ее все нет и нет. К юноше ластится кошка, он кормит ее печением. А девушки все нет. Гладит кошку.  Последний раз посмотрел вокруг—девушки нет. Достал цветок и бросил его на землю. Собрался уходить, а к ногам ластится кошка. Он ее всячески отгоняет о себя. Развязка-- взял кошку на руки и с ней ушел. Финал. Такой вариант сочинения более основателен, и поэтому требует большего времени на расписывание всех пунктов сочинения драматургии пантомимы.
      Возьмем другой пример—сочинение комической пантомимы. Хотя комизм присутствует и в серьезных ситуациях. Итак, комическая пантомима «Из жизни холостяка».
1. Тема. Холостяцкая жизнь.
2. Проблема. Беспорядочность и неустроенность холостого мужчины, его асоциальный образ жизни.
3. Идея. Быть холостым—это не путь серьезного мужчины.
4. Фабула. Холостяк проснулся, утренний туалет, приготовление яичницы, разговоры со своими любовницами по телефону, убежал к одной из них.
5. Сверхзадача холостяка. Стремление к распущенной и безответственной жизни плейбоя.
6. Сквозное действие. Жизнь плейбоя.
7. Сюжет. Экспозиция—холостяк потягивается ото сна, входит в ванную комнату. Завязка-- смотрится в зеркало и замечает на щеке пятно, трет лицо, пятно остается на месте, оказалось, что пятно на зеркале, оттер его. Развитие-- попытался побриться, но бритва тупая и смыл пену. Залез в ванную, принимает душ, ему нравится свое тело, мышцы! Фигура! Выходит довольный из ванной и приходит на кухню, берет сковороду, ставит ее на плиту, берет спичечный коробок, достает спичку и зажигает газ. Достает из холодильника два яйца, разбивает их в сковороду. Открыл форточку и закурил, кого-то увидел в окне, посылает воздушный поцелуй, демонстрирует свою мускулатуру. Закончил курить, но тут выяснилось, что яичница сгорела. Одел брюки и ищет носки, один нашел на полу, а второй в левом кармане брюк. Одел носки, сунул руку в правый карман брюк и достал женские трусики. Удивленный вспоминает, чьи они могут быть? Звонит по телефону одной своей знакомой, не ее ли. Нет. Звонит другой, то же самое. Звонит третьей, то же самое. Задумался. Кульминация-- звонит телефон, нашлась хозяйка! Развязка-- договаривается с ней о встрече, одевает рубашку, мажет себя одеколоном и убегает к ней. Финал. Ну вот что-то такое получилось.
Что-то можно добавить или сделать, как кому видится, я даю только направление мысли. Каждый вправе делать по-своему, я буду только рад этому—все находится в постоянном движении и развивается.

                Задача искусства пантомимы.

    Я понимаю задачу искусства пантомимы как согревание сердец и душ, замерзших в современном холодном мире. Да, мир, в котором мы живем, холодный, как и во времена Гоголевской «Шинели». Сердечное, душевное тепло—это большая редкость. В современном мире человека согревает надежда на то, что в борьбе добра со злом побеждает добро. Я думаю, что в самом обобщенном смысле, в мире идет борьба добра со злом. Человек нуждается в защите, в душевном тепле, в сердечной радости. Искусство должно отстаивать право человека на счастье, на радость, на мечту, на перспективу, на право строить собственные планы и право их осуществлять, не нарушая этих же прав других людей. В моем понимании, надо представлять все многообразие человеческих эмоций и переживаний—все богатство внутреннего мира личности. Я чувствую, что театр скрывается в микроситуациях, в мелочах, в машинальных подробностях, совершенно незаметных для обычной жизни. Человек делает кучу действий, но как, с каким чувством, с каким отношением он действует, насколько он вкладывает себя в то, что он делает? Вопрос, на который должно дать ответ искусство мима. Мим традиционно персонаж своей пантомимы, он может быть и человеком, открывающим дверь, и этой дверью, и рукой открывающей дверь, и пальцами руки, открывающей дверь, может быть человеком, отгоняющим комара, а может быть и комаром, сосущим кровь, а потом стать умирающим от удара человеческой руки. Можно представить смерть комара как великую шекспировскую трагедию, а можно показать, напротив, незаметность комариной смерти, какой она и является обычно в нашей жизни. Как видно, можно во всем найти скрытый смысл, скрытый сюжет, но которые незаметны для замыленного жизнью глаза. А вдруг у этого комара есть детки, которые кормятся той кровью, какую он высосал у человека, без комара они просто погибнут. Трагедия для комариного семейства. И подобные трагедии не редкость, а изнанка жизни. С первого взгляда эти трагедии и не заметишь, но они есть и их полным полно, они кишат в нашей жизни. То же самое можно сказать, что мир не трагичен, а комичен, абсурден, алогичен, смешон в своих потугах на серьезность. Возьмем президента, который во время своего доклада захотел в туалет по- малому. Что делать? Классический вопрос в России. А что собственно делать, надо идти в туалет. Но разве так можно по регламенту делать, конечно же нет—раз вышел с речью, то давай, не отвлекайся, вещай, народ ждет. А как мы знаем, доклады короткими не бывают, так что читай давай, что там у тебя написано… Вот ситуация, от которой никто не застрахован. А то еще живот прихватило, да так, что опасно шевелиться—взорвешься как бомба. У меня был такой случай, поел грибков соленых в гостях зимой, и пошли с девушкой погулять по городу вечером. И тут меня вдруг прихватило, да так, что начал зубами скрежетать, и все видел как в тумане. Кончилось благополучно—с девушкой я попрощался, она конечно же обиделась, сказал что у меня срочные дела появились, а сам скорей в ближайшую подворотню, в новостройку… Там я и понял что такое простое человеческое счастье…!!! В жизни всякое может случиться. Самое интересное, что у всего в жизни есть истинная причина, о которой мы может быть даже не догадываемся, или судим по своей жизни и не можем вникнуть в ситуацию, в которой оказался какой-то персонаж. Максимум на что мы способны, это сочувствие, реже участие, еще реже помощь в конкретном выражении. Я представил себе человека или другого персонажа, который представляет собой сгусток чувств, эмоций, переживаний. Некое сверхчувствительное существо, для которого все происходящее имеет значение, и звук автомобиля, и воркование голубя на подоконнике, и запах зажженной спички, сквозняк, горячая чашка с кофе, нарастающее чувство жажды, чувство любви к своей жене, воспоминание о  матери, умершей 10 лет назад, звонок мобильного телефона… и все это непрерывно воздействует на персонажа, на его обнаженное для всего тельце, на его органы чувств, на его душу, интеллект …  Одним словом, весь мир влияет на микромир персонажа. Думаю, что это очень интересно. Этакая каша жизни, или окрошка, или борщ, или подсоленная минеральная вода… И еще интересно, что все чего ни возьми, имеет свое развитие, продолжение и самостоятельное значение, свой смысл происходящего, свой Пушкин и свой Дантес, свой Лев Толстой и своя Анна Каренина, своя зима и своя весна. Я хочу сказать, что искусство должно раздвигать рамки восприятия окружающего мира у обывателя, раскрывать все многообразие жизни. Можно пытаться прятаться от мира под одеялом, но мы тоже частицы этого мира, несем следы его и совершенства и несовершенства. Есть то, что справа, но есть и то, что слева, и то, что посредине, или чуть в стороне. Мир бесконечно разнообразен и его многообразие должно утверждать искусство, мир не только для сильных и богатых, но и для слабых и бедных, и для многих разных других, о которых мы и не знаем или не хотим знать по причине страха, неуверенности, эгоизма, ложной информации, чьих-то предрассудков и суеверий. Жизнь как кубик Рубика, так же многовариантна. Вот такие мысли приходят иногда. Подводя итог вышесказанному можно сказать, что задача искусства пантомимы—показывать все многообразие жизни и мира. И что помогает в этом природа мима—его наблюдательность и фантазия.

                Драма.

Комическая пантомима в своей основе драма, т.е. переживания, страсти. Если драма имеет сильный накал переживаний, то в моменты этого напряжения может рождаться смех. Чарли Чаплин говорил, что  комическое рождается в трагическом. Поэтому делаем вывод следующий: сочинять комическую пантомиму нужно как драму высокого напряжения. Комизм ситуации—в высоком напряжении персонажа.
     Когда начинается театр? Возможно, что театр начинается с создания атмосферы, которую лучше всего создает музыка. Атмосфера—это область чувств, т.е. необходимо вызвать у актера и зрителя определенные чувства, определенную эмоцию, которая оправдывает происходящее на сцене.
     Я подумал о том, что мим может показывать «Житейские сюжеты», в которых есть «житейский юмор», «житейская мораль», просто наблюдения за жизнью, которая нас окружает. Посмотреть на повседневность с высоты «птичьего полета», заметить тенденции в развитии конфликтов этой повседневности, отобрать наиболее характерные и типичные, цепляющие своей значимостью и актера и зрителя. Тут во всем необходимо, чтобы это было интересно и актеру и зрителю. Сейчас увидел такое развитие событий: мужик купил картину недорого для своей квартиры, повесил в зале, пригласил жену, сына, оценили, выпили с женой. Потом пригласил своих друзей посмотреть картину. Пришли и стали оценивать и обмывать приобретение. Получилась пьянка, драка и картиной об голову собутыльника. Порванная картина лежит на полу, собутыльники разошлись по домам. Такой финал.
      Еще один сюжет про мужика, который остался с ребенком дома, готовил обед, кормил ребенка, укладывал его спать, сажал на горшок и путал горшок с кастрюлей с супом (ставил на огонь горшок)…
    Житейский юмор окружает нас в обычной жизни.
    Я часто останавливаюсь в момент сочинения сюжета для соло-мима. Это из-за особенности моей задачи: необходимо придумать сюжет для одного актера- мима. Для группы актеров сюжет придумать на много проще. В моем же случае сюжет должен развиваться как бы глазами моего героя, оживает в воображении зрителя и актера только то, с чем он вступает во взаимоотношения или взаимодействие. Итак, актер- мим—это глаза, которыми мы смотрим на происходящее с героем пантомимы. Выбрав героя сюжета пантомимы, мы переносим все внимание зрителя на мима-героя, по поведению мима зритель узнает происходящее с героем пантомимы. В общем все понятно.
     А что видит наш герой вокруг? Много всего понятного и непонятного, приятного и неприятного, интересного и неинтересного… Например, наступило утро и наш герой открывает глаза и что же он видит? Яркое солнце светит в окно, герой жмурится от «яркого света», встает с «постели», потягивается… Вот позвонил «телефон»! Герой берет «трубку» и с кем-то «разговаривает». С кем? Например, с «начальником». Герой проспал на работу!... Или герой проснулся и увидел свою «собаку», которую «погладил». Больше всего мне нравится в театре пантомимы то, что ко всему, с чем или с кем общается герой, у него свое индивидуальное отношение, которое он выражает своим поведением. Это концептуально важно—индивидуум и мир! Общение—основа основ существования человека, иначе вакуум и пустота, полная неопределенность. Персонаж может быть маленьким по отношению к баскетболисту, и большим по отношению к ребенку. Еще очень важна «социальная прописка» персонажа, она многое объясняет в поведении героя, в его чувствах и мыслях, в его желаниях, в его поступках, в окружении его, в масштабности его проблем. Персонаж—это самое интересное в драматургии. Персонаж как лакмусовая бумажка проявляет ситуацию. Персонаж как призма, через которую преломляется жизнь, ее восприятие субъективировано.
     Мне очень нравится, что Станиславский предлагал разбивать сюжет на куски и задачи. А после их разделения отдельно работать над каждым куском решая задачи этого куска. Каждое сценическое действие подразумевает стремление персонажа к своей цели. Стремление персонажа к своей цели в предлагаемых обстоятельствах потребует от персонажа его воли, смекалки, внутренних резервов его личности, так как его сквозное действие натыкается на контрдействие, обусловленное предлагаемыми обстоятельствами. В столкновении сквозного действия персонажа с контрдействием выражен конфликт, и потому здесь наступает момент драматизма, что необходимо для пьесы, которая должна вызвать внимание и чувства у зрителей. Конфликт свидетельствует о том, что в жизни существует некая проблема социального характера, или психологического характера, или какого-то другого характера. То, что я здесь рассказываю имеет целью как-то зацепить свою или фантазию читателя, возбудить воображение, разглядеть в глубинах моего внутреннего мира какую-то задумку, идею, сюжет, конфликт, то, что может мне послужить отправной точкой для сочинения пантомимы. Моя задача: просто рассуждая о пантомиме незаметно ее сочинить. Когда-то я познакомился с пантомимой, она показалась очень интересным видом творчества, я поспешил показать пантомиму людям, чтобы они полюбили ее и заразившись от меня тоже ей увлеклись. Но люди стали мне аплодировать—они приняли меня за артиста. Моя идея не оправдала себя, я вынужден был стать «артистом пантомимы» для людей, хотя в тайне надеюсь, что кто-то все равно заразится пантомимой благодаря моему участию, и создаст свои шедевры.
Я бы назвал свою цель в пантомиме как ее популяризация. Согласитесь, минимум средств, а какое интересное зрелище можно устроить. Под минимумом средств я понимаю мимику, жесты, осанку, походку, поведение. Это тот минимум, которым обладает любой человек, помогает решить задачу художника—создать Образ. В пантомиме мы моделируем жизнь через моделирование жизненных ситуаций, в которые как бы попадает наш «персонаж». В случае с комической пантомимой нам необходимо вызывать смех у зрителя. В чем здесь секрет? Зритель смотрит за персонажем и узнавая ситуации, в которые тот попадает, как бы заново их переживает вместе с персонажем. Но фокус весь в том, что персонаж ведет себя не так, как  поступил бы зритель, а как-то неумело, наивно, глупо, неадекватно, что, в свою очередь, приводит к комическим ситуациям. Именно это несовпадение ожидания зрителя и поступка персонажа и глупые ситуации, в которые попадает нерадивый персонаж, вызывают у зрителя реакцию—смех! Вот и весь секрет.

                Лаборатория.

      В этой главе я буду размышлять, фантазировать, сочинять. Часто комическое означает глупое. Понятие глупости вмещает в себя неумение, незнание, неловкость, наивность ребенка, неуместность, невоспитанность, неадекватность, несоответствие цели и способа ее достижения, упорство в глупости до абсурда, простота. Очень интересна простота персонажа, она роднит зрителя с персонажем, наиболее сильно сопереживается зрителем. И для мима это удобный персонаж. Итак, простота персонажа выражается в его целепологании, в выборе пути достижения этой цели, в переживаниях персонажа и его поведении. Я считаю, что в комической пантомиме персонаж должен быть простым, с простым мышлением, с простыми желаниями, с простой целью—это позволяет приблизить персонажа к зрителю, убирает между ними барьер непонимания и отчужденности. 
     Истории в черном трико. Театр в черном трико. Все это – пантомима. Средства выразительности актера-мима: мимика, жест, походка, осанка, пластика, движение , поведение, поза. Что делает актер-мим на сцене? Изображает. Что он изображает? Поведение персонажа. Цель изображения поведения персонажа актером-мимом? Рассказ.
     Рассказ. Вот оно то, что делает мим на сцене— представляет рассказ, повествует о чем-то зрителю. Изображение, как способ повествования. Кстати, рассказ может быть и формой написания сюжета пантомимы. Рассказ! Как много в этом слове! Мим—рассказчик. Разные рассказчики бывают, бывают интересные, а бывают скучные и неинтересные. Мим должен быть интересным рассказчиком, образы его должны быть яркими и сочными (выразительными) и понятными.
      В чем заключается театр в рассказе мима? Театр мима-рассказчика заключается в том, что мим изображает чувства, где персонаж—есть чувство. Мим представляет спектр взаимоотношений между персонажами, т.е. между чувствами. Итак, театр—это взаимоотношения персонажей. Взаимоотношения эти могут быть от самых негативных до самых позитивных. Театр прослеживает динамику этих взаимоотношений, их развитие, их трансформацию. Рассказ обычно посвящен какому-то событию из жизни персонажа, без этого события рассказ получается ни о чем. Только тогда, когда есть событие, может быть рассказ. Делаем вывод: нужно постоянно тренировать себя как рассказчика, т.е. находить в информации событие и его подготавливать, и о нем вести речь, в нем находить зерно информации.
     Рассказ. Своеобразный способ донести информацию до людей—через изображение персонажа на сцене в рамках сценического действия—пантомимы, воображаемого действия. Тренироваться в рассказе о событии. Вот, что нужно делать в плане своей драматургической тренировки, ведь мим не только актер, но и автор своей пантомимы.
     Еще об одном важном моменте хотелось вспомнить. Пантомима должна начинаться за кулисами. Это значит, что появлению персонажа должно предшествовать исходное событие, персонаж появляется на сцене с печатью исходного события, толкаемый им персонаж и должен появляется перед зрителями. Другими словами, появление на сцене персонажа оправдывается исходным событием, которое зритель не видит, но по персонажу и его поведению догадывается о этом событии в жизни персонажа. Итак, исходное событие рождает у персонажа цель, с которой персонаж выходит на сцену—новое место действия.
     Хочется еще поговорить о театре в пантомиме. Театр подразумевает перевоплощение, действие в маске, лицедейство, игру актерской фантазии—маскарад. Перевоплощение—основа актерского мастерства. Что входит в понятие «перевоплощение»? Я так думаю, что суть персонажа—это сверхзадача персонажа, которая может быть сформулирована словами, мелодией, позой, движением, поведением, жестом… Просто есть такие глубинные вещи, которые трудно выразить словами. Но пытаться надо. Сверхзадача персонажа—это его жизненная цель, девиз, кредо.
 Некая формула персонажа. Например, «Как я устал!» или «Как прекрасен этот мир, посмотри!», «Надо брать от жизни все, один раз живем!», «Удивительно!!!», «Я, как все»… Понятно. Формула. Театр. Для меня Театр наиболее ценен своей атмосферой, своим воздухом. Я ищу формулу Театра. Театр—это жизнь Души персонажа. Итак, следует воспринимать персонажа как Душу. Театр пантомимы—это театр, показываемый актером в черном трико, без слов. Театр—это зрелище организованное игрой актеров. Актеры разыгрывают взаимоотношения своих персонажей друг с другом. Значит Театр—это разыгрывание актерами взаимоотношений между их персонажами. Взаимоотношения. Для моего случая персонаж организует взаимоотношения с воображаемыми персонажами и предметами. Вот такой театр одного мима.
Театр одного мима—это действие мима в образе персонажа. Например, пантомима «Рыбак». Главный герой Рыбак, который пришел на речку ловить рыбу. Попробовал воду. Нормальная. Смочил лицо. Достал из сумки телескопическую удочку, удлинил ее. Достал из сумки банку с червями. Достал червя и надел его на крючок. Закинул. Ждет. Клюет! Поймал мелочь. Бросил рыбку в сумку. Опять закинул. Клюет! Опять мелочь. В сумку. Закинул. Клюет мелочь. В сумку. Закинул. Клюет! Большая! Подтянул леску. У самого берега ловит рыбу руками. Сошла! Какая жалость! Одел червяка и закинул. Клюет! Подсек. Зацепился за что-то. Раздевается и лезет в воду. Отцепил крючок от коряги. Вернулся на берег. Одел червяка на крючок и закинул. Ждет. Не клюет. Положил удочку. Достал из сумки бутылку пива. Пьет пиво. Садится с удочкой, бьет комаров. Задремал. Клюет и дергается удочка в руках. Проснулся и скорей тянуть леску. Вытянул рыбу большую! Взял ее в руки и опустил в сумку. Вот это улов! Одел червя, закинул, но зацепился за себя. Стал освобождаться и запутался в леске. Порвал леску. Сложил удочку и положил ее в сумку. Привет, счастливо оставаться! Довольный уходит. Вот такой начальный сюжет пантомимы «Рыбак». Теперь можно подумать, как его сделать смешным. Пантомима—это взгляд на жизнь с ракурса мима. Комическая пантомима—это взгляд на жизнь с ракурса мима-комика. Когда определено сквозное действие персонажа, можно придумывать контрдействие—это создаст драматизм в действии персонажа. Кстати, почему мим молчит? Он собирает зрительское внимание на своем действии. Почему? Потому, что мим считает, что то, что он хочет рассказать, лучше увидеть своими глазами, точнее—как это видит мим. Мим предлагает зрителям посмотреть на жизненные ситуации через его призму. Это концептуально. Изменить сознание зрителей. В сторону комического, иронического отношения к своим проблемам. А что я хотел бы рассказать-показать зрителям в пантомиме про рыбака? Что в нем мне кажется интересным или смешным? Хороший вопрос, правильный. Мозги начинают работать в верном направлении. Во-первых мне нравится сама тема рыбалки, она по духу интересная, демократичная, объединяющая людей. Мне, конечно, хотелось бы ввести еще одного персонажа—красивую девушку, которая пришла искупаться как раз рядом с рыбаком. Тогда сюжет был бы совсем другим. Сначала она бы кокетничала с рыбаком, который глядя на нее забыл про рыбалку. Потом она полезла в воду рядом с поплавком. Распугала бы всех рыб. А потом вздумала тонуть и звать на помощь рыбака. И рыбак бы полез в воду, а там  было мелко. Он вынес ее на берег. А потом он делал бы ей искусственное дыхание рот в рот!... Да, могло бы получится весело! Но в моем случае возможности совсем другие. Хотя, можно было бы изобразить и девушку, но это разговор отдельный. Я же попробую начальный вариант. Итак, что я хотел показать зрителям интересного и смешного на мой взгляд? Я думаю, что начинать надо с определения образа персонажа. Я представляю себе рыбака, который полностью поглощен процессом рыбалки, остро переживающего неудачу, волнующегося. Возможно, что чрезмерное волнение будет смешно смотреться, к тому же, если это станет причиной его неудач. Это один вариант. Будем искать другой вариант. Рыбак-новичок, например. Этот рыбак делает все не так умело, чем и вызывает ироническую улыбку  зрителя. Важны не просто комические трюки, а трюки, которые характеризуют нашего героя, те, которые логичны, характерны для него. Для новичка, например, логично будет закинуть сперва с пустым крючком, долго ждать поклевки и эмоционально возмущаться отсутствием клева. Или момент, когда рыбак пытается отцепить от себя крючок и запутывается в леске.
      Гэг, или комический трюк, построен, на мой взгляд, следующим образом: 1. Создание ситуации, 2. Неожиданное ее разрешение. Т.е. сначала создается ожидаемое, задается определенное направление мысли зрителя, направление его ожидания. Когда зритель уже ждет, происходит неожиданное развитие действия. Это эффект неожиданности. Кстати на эффекте неожиданности поострены фокусы. В качестве примера приведу чаплинское комическое мышление. Однажды Чаплин увидел огромную декорацию старинного каменного замка на одной из киностудий. Он предложил режиссеру этого фильма: опускается подъемный мост на цепях, и из замка выходит женщина и выпускает кошку, и забирает бутылку с молоком, оставленную молочником, после этого мост опять поднимается. Вот такой пример гэга в чаплинском варианте.
     Попробую поупражняться в сочинении гэгов по теме «Рыбак-новичок». Рыбак-новичок забросил удочку и долго ждет пока не клюнет, вынул удочку, на крючке ничего нет—забыл наживку одеть на крючок. Забросил удочку, клюет, обрадовался, стал от радости танцевать, наконец, вынул крючок—сошла, загрустил. Мим должен показывать перепады своего настроения, эмоции, чувства. Станиславский называл это «линией жизни человеческого духа». Должна получиться «партитура настроений» героя, которую мим должен сделать видимой. Получается так, что мим показывает «действия» своего персонажа и его «настроения»—две составляющие игры мима. Последовательность простая: чувство рождает действие, а действие приводит к новому чувству, а новое чувство рождает новое действие, и т.д. Попробую разобраться в этой технологии игры мима. Предположим, что рыбак-новичок пришел на речку в приподнятом настроении, в предвкушении. Достал деловито телескопическую удочку, удлинил удилище, забросил и ждет. Ждет. Ждет. Ждет. Заволновался, в чем дело? Снова ждет. Ждет. Ждет. Вынул удочку. Забыл червя одеть на крючок! Насадил червя на крючок и забросил удочку. Опять в предвкушении. Клюет! Обрадовался несказанно, стал танцевать от радости. Наконец достал удочку—сошла! Огорчился, ругает себя. Снова забросил удочку. Ждет. Клюет! Обрадовался и потихонечку достал удочку… поймал маленькую рыбку!!! Хочет схватить рыбку, а она на леске болтается и в руки не попадается…
     «Чувство рождает цель, цель рождает действие, действие рождает результат, результат рождает новое чувство, новое чувство рождает новую цель и т.д.». Вот такая технология построения пантомимы с точки зрения актерской игры. Чувство является отправной точкой действия, а действие приводит к чувству.
     Часто бывает, что ничего не выдумывается смешного, как быть, где искать вдохновение? Я думаю, что , как сказал Ю. Никулин, надо уточнять своего персонажа. Т.е. искать вдохновение в образе.  Искать дополнительные характеристики героя—ситуации, раскрывающие характер героя. Иногда думаю,  все ли можно передать словами о пантомиме? Потом вспоминаешь, что книги о театре способны не только познакомить с информацией о театре, но и подтолкнуть к творчеству режиссера, актера, автора. Значит, задача моего изложения тоже может иметь это направление—подтолкнуть, вдохновить. Поэтому не стоит сужать возможности того материала, который я предлагаю, как и других источников знания, только как голой информации. В данном случае идет речь о воздействии получаемой информации на воображение читателя. Это главное в моем материале. Как можно больше того, что можно «увидеть» и так прочувствовать, т.е. прожить. Это переживание становится личным опытом, мимом движет то, что есть в его воображении. Все в процессе сочинения пантомимы можно назвать «разработкой темы». В данном случае я разрабатываю тему «Рыбак-новичок». «Рыбак»—сквозное действие, а «новичок»—контрдействие. «Рыбак»-- заявка цели, а «новичок»-- неожиданное разрешение заявленной ситуации. Причина неудач Рыбака в том, что он новичок в этом деле. Цели , возникающие у Рыбака правильные, а пути их достижения неправильные. Попробую перечислить эпизоды в их последовательности: Появление рыбака.
Рыбак готовит удочку. Удочка телескопическая и потому уперлась в  Бога. Извинился.
Увидел кота, приласкал его.
Рыбак забрасывает удочку с пустым крючком и ждет когда клюнет.
Рыбак одел червя на крючок, клюет мелочь, долго пытается поймать крючок с рыбкой.
 Ах ты, паршивец! Достал кота из сумки, который съел всю мелочь, отругал его, выбросил объедки рыб.
Рыбак, забрасывая удочку, на замахе бьет человека позади себя и извиняется.
Клюнула большая рыба, сошла из рук. Переживает.
Зацепился за корягу, полез в воду отцеплять крючок.
Пообедал, уснул, клюнула большая, проснулся… поймал!!!
Закинул и зацепился за свои штаны.
Пытается отцепиться, запутывается в леске, рвет ее.
Складывает удочку и довольный уходит с уловом.
      Вот что-то такое я вижу про Рыбака-новичка. Можно предложить и другие ситуации. Интересный момент—пантомиму можно рассматривать как линию мысли персонажа (внутренний монолог). Линия мысли рыбака-новичка отличается от линии мысли рыбака. Сами мысли рыбака-новичка комичны, комична его логика, комичны должны быть и оценки рыбака. Под оценкой я подразумеваю отношение персонажа к тому или иному обстоятельству действия, т.е. выражение чувств рыбака. Мы же все чувствительны, чуть что вспыхиваем, а потом постепенно затухаем, но не гаснем совсем, а тлеем, чтобы в какой-то момент вспыхнуть вновь. Так и с рыбаком-новичком, если что-то положительное, то персонаж несказанно радуется. А если что-то негативное, то персонаж полностью расстраивается, не скрывая досады. Вот так и складывается «линия жизни человеческого духа» в виде пантомимы, этакий калейдоскоп действий и эмоций.
       Случай из жизни одного героя—это содержание пантомимы. Формат пантомимы—миниатюра. Как говорил Ю. Никулин—должно быть смешно. В этом вся сложность задачи придумать комическую пантомиму. Клоун настроен на волну смешного, и ему, в этом смысле, проще придумать смешной трюк. В нашем случае, придумать смешной трюк возможно, только если мы будем искать комизм в персонаже и в точках его приложения. Персонаж обнаруживает свою комичность в том, что и как он делает, в том, как он думает и что чувствует.
     Попробуем взять другую тему и на ней отработать технику сочинения комической пантомимы, сочинения комических трюков. Тема должна быть близка и актуальна для зрителя. Возьмем тему «В супермаркете». Теперь определяемся по персонажу—кто он? Бедняк или средний класс? Допустим бедняк. Тогда что ему делать в супермаркете? Ходить и разглядывать товары и ценники, и огорчаться. Остается средний класс. Что-то должно быть в персонаже уже заложено комическое. То ли это должен быть интеллигент, то ли пьяный, то ли невезучий как Пьер Ришар, а может быть и персонаж Ю. Никулина.  Обычный ход действия в супермаркете таков: зашел в магазин, взял корзину или тележку и прошел в торговый зал, проходит вдоль рядов с товарами, набирает продукты и товары, складывая их в тележку, подошел к кассе, отдал деньги, сложил продукты в пакеты и с ними уходит из супермаркета. Такая примерная последовательность эпизодов по данной теме. Теперь надо каждый эпизод сделать комическим. Для этого нужно определить сквозное действие и контрдействие. А для этого нужно знать сверхзадачу персонажа. Действие, как я уже говорил, начинается еще за кулисами—исходное событие. Исходное событие—получил получку на работе и кончился запас продуктов. Сверхзадача персонажа—обеспеченная жизнь. Сквозное действие—закупка необходимого запаса продуктов на неделю. Что может быть контрдействием? Высокие цены, просроченные продукты, рассеянность покупателя, влюбчивость покупателя, наивность покупателя, невнимательность покупателя. Итак, попытаемся  представить покупателя как большого ребенка, который попадает во взрослый мир. Кстати, какой случай мог бы произойти с нашим героем? Например, познакомился с девушкой, которая ему понравилась. Сейчас вспомнил название книги клоуна Карандаша—«Над чем смеется клоун». Название книги определяет смысл клоунады с точки зрения Карандаша, Клоун над чем-то смеется в своем творчестве. Интересный и концептуальный момент в творчестве комика. В моем случае в пантомиме про супермаркет можно было бы поставить этот вопрос к себе—над чем я смеюсь? Это резко меняет персонажа. Я бы хотел посмеяться над неуемной жаждой покупать—шопингоманией. Здесь персонаж уже карикатурен, а не безобидный ребенок как я думал раньше. Персонаж как объект насмешек, сатира на обывателя. Тоже интересно, посмотреть на себя со стороны, увидеть, как это выглядит с точки зрения нормального человека. Со стороны современная жажда потребления воспринимается, как дикость—все бы скупили, если бы денег было больше! Сначала покупается по списку, т.е. первая необходимость, а потом все подряд, на чем взгляд остановился, или что все берут. Огромные деньги за все, а потом на себе тащить все эти баулы, и потреблять, потреблять… И этому учить своих детей. Вот она—соль жизни, сермяжная правда, житейская мудрость, смысл жизни—потреблять как можно больше, брать от жизни все, сколько можешь унести. Задача номер один—набить холодильник, набить шкаф, сделать евроремонт, и т.д. А может получиться и так, что зрителю будет смешно как раз наоборот—«неразумное» отношение персонажа к жизни.
      Итак, комический трюк—это характеристика героя. Сама пантомима, по сути, является тоже характеристикой героя, его «портретом». Кстати, можно много и долго говорить о том, что и как нужно делать в комической пантомиме, но придет Юрий Владимирович Никулин и скажет, что должно быть смешно, и все, и все наши разговоры можно выбросить в мусорное ведро. Комическая пантомима та, которая вызывает смех зрителя. Смех—конечная цель сочинения и показа комической пантомимы. Поэтому все, что я здесь написал, имеет смысл и свое назначение только в том, что приводит к смеху. Раньше я искал слово, которое бы кратко определяло суть комической пантомимы, и нашел—«забава». Старое русское народное определение скоморошеского творчества. По-моему, оно много проще определяет круг задач мима-комика. Забава подразумевает веселье. Поводом для веселья зрителей является мим-комик со своими забавами (пантомимами). Мим забавляется. Сейчас прочитал интервью с Лией Ахиджаковой, которая процитировала одного режиссера: «Играй не роль, а тему». Интересное замечание, к нашему искусству это имеет прямое отношение. Мим, являясь автором своей пантомимы, он раскрывает выбранную тему, а не просто показывает серию комических трюков. Мим заинтересован в донесении до зрителя своей мысли по выбранной теме. Потом еще один момент, играть тему—значит создавать атмосферу своего театра, что тоже важно для мима-актера и –режиссера. Несомненно, важное замечание.
     Мы же продолжим свой поиск интересных и актуальных тем, их решений средствами искусства пантомимы.
     Если посмотреть на искусство мима, то мы увидим, что мим показывает крупным планом жизнь некого персонажа в воображаемых предлагаемых обстоятельствах. Я думаю, что персонаж является жертвой обстоятельств, так по-моему пониманию нужно показывать комическую пантомиму. Персонаж как бы входит в аттракцион, а дальше с ним проделывает всякие штуки аттракцион, а мы видим ощущения персонажа, его беспомощные барахтанья, что вызывает смех. Поэтому наша задача увидеть в жизни такой «аттракцион», где персонаж показывается крупным планом и так раскрывается выбранная тема.
       «Аттракцион». Вот где вход в комическую пантомиму. «Жертва обстоятельств». Так мы сужаем свой поиск, делая его более точным. Где в нашей жизни можно по какой-то причине стать жертвой обстоятельств? В принципе, во многих жизненных «аттракционах», например, поход в магазин, поездка в городском транспорте, у зубного врача, в парикмахерской. Одним словом, везде нас подстерегает эта опасность попадания в «аттракцион» и возможность стать объектом для смеха. Здесь важно показать именно «жертву» и как она «барахтается» -- в этом комизм ситуации и комизм персонажа.
     По-хорошему, действие комического персонажа должно складываться из мелких комических действий. Это значит, что сквозное действие нанизывает на себя, как бусинки на нитку, последовательные микроэпизоды. Возьмем примерный эпизод: рыбак хочет одеть на крючок червя. Микроэпизоды: рыбак роется в сумке, достает все не то, нервничает, наконец, достал банку с червями; рыбак хочет открыть банку, но она не открывается, нервничает, тогда он постучал по крышке, и банка открылась; пытается достать червя из банки, но они ускользают, нервничает, наконец, достал одного червяка; рыбак хочет насадить червя на крючок, но червь уварачивается, рыбак нервничает, червяк падает в траву, рыбак нервничает, ищет червя в траве, находит какие-то травинки, нервничает, наконец, находит червя и одевает его на крючок. Цель достигнута—эпизод закончился. Т.е. речь здесь идет о размельчении эпизода на микроэпизоды. Нервничание, как оценка, тоже комично и потому должно быть показано в пантомиме.
     Где-то я уже говорил о природе смеха, что смех—это защитная реакция в очень напряженной ситуации, причем реакция эта именно у зрителя, а не у комического персонажа. Так  зритель сопереживает персонажу. Персонаж реагирует на такие ситуации серьезно, переживая свое положение ярко и эмоционально—это тоже вызывает смех зрителя, это тоже нужно показывать.
      Раньше я думал, что пантомима как жанр смешна, но оказалось, что я ошибался. Пантомима должна состоять только из комических эпизодов, только в этом случае она комическая.
            Театр пантомимы. Суть театра—это перевоплощение актера в образ персонажа. Пантомима—это театр без слов, а только пластика и действие актера в образе.
       Теперь хочется обратить внимание на такой важный момент в драматургии пантомимы как Конфликт. Конфликт подобен сжатой пружине. Конфликт—это потенциальная энергия, которая стремится к превращению в динамическую энергию. Конфликт является смысловым зерном произведения. Что представляет собой Конфликт? Конфликт—это столкновение противоположных интересов разных сторон действия, столкновение противоположных целей. Собственно, конфликт и его история составляют главное содержание драматургии пантомимы. «История о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Вот она формула драматического произведения. Вот он Конфликт. Зрителю интересно наблюдать за конфликтом и его развитием, что и должен использовать мим в своем творчестве. Миму необходимо научиться определять конфликт в этюдах на заданную тему, отслеживать его развитие от завязки до кульминации и до развязки. По тому, есть ли в драматургии пантомимы конфликт можно говорить о том, получится она или нет. Бесконфликтное действие—это ни рыба ни мясо, оно не вызовет такого интереса, который вызовет конфликт. В моих опытах полно бесконфликтных этюдов. Руда. А конфликт как золотой самородок в этой руде.
       Театр – это игра. Театр пантомимы—это игра мима. Правила игры просты, мим должен без слов рассказать своим действием историю так, чтобы зритель все понял, мим может пользоваться воображаемым действием. Визуализация воображения и фантазии мима. По большому счету—визуализация невидимого, души мима. А вот это интересный момент—визуализация души мима. Оказывается можно увидеть невидимую душу. Мим достает свои пантомимы из своей души, по логике его действия на сцене мы составляем его портрет, а по сути, портрет его души, то, о чем она мечтает, к чему тянется и чего избегает, что она чувствует в различные моменты своей жизни, чем больна и что ее радует, как она ладит с другими, что для нее дорого и что никчемно.
      Душа. Пантомима должна делаться с душой, от души. В основе драматургии должно быть чувство автора.
      Немое кино или театр без слов? Как можно было бы определить пантомиму? Есть разные стили: «немое кино», пластическая драма, театр пантомимы… Мне ближе «немое кино». В «немом кино» под музыку-фон диксиленда зритель видит цепочку комических эпизодов, последовательно связанных между собой сюжетной линией. Сюжетная линия пантомимы охватывает развитие событий от экспозиции до развязки. В основе сюжета лежит конфликт. Проследить возникновение и дальнейшее развитие конфликта, вплоть до его развязки—это содержание пантомимы. Без конфликта не будет драмы, драматизма, накала страстей. А они должны быть в пантомиме обязательно. Вспомнил сейчас свой этюд «Яйцо», там внутри яйца пробуждался к жизни цыпленок, который пытался выбраться из «плена» скорлупы яйца (конфликт между цыпленком и яйцом). Цыпленок олицетворяет юность жизни, а скорлупа привычный жизненный уклад. Конфликт старого и нового. Юная жизнь пробивает себе дорогу—это сквозное действие. Контрдействие—препятствие свободе цыпленка со стороны яйца. Одним словом, надо искать конфликты в окружающей жизни и с ними работать.
      И конечно, надо не забывать, что все это-- творчество, создание чего-то нового, интересного, любопытного, прекрасного…
      Пантомима—это изображение персонажа в процессе истории с ним происходящей. Актер-мим, не прибегая к словам, а только используя свою мимику, жесты, воображаемое действие, позы, движение представляет жизнь своего персонажа, создает его Образ. Здесь интересный момент. Мим не показывает чистую имитацию действия, а акцентирует, «выразительно повествует» историю.
        Интересно отметить, что актерская игра  начинается с  преодоления  персонажем предлагаемых обстоятельств. Собственно, любой момент жизни персонажа сопряжен с неким преодолением какого-то препятствия, заложенного в предлагаемых обстоятельствах. Игра актера-мима изображает линию переживаний персонажа в процессе его стремлении к своей цели, его взлеты и падения, его победы и поражения на этом пути, и в этом, кстати, есть интрига для зрителя. Цель и переживания по поводу ее достижения – это содержание жизни.
      Самая актуальная проблема для мима—выбор темы для своей пантомимы. И действительно, жизнь так многообразна, и из всего ее многообразия нужно выбрать то, что заинтересует и мима и зрителей. Конечно, тема должна вдохновлять мима на его творчество. Иногда мим выбирает большую важную тему, но в работе она оказывается тяжелой. Иногда мим берет какую-то незатейливую тему, какое-то собственное жизненное наблюдение, и работа становится легкой и увлекательной и для мима и для зрителей. Какой теме отдать предпочтение? Очень легко в этой ситуации впасть в надуманность сюжета, иллюстрирующего выбранную тему, часто это происходит с более важной темой. Конечно, самое лучшее – это пантомима – наблюдение, типичная жизненная ситуация с, подмеченными в жизни, подробностями. Подробности – вот то, что приводит зрителя просто в восторг! А подробности не высасываются из пальца, а то самое  действительное содержание обычной нашей жизни, не причесанной и не прилизанной, парадоксальной и нелогичной на первый поверхностный взгляд. И что самое интересное—зрителю нужна не тема пантомимы , а игра актера, переживания Образа в условиях, близких к жизни. Поэтому можно сделать вывод, что надо искать в жизни не просто важные темы, а темы, вскрывающие внутренность жизни, срывающие с нее вуаль приличия и обнажающие скрытые течения и стремления человека в современном обществе. Пришла мысль о пантомиме на тему магазина: пенсионерка пришла в рыбный отдел купить немножко рыбки, долго выбирает  с витрины, нюхает каждую рыбку, которую ее показывает продавец, собирается очередь, пенсионерка не торопится, просит отрезать половинку рыбки, продавец возмущается, очередь нервничает, ругаются на пенсионерку, а она еще долго копается в своем кошельке… Наконец, гордая уходит. А потом, возможно такое, что она увидела кошку и скормила ей эту рыбку. Это жизненно.
      Итак, подробности. Пантомима, по-хорошему, вся должна состоять из одних подробностей—они устанавливают связь со зрителями, делая пантомиму сопереживаемым зрелищем. И второе: неприглядность и парадоксальность общественной жизни, тщательно скрываемые истинные стремления людей. Парадокс—вот чем полна жизнь, если посмотреть на нее поверхностно. Но стоит остановиться и приглядеться к жизни людей, попробовать проследить за их действиями, то вскрывается истинная картина жизни, а это очень здорово для мима и его творчества. За красивыми розовыми фасадами скрываются тюремные камеры с их карцерами, а за обшарпанным, потерявшим свой цвет, фасадом скрывается истинный рай. Все не таково, чем кажется на первый взгляд. Надо срывать покров с маскирующейся жизни, стремиться показать ее истинное лицо, не ограничиваясь ее приличным обликом. Это главная задача мима, как художника.
      Подробности, подсмотренные в жизни. С них-то все и начинается, проникновение в тему.
      Жанр пантомимы уникален. Мимом может стать любой человек с желанием творить театр для своих зрителей. Я, например, каждую свою задумку показываю сначала как импровизацию своей жене. Главное в этой импровизации—эмоциональная игра актера, узнаваемость Образа (его жизненность), свежесть авторского решения темы (оригинальность), неожиданность финала. И не забывать о том, что действие начинается с преодоления персонажем предлагаемых обстоятельств. Подумал сейчас о том, что возможным из путей поиска материала для пантомимы может послужить поиск в нашей жизни моментов преодоления нами жизненных обстоятельств.
       Итак, мимом может стать каждый, кто наблюдателен, артистичен, любит творить театр, т.е. играть роль персонажа, кого-то изображать. Искусство актера—это искусство перевоплощения актера в кого-то или во что-то. Этот творческий процесс называется театром. Вот мы и пришли к основам театрального искусства. Актер создает своей игрой Образ. Это цель актерской игры.
       Интересен и тот момент в искусстве пантомимы, что она позволяет изобразить всё. Например, сейчас у меня появилась задумка изобразить шариковую ручку с автоматическим выдвижением стержня. Показал по скайпу брату и он смеялся, потому, что я изображал не просто предмет, но и его характер. Характер персонажа—это суть его Образа, на это глядят зрители и это  самое интересное в нем для зрителей. Зрители сравнивают свой характер с характером персонажа мима, думают о том, а как бы они поступили на месте персонажа. Но я бы хотел остановить внимание читателя на том уникальном факте, что пантомимой можно изображать всё, и у этого всего мим показывает характер, и именно это интересно зрителю, а не простое внешнее сходство с прототипом создаваемого Образа. Мим как бы очеловечивает объект подражания. Это очень интересное направление в пантомиме.
     Пантомима очень демократична, ее можно показывать не только обычному человеку, но и на любую тему. В обычной жизни люди часто прибегают к жанру пантомимы, когда хотят показать собеседнику то, что нужно видеть и что словами уже не передать. Здесь рассказчик стремится сделать собеседника очевидцем того, о чем он рассказывает. Это делается для того, чтобы собеседник почувствовал то, что пережил рассказчик.
      Но как бы то ни было, пантомима—это театр, это актерская игра, это эмоции персонажа, это события в их жизни, это борьба за свою цель, это преодоления препятствий, радости и разочарования, это клубок чувств и переживаний, мечты и реальность… В общем, получается такое «блюдо», которое предлагается на пробу зрителям. Если продолжать аналогию с блюдом кулинара, то можно вспомнить о всевозможных приправах, которые добавляют пикантности, остроты, аромата и др.
      Хочется вспомнить музыкальную пантомиму. Есть такое направление в пантомиме. Мим выбирает музыку и по ее настроению сочиняет сюжет. Если музыка веселая, то и сюжет будет веселым, а если музыка трагичная, то и сюжет будет трагичным. И основная работа мима заключается в поиске и выборе музыки для пантомимы. Сколько раз убеждался в том, как музыка буквально озаряет меня, рождает готовый сюжет, вдохновляет на исполнение родившейся в голове пантомимы. Дело еще и в том, что музыка несет с собой в пантомиму свой драматизм, свой нерв. В этом случае пантомима сливается с музыкой и предстает как одно целое. Музыкальная пантомима—прекрасное зрелище. Это похоже на фильм на сцене, немой фильм. Музыка не только задает темп действия на сцене, но и создает свою атмосферу. Например, песня французского шансонье создаст атмосферу города Парижа и его улиц и площадей, летних бистро. А может быть, музыка создает атмосферу мрачного подземелья, или жаркой пустыни, или прачечной в доме быта, пляжа, офиса… Музыка помогает миму в его творчестве. Композиция музыкального произведения переносится на композицию пантомимы, что тоже очень и очень важно для драматургии пантомимы. Есть даже такой опыт—сочинение драматургии пантомимы с помощью прослушивания музыки.
      Меня интересует один момент в творчестве мима—его оригинальность. Пантомима должна быть открытием мима, она должна быть сродни свежему ветру, залетевшему в душную комнату, должно быть сказано что-то новое для людей.
     Есть у меня одна задумка. Она называется «Игра с пылинкой». Концепция этой задумки—в мире нет мелочей, вся жизнь складывается из мелочей, подробностей, которые мы по привычке забываем замечать. И в итоге, вся наша жизнь превращается в привычку. Пылинка—это образ той мелочи, заметив которую мы по-другому начинаем воспринимать нашу жизнь, нашу повседневность. Пылинка может послужить ключом к пониманию жизни и ее смысла. А почему бы и нет? Найти место для пылинки в своей жизни. Хотя пылинка не так значительна для меня. Но если положить на чаши весов мои добрые поступки и пакостные, то может случиться, что пылинка и решит мою судьбу. Представляете себе, что пылинка какая-то решает судьбу человека?  А может быть и такое: шел по улице человек, вдруг пылинка в глаз попала, человек остановился и стал доставать пылинку из глаза. И тут на шаг перед ним с дома падает кирпич. Человек в ужасе!
       В пантомиме должно быть движение больших чувств. Любовь, ненависть, жажда, голод, холод, зависть, страх, страсть, радость, ревность, вера, надежда, властолюбие, алчность, жадность, эгоизм, сочувствие, сострадание, и др.  И эти большие чувства должны сталкиваться. Между этими разными чувствами должны проходить целые сражения. Проходя перед глазами зрителя эти сражения будут проходить в душах и в сердцах зрителей. Вот какая задача стоит перед мимом-автором.
      Неплохо было бы миму поупражняться в написании небольших новелл, этаких драматургических зарисовок. Эта практика поможет развить в себе навык к сочинению либретто пантомимы, отточит драматургическое мышление мима, разовьет навык композиции в драматургии пантомимы.
      Хочется поговорить о конфликте в драматургии пантомимы. Понятно, что жизненные конфликты находят свое воплощение в произведениях искусства. В пантомиме это особенно важно, потому, что пантомима это зрелищный вид искусства, а момент, необходимый для зрелища, т.е. то, как завладеть вниманием зрителя,  наличие в этом зрелище конфликта. Т.е. конфликт находится в центре произведения искусства. В пантомиме конфликт должен быть заявлен четко и однозначно в начале пантомимы, а все остальное действие должно представлять его нарастание, вплоть до его кульминации. Так должно быть. Но у меня часто получается просто конфликтная ситуация с ее быстрым разрешением, как-то не очень я люблю конфликты в жизни, и тем более копаться в них. Проще говоря, я спешу с развязкой, которую уже заранее вижу. А нужно не торопясь прослеживать, куда потечет ручеек в одних условиях, а потом в других, а потом в третьих, а потом в четвертых. Спешка здесь не нужна, напротив, она вредит анализу развития конфликта в драматургии пантомимы. Приведу пример. Чемпионат мира по прыжкам в высоту. Спортсмены соревнуются. Кто победит? Рекордную высоту планки сразу не устанавливают. Сперва спортсмены прыгают на доступных всем им высотах планки. Зрители следят за прыжками каждого спортсмена, и пока нельзя сказать кто победит. Но вот планку поставили на новую высоту. Спортсмены прыгают, но некоторые прыгают с трудом, а другие с запасом. Наконец произошел отсев слабых. Высота планки еще выше. Борьба обостряется. Остались три сильнейших прыгуна. Планку ставят еще выше. Высота взята всеми тремя, но все с трудом. Планку поднимают на рекордную высоту. Волнение в зрительном зале и среди спортсменов. Кто первый? Один разбегается, прыгает и сбивает планку. Второй прыгает и тоже сбивает планку. Третий волнуется, долго настраивается, публика ревет от переживаний, накал неимоверный. Наконец, прыгун разбегается, прыгает и … перелетает планку—рекордная высота взята!!! Есть новый мировой рекорд! Прыгун счастливо улыбается. Другие спортсмены поздравляют чемпиона с победой! Зрители стоя аплодируют победителю. Вот так.
      Есть еще над чем работать. Конфликт нельзя обходить. Это главное в пантомиме. В развязке конфликта—идея пантомимы. Поэтому спорить не о чем. Надо набираться терпения и не забегать вперед паровоза. Это я о себе, не подумайте чего другого. Тут тоже какой-то свой конфликт. Мне очень близка описательность внешнего движения. Но тут я упускаю первичное движение—внутреннюю жизнь персонажа. Он же живой, а не просто выдуманный мной образ. По крайней мере, зрители смотрят на него как на реального героя. Поэтому этому герою не чуждо ничто человеческое, и зритель готов сопереживать ему так же по-человечески. Внутреннее движение персонажа проявляется во внешнем  его движении.
      Пантомима тем и хороша, что позволяет показать героя с его мыслями наедине. Эффект публичного одиночества. В этом смысле пантомима напоминает немое кино. А если еще звучит соответствующая настроению музыка, то  создается полное впечатление фильма.
      Мим должен быть хорошим психологом, чтобы своим искусством врачевать человеческие души и сердца. Зритель смотрит сердцем и все что происходит перед его глазами, происходит в его сердце. Сердце зрителя – истинная сценическая площадка. Что же происходит на сцене? Действие. Какое действие? Действие мима в предлагаемых обстоятельствах. Кто предлагает миму эти обстоятельства? Драматург своей драматургией. Откуда берется эта драматургия у драматурга? Из его переживаний жизни. Какие переживания у него? Самые разные. А именно? Драматург переживает свое одиночество, он очень чувствителен к хамству, холоду в человеческих отношениях, он больно переносит жестокость, зависть, злобу, ложь, брань, конфликты…, его радует теплота в человеческих отношениях, интересные и увлеченные люди, его смешит зазнайство и глупость, и т.д. Можно продолжить вопросы и ответы, но суть этого приема ясна—в пантомиме все должно быть логически оправдано.
      Театр—это игра. У всякой игры есть правила. В нашем случае правилами игры являются предлагаемые обстоятельства. Все действие начинается с предложения «Представьте себе». Т.е. обращение к воображению мима.
      На занятиях пантомимой руководитель студии после разминки и тренингов дает задание мимам: «Придумайте и покажите этюд на такую-то тему». Время на придумывание дается обычно 15 минут. Показ этюда представляет собой актерскую импровизацию придуманной мимом истории продолжительностью около 5 минут. Руководитель требует, чтобы в этюде было событие, которому и посвящен этот этюд. Это и есть правила этюда.
      Существует и такое задание мимам в студии: «Прослушайте музыку и придумайте на нее этюд». Тоже интересно получается работать.
       Придумать этюд, это значит придумать действие. Что это за действие? Это действие персонажа в предлагаемых обстоятельствах этюдной драматургии. Суть действия персонажа—движение к своей цели, к исполнению своего желания.
      Сейчас подумал о том, что пантомима—древнейшая форма театра. Интересно, какая пантомима была в средние века или в древнем Риме? О чем рассказывали мимы своим современникам? О мимах древности известно, что они высмеивали пороки правителей, власть имущих, богатеев, пороки общества и часто были под запретом властей. Мимы были обличителями зла и так с ним боролись. В наше время пороки те же, просто декорации другие. Как высмеивать эти пороки? Показывать то, с чем мим не может примириться, в комическом, абсурдном виде, гротескно. Показывать то, что нормального человека в нашей жизни раздражает, в комическом ключе. Передразнивание общества и себя.
        Сегодня слушал различную музыку, которую записал как будущие фонограммы пантомимам. И вот что заметил: та фонограмма, слушая которую в голове рождался образ персонажа, рождала и сюжет (действие) с этим образом. Если же образ персонажа не рождался при прослушивании музыки, то не рождалось и действия с ним (сюжета). Т.е. образ персонажа первичен, а сюжет вторичен. Т.е. сперва надо придумать образ, а существование этого образа уже несет в себе возможные варианты развития событий.
     Вчера слушал, как старший брат играет Баха, и вот что подумалось: человек по своим возможностям многовариантен. Эта многовариантность у Баха в его изложении человеческой природы музыкальным способом позволяет человеку двигаться в мыслях в любом направлении, которое удерживало бы его в состоянии гармонии. Что же тогда такое гармония? В данном случае, гармония—это состояние внутреннего чувства красоты и комфорта. Гармонично значит красиво.
     Когда думаю о том, какой была пантомима в древности, начинаю вспоминать из истории какой была жизнь в те времена, что волновало людей, социальный состав того общества, положение театра в нем, роль театра того времени. И что остается неизменным для всех времен? Неизменно то, что театр как особое зеркало отражает в себе современников и общество. Комический театр отражает так, что зрителям становится смешно от самих себя. Покажи одному его соседа, и он будет смеяться над соседом, а я, мол, не такой глупый и смешной. Сатира и юмор. Сатира высмеивает, а юмор просто смеется по-доброму. По-моему, у Марселя Марсо есть пантомима «Семь смертных грехов». У меня самого были задумки на тему «Пороки». Это уже тема нравственности в обществе. Если взять для рассмотрения репертуар комедиантов, то они высмеивали богатых, власть предержащих, т.е. сильных мира сего, а заступались за бедняков—за народ, который страдал от властей, высмеивали порядки в обществе, установленные государством. Древний мим—рассказчик и подражатель. Рассказчик по сути, но по форме рассказа актер- мим.
Включаем воображение и пытаемся представить себе этого мима и то, что он показывает. И очень важно представить, как он показывает. Я думаю, что древний мим показывает надутого индюка, так похожего на самодовольного богача, которого зрители так не любят в своем городе. И я даже не могу точно сказать, кто это, индюк или богач, они так слиты в одном образе. Возможно, показать такую серию «На скотном дворе» или «В мире животных», где в лицах животных изображены конкретные персонажи из жизни горожан. Возможно, что это серия психологических типов людей, какие они бывают в нашей пестрой жизни. Например, человек-индюк, или человек-кролик, или человек-удав, человек-петух, человек-паук и т.д. Повадки животных, а поступки человеческие. Типы людей со временами не очень меняются, человечество, по сути, приспособленец и им остается, «выживает сильнейший» так и остается. Тема пока не затасканная. Можно пробовать. Кстати, чисто актерская задача. И пантомимическая. Но сначала надо бы предварительно покопаться в этом навозе прежде, чем достанем из него червячка. Рыбаки меня поймут. Тип человека во многом зависит от многих факторов. Слабый человек не будет вести себя подобно тигру, а скорее будет подобен кролику, который всего боится. Бедный человек не станет сорить деньгами направо и налево потому, что у него последние копейки. Возможна и серия вечных сюжетов, например, человек и зеркало, человек и книга, человек и муха, человек и шляпа, человек и кошелек… Но человек ко всему этому испытывает какие-то чувства. Но опять же какой человек?
      Что составляет суть пантомимы? Пантомима—это взгляд, ракурс зрения мима на то или иное явление жизни. Поэтому ценность пантомимы в ее оригинальности. Важна неожиданность подхода к повседневному, привычному и потому мало переживаемому. Оригинальность пантомимы возможна, если мим сам оригинальность. Традиционно мыслящий человек не сможет сочинить оригинальную пантомиму. А привычное не так интересно как неожиданное. За оригинальность мима и ценят зрители. Ну вот, пока размышлял над тем, в чем суть пантомимы придумал две оригинальные пантомимы: «Про зеркало» и «Охота на мамонта». Описывать не буду, лучше это увидеть. Они оригинальны и поэтому мне приятны. Да, мы об оригинальности пантомимы как следствии оригинальности самого мима. Оригинально значит неожиданно, непривычно, свежо, открытие, не так как все ждут или привыкли видеть, «Эврика!».
       Хочется лишний раз вспомнить, что пантомима это театр, а раз театр, то это искусство актера. Пусть выступление мима подготавливают драматург и режиссер, но со зрителем общается актер. А что же такое актерская игра, искусство актера? Чем наслаждается зритель в игре актера? Очень важный вопрос. Зритель следит за эмоциональной игрой актера в своей роли, как он играет и какого персонажа. За чем следит зритель, глядя на актера? Что такое «эмоциональная игра актера»? В лучшие моменты игра актера просто «зашкаливает» в сознании зрителя и он без ума от игры актера. Я думаю, что здесь не только сила веры актера в предлагаемые обстоятельства. Здесь явление философии персонажа. Это первое, что я считаю важным условием для услады зрителя. Философское настроение персонажа. Второе, это максимальное напряжение ситуации. Возьмем для примера ситуацию с алкашом, пришедшим в летний парк. Вот он сел на лавочку, достал из кармана бутылку водки, собрался ее пить, огляделся и увидел полицейского, поздоровался и спрятал бутылку во внутренний карман пиджака. По разным причинам алкаш не может никак выпить, а «колосники горят», то мальчику надо надуть шарик, то мамаша просит покачать коляску с ребенком, то еще что. Потом поставил бутылку у лавочки и подошел к полицейскому, покурил с ним , вернулся к лавочке, шасть а бутылки уже нет.  Злой уходит. Здесь философия—алкаш. Напряженная ситуация—полицейский следит, а выпить хочется, опохмелиться, просто умирает! Особенно зритель следит за персонажем, как тот переживает создавшуюся ситуацию. Это третье, как персонаж переживает эту максимально напряженную ситуацию. И чем сильнее персонаж переживает напряженную ситуацию, тем комичнее это выглядит со стороны. Такова психология человека-- следить за теми, кто попал в трудную ситуацию, и смеяться над их переживаниями, в этом секрет комического персонажа, поведение которого назовем комической пантомимой.
   Такая вот взаимосвязь: начинаю писать про пантомиму, рассматриваю ее различные аспекты, и параллельно с этим процессом приходят в голову задумки будущих пантомим, как иллюстрации к рассуждениям. Поэтому советую вести записи своих и других мыслей о жизни и театре. Очень полезная вещь. Тема актерской игры очень интересная, кроме того, что самая важная. Вспомните крылатую фразу «Я никогда не пьянею» или «Каждый Новый Год мы с друзьями ходим в баню…» Эти фразы стали крылатыми благодаря великолепной игре актеров, которые в фильме их произнесли. Много великолепных ролей сыграли наши любимые актеры. Любимые актеры. Путь к сердцу зрителя и человека не прост, но он может быть проложен, если подходить к человеку и зрителю с любовью. И пытаться добиться взаимности этого чувства. Итак, творить с любовью к человеку—это четвертое условие для сочинения успешной пантомимы. Что значит творить с любовью? Это значит, что мое творчество должно быть нужно людям. Это значит, чтобы людям было хорошо после просмотра моей пантомимы. После просмотра пантомимы у зрителя должно оставаться светлое чувство—это есть любовь к людям.
      В случае соло-мима пантомиму придумать и показывать сложнее, чем групповую. Все внимание необходимо удерживать на одном актере-миме. Но если удается придумать интересную пантомиму для соло-мима, то смотреть ее одно удовольствие. Сейчас слушаю аккордеон, очень много света и пространства в его звучании. Прекрасные фонограммы, легкое настроение. Этакие летние картинки из жизни. Вот азербайджанец продает фрукты и овощи со своей родины.
     Содержание пантомимы—развитие отношений героя с миром.
 Это в общем. А так все выглядит как некая история с героем. Но герой не пассивен, а находится во взаимосвязи с миром. «Я» героя активно в выражении своего отношения ко всему, с чем соприкасается. Чтобы лучше понять, что есть пантомима, необходимо понять, что такое жизнь. Станиславский говорил о линии жизни человеческого духа, когда говорил о сценическом действии. Неплохо было бы начать все с чистого листа.

                С чистого листа.

      Что такое жизнь и что такое искусство? Что такое мир? Мир это парк со множеством аттракционов? Пространство для нашей самореализации? Поле битвы добра со злом? Искусство всегда обращено к сердцу, я так думаю, и потому оцениваемо тоже сердцем. Искусство, это когда от сердца к сердцу, я так думаю. Одно вроде бы определил: Искусство—это сердечные дела. А жизнь? Жизнь—это смесь ума, сердца. Пока определюсь так. Как хороша музыка Энио Мариконе (слушаю ее, думаю и пишу). Что такое образ в искусстве? Сердце. Думаю так. Персонаж обобщен до уровня его сердца. Христос говорил, что помыслы исходят из сердца человеческого, и от избытка сердца говорят уста. Вспоминаю Леонида Енгибарова, его драматургическое мышление, его любовь к сказкам Андерсена. Сердце может радоваться, может сжиматься как от боли. Сердцем человек верит, любит, надеется, ненавидит. Сердце может быть: теплым, горячим, холодным, ледяным, смелым, трусливым, щедрым, жадным, завистливым, добрым, злым…  Как трудится сердце? Оно питает волю человека, направляет его стремление, определяет жизненные приоритеты, цель жизни, оценивает то, с чем сталкивается человек в жизни. Для творчества должен быть избыток в сердце, с пустым сердцем ничего не сотворишь.
     Мне нравится пантомима как форма творчества. Здесь я могу пробовать себя в драматургии малых форм. Могу применять свои режиссерские знания и умения. Могу использовать свой опыт и знания в актерской игре. Могу демонстрировать владение техникой мима в создании иллюзии. Мои жизненные наблюдения, фантазия и воображение находят в пантомиме свое применение. Мне нравится пантомима за свою изысканность, неприхотливость, универсальность, оригинальность, уникальность, древность, свежесть … Пантомима—это находка для творческого человека. В своей практике я начинал с создания номера в жанре пантомимы. Полезный опыт. Номер можно вставить в любую концертную программу, в «солянку» из различных эстрадных номеров. Работа над созданием номера трудна, но очень полезна и интересна. Начинается она с поиска действия на задуманную тему. Часто прослушивание музыки рождает образы будущего номера. В музыке же заложена композиция драматургии, длительность номера, чувство-идея номера. Здесь все как в балетном спектакле—на музыку нужно написать либретто. Хотя, для балета пишется сперва либретто, а на либретто пишется музыка. Но все равно очень похоже.
       Театр—это жизнь образа, создаваемого актером. Формула проста. А пантомима есть театр, в котором образ создает мим. Слава Богу, что образов может быть бесконечное множество, мир огромен. Еще интересный момент: одушевление неодушевленного, или наделение человеческими качествами того, что по своей природе их не имеет. Особенно наделение его ярким характером, да еще с таким, что прямо приводит к конфликту с обстоятельствами. Образы Природы-- тоже интереснейшая тема для мима. Мне нравится изображать цаплю, охотящуюся за лягушками на болоте. Эта охота похожа на ритуальный танец. Стойка на одной ноге требует равновесия. Если мим хорошо показывает цаплю, то это зрелище завораживает зрителя. Надо стремиться в исполнении пантомимы именно к завораживанию зрителя. Театр в этом смысле магия. Что такое магия в нашем случае? Магия заключается в том искусстве мима, которым оно удерживает неослабевающее внимание на действии своего образа. Как сделать образ завораживающим? У каждого свои секреты. Я, например, достигаю эффекта завораживания зрителя повышением собственной концентрации внимания на своем персонаже, как бы показываю зрителю вот, мол, с каким вниманием надо на него смотреть, показывать не как они его видят, а как я его вижу, т.е. более концентрируюсь на показе своего героя, чем зрители, и так веду за собой внимание зрителя.
          Магия, по сути, заключена в самом процессе жизни актера в образе, т.е. в процессе перевоплощения актера в образ персонажа. Как я считаю, актер-мим не живет полностью двойной жизнью, а как художник создает портрет своего героя, находясь в нем. Кого же видят зрители? Зрители видят актера-мима, который показывает им своего героя. В некоторые моменты зритель перестает видеть актера-мима, а видит только образ персонажа. Это удачные моменты, это уже искусство актера-мима. Для этого необходима такая концентрация актера-мима на действии своего персонажа, которая бы была на порядок выше концентрации внимания зрителей, этакая воронка, магнит засасывающий внимание людей. Да магия—магнит внимания, то, что поляризует публику, создает поле творчества актера-мима, заряжает пространство своей творческой энергией, создает движение вокруг магнита и т.д. Это «включение» зрителя происходит с моментом «включения» актера-мима (включение высокого внимания актера-мима). Магнитом является актер-мим, он своим действием должен гипнотизировать зрителя как удав кролика. Этому способствует плавная непрерывная линия движения актера-мима, чередующаяся с неподвижными позами. Стилизованное движение актера-мима также гипнотизирует зрителя. Под стилизованным движением я подразумеваю движение, доведенное до танцевального образа, образа повторяющегося и обобщенного вида. Т.е. не само движение, а его обобщенный пластический образ, танец этого движения. Под танцем я понимаю повторяющееся движение танцора в ритме. Например, ходьба актера-мима на месте в постоянном ритме обобщается до образа танца ходьбы. Но все это касается актерской игры мима, а ведь если драматургия интересна, то это тоже магнит—интрига в сюжете, в действии персонажа.
      Поговорим еще об игре актера-мима. В чем суть ее? Я так думаю, что суть игры актера-мима—это изображение своего представления об играемом персонаже. Это надо запомнить. Актер-мим создает личность, а личность не возможна без характера. Характер проявляется в ответственные моменты жизни личности, когда на кону достоинство персонажа или когда обижают слабого, например. Характер—это сердцевина личности. Чарли Чаплин показал своего персонажа как маленького человека с твердым характером и благородным сердцем. Потому все любят его Чарли.
Как видим, вопрос морали и нравственности, духовности стоит на первом месте в искусстве. Его не обойти. Духовность—это средоточие искусства. По-хорошему, драматургия пантомимы должна нести людям тепло и свет, надежду, веру и любовь, радость и жизненный оптимизм, очищение души, укрепление веры в себя и вера в добро и добрых людей. Добро должно побеждать—это формула искусства, как я это понимаю. Добро всегда бескорыстно, а зло всегда корыстно. Значит, где есть корысть, там зло, а где бескорыстность—там добро. Корысть—это выгода для себя. Цель добра не выгода для себя, а радость нуждающегося в помощи, радость слабого. Главное для добра—защитить слабого. Здесь и проявляется характер добрый или злой. Злой боится за свою шкуру, а добрый смелый, и в трудный час забывает про себя ради другого. Итак, цель творчества по Чаплину, как я это понял—это радость слабого. Значит, в центре пантомимы должен быть слабый, незащищенный персонаж и его жизнь в современном мире. Он как камертон точно определит правильность звучания ноты, и покажет, где в мире несправедливость, где обижают слабого, где хозяйничает крыса по имени Корысть (себялюбие). Надо знать в творчестве—для чего я им занимаюсь? Затем, чтобы жизнь сделать добрее и радостней, интересней и наполненной смыслом. Мы не должны духовно спать, наш дух должен быть бодр. Равнодушие—это смерть души. Только мертвому все равно. Надо слушать укоры совести, но только не спать. Весь этот разговор не просто красивые слова, я обозначаю круг задач, которые необходимо решать миму как автору своих пантомим, определяется атмосфера драматургии пантомимы, вырабатывается направление творческой энергии мима как художника, подготавливается особый раствор, в котором может родиться кристалл настоящего произведения искусства. Это подготовительный настрой мима для предстоящей работы, обозначение ориентиров творчества мима.
      Что необходимо для того, чтобы театр состоялся? Театр—это особый воздух, особая атмосфера творчества, атмосфера праздника воображения и фантазии. Эту атмосферу должен создавать актер-мим, его игра, а также его внешний вид, музыка. Но, все равно, все внимание на актере-миме, на том, что он показывает зрителю.
      Итак, актер-мим показывает свое представление о персонаже, а персонажи могут быть самые разные, и актер-мим показывает свое о них представление. Это очень важный и интересный момент творчества актера-мима. Ведь это же интересно, что думает человек о том или ином герое в жизни, каково его представление о том, кого он хочет изобразить. В этом представлении выражается отношение актера-мима к изображаемому им персонажу. А как создается образ персонажа? По сути, образ—это характеристика персонажа. Актер-мим, представляя своего персонажа, уже невольно его характеризует. Невозможно представлять персонажа не характеризуя его. Представление персонажа зрителям уже есть его характеристика. Итак, образ персонажа есть его характеристика, данная актером-мимом. Каким способом актер-мим характеризует своего героя? Поведением своего героя, его пластическими особенностями и мимическими, его темпо-ритмом, настроением героя и его целью, реакциями на происходящее, отношениями с другими персонажами и объектами, и другими подробностями, присущими герою, характерным музыкальным сопровождением.
       И все-таки, что показывать актеру-миму? Или что же такое пантомима? В моем понимании и исполнении пантомимы—это безмолвные сцены из жизни различных героев, а также фантазии и притчи. У меня есть поэтические и философские пантомимы, комические, наблюдения, фантазии, музыкальные пантомимы. Вот так на практике. А как должно быть в идеале? Я хотел бы находить такой материал для пантомимы, в котором бы было много возможностей для эмоциональной игры актера-мима, и драматизма. Но это очень сложно, собственно, в этом и ценность пантомимы. Надо долго вглядываться в жизнь, в себя, в других, прежде чем начнешь что-то такое видеть. Показать пантомиму просто, но вот придумать пантомиму дорогого стоит. Особенно если в этой пантомиме отражается весь мир. Как в фильмах Чарли Чаплина. Попробуем проанализировать эти фильмы. Все они о маленьком человеке, который стремится к благополучию и счастью. К этому стремятся все люди. Особенно к этому стремятся нищие люди, для них это мечты и грезы. Главное в его фильмах, как я думаю, защита человеческого достоинства бедного человека. Мечта бедняка о счастливой и благополучной жизни является его сверхзадачей. Эта мечта интернациональна, она существует в любые времена.
      Мне было бы интересно придумать такую драматургию для пантомимы, после которой у зрителя наступал бы катарсис (очищение). Здесь, мне кажется, должен быть какой-то подвиг персонажа. Была у меня одна задумка, или даже две : «В пустыне» и «Путь». «В пустыне» идет путник, изнемогающий от жажды, иногда он останавливается и пьет воду из фляжки по одному глотку. И вот он падает и не может больше идти. И вдруг он замечает прямо перед собой маленький зеленый росточек. Путник радуется ему. Но жара напомнила о себе. Путник достал фляжку и полил это росток остатками воды, фляжку он выбросил. Путник умер у ростка, а росток потянулся вверх и вырос в дерево. Что-то такое было. А в «Пути» путник шел, преодолевая самые разные препятствия. А когда он изнемог, он упал без сил. И тогда он лежал недвижим. А потом он проснулся, поднялся и увидел около себя несколько святых, он поздоровался со всеми, а они указали ему на дверь. Он открыл эту дверь и вошел внутрь и понял, что пришел туда, куда стремился. Что-то такое было. Катарсис—это то чувство, которое зритель должен испытать просмотрев эти пантомимы. Для этого действие в них должно быть максимально напряженным и полным драматизма. Они трагичны, но оптимистичны. Наши духовные страдания не проходят даром. Когда-то мы все придем в свой истинный дом. И знание и вера в это придает нам сил в нашем пути сейчас. Это, возможно, главное, что мы должны всегда помнить в нашей земной жизни, большей частью суетной и скитальческой. Я думаю, что на все в этой земной жизни надо смотреть как бы находясь в нашем вечном истинном доме. И тогда все у нас будет стоять на своих местах и в этой жизни.
         Мне очень нравится пантомима своей компактностью. Трико, чешки, магнитофончик с кассетой, грим. А сценой может послужить и пятачок метр на метр. И все, театр готов. Карманный театр. Интересный момент, материализация человеческих мыслей в пантомиме. Некоторые мысли носятся в воздухе, их многие думают, а мим берет и показывает их в своих пантомимах. Получается единодушие и единомышленники.
       Откуда черпать идеи и вдохновение? Вопрос, конечно, интересный. Каждый художник отвечает на него по-своему, но образ Музы присутствует, наверное, у каждого. Да, Муза должна быть. Ей посвящает художник свое произведение. Это источник вдохновения, любовь к Музе является мотивом для творчества художника. Это случай, когда есть Муза. А если такой Музы нет? Имеет ли смысл браться за творчество? Я думаю, что стоит, если есть по поводу творчества горение в сердце. Как сказал Христос, от избытка сердца говорят уста. Фактически это ответ на наш вопрос. Значит, источником вдохновения является наше сердце, мы начинаем творить, когда наше сердце переполнено каким-то чувством, и от его избытка мы хотим творить. Я бы назвал творчество мима помыслами его сердца. Вот как интересно, то невидимое, что есть в человеческом сердце мима, он делает видимым для зрителей, разворачивая свое сердце как киноэкран. Тут еще один интересный момент, Сердце мима отзывается на красивую музыку, а музыка хорошо сочетается с пантомимой, и получается немое кино.
      Нашел красивую музыку, которая мне очень нравится. Теперь задача: вытащить из своего сердца сюжет на нее (идею). Музыка страстная, значит, о любви. Две задумки появились: Любовь двух манекенов, и Продажная любовь. Время покажет, что будет взято для пантомимы. А может быть, появится что-то новое.
      Добро и зло. Вечная тема, вечный вопрос. Зрителю мы показываем борьбу добра со злом, и добро должно побеждать. А как побеждать—об этом пантомима. Добрые усилия не бывают напрасными. Это главный вопрос, на который должен ответить мим своей пантомимой. Победа добра над злом является концептуальной для творчества художника. Это то, что проповедует мим своим творчеством. Это тот положительный заряд, заряд оптимизма, жизнеутверждение, которое сообщается зрителям, это то чувство, с которым зритель уйдет с нашего представления, сделав для себя определенные выводы. Если победит добро, то зритель поверит нам и пойдет за нами, и мы обретем друзей и единомышленников. А просто констатировать наличие грязи, зла, недостаточно. Надо показать, как убрать грязь, как победить зло. Вот какая задача стоит перед мимом. Для этого его ждут на сцене зрители и все люди. В этом концепция искусства.
Я, кстати, часто останавливаюсь на констатации зла и не показываю борьбы со злом, наивно считая, что на это моя роль закончилась, а у зрителей остается тяжелое чувство безысходности. Здесь я не прав. Ну вот, появился четкий критерий целостности и значимости пантомимы—показать решение проблемы, утвердить победу добра над злом, показав, как это возможно. Должен быть выход накопившихся в жизни чувств людей. Так, с одним критерием мы определились, посмотрим, что еще есть неопределенного в пантомиме у меня на сегодняшний день.
      По игре мима. Мим играет в жизнь. Эта игра называется театром. Дети часто играют в жизнь своей семьи. Кто-то играет роль папы, кто-то мамы, кто-то детей. Или они еще любят играть в магазин: кто-то продавец, а кто-то покупатель. Играют в школу, в поликлинику, в армию… Как видим, театр начинается с детства. Театр—это лаборатория жизни, в которой происходит изучение человеческого опыта, тренировка социальной адаптации, отрабатываются навыки общения, проигрываются различные социальные роли, формируется культура поведения в обществе, …
      С точки зрения эстетического удовольствия, которое должен получать зритель от зрелища, здесь должна быть приятной картинка пантомимы. Костюм мима, грим, задник, музыка, действие. Так как пантомима – это визуальное искусство. Должна быть приятная картинка. Картинка Театра мима. Но картинка должна быть в духе мима и его пантомим.
       Мим творит, находясь во времени и в пространстве. Сценическое действие предполагает свое время и свое пространство. Мим творит в условном времени и в условном же пространстве. Это очень интересный момент. Дело в том, что мим сам творит свое время и свое пространство, показывая свою пантомиму. Какие-то моменты жизни мим сжимает по продолжительности времени и год у него проходит за несколько секунд, а другие моменты жизни наоборот растягивает по времени и одно мгновение может длиться минуту, например, замедленный показ полета пули. Пространство мим также может увеличивать и сжимать, например, космос в руке Бога может выглядеть, как стеклянный шар с диаметром 10 см, а песчинка для муравья будет с него ростом.

          Об отношениях в пантомиме. Мим не просто контактирует с воображаемым миром, его взаимодействие с миром носит личностный характер—как он относится к объекту или субъекту. Отношение мима к миру выражает природу мима. Мим и цветок, мим и кошка, мим и пьяный, мим и книга, мим и муха, мим и кошелек, мим и коляска с младенцем, … Из этих отношений и создается пантомима, которая, в свою очередь, рассматривает развитие этих отношений в связи с изменениями предлагаемых обстоятельств. На этом развитии отношений между персонажами и цветком розы построена моя небольшая зарисовка «Люди и цветы». Отношения и их развитие составляют драматический материал пантомимы. Действие мима есть выражение его отношения к кому-либо или к чему-либо. Просто нейтрального, не выражающего отношения мима (персонажа) действия не бывает, действие есть внешнее проявление внутреннего отношения. Действие мима, поэтому, должно быть понятно психологически окрашено. Это правило взято из жизни и потому должно жить в пантомиме. Из чего рождаются отношения? Из жизненного опыта, практики общения и наблюдения за жизнью. Итак, отношения и их развитие тот материал, из которого создается пантомима. В природе все относительно, даже теория относительности Альберта Эйнштейна есть. Так что все нормально. Отношения в пантомиме не застывшие на какой-то температуре, а именно развивающиеся, от точки исходной до конечной. Мим должен играть отношения, это есть вещество пантомимы, ее материал, ее природа, ее состав.

      О действии в пантомиме. Действие—это форма стремления к цели. Поэтому можно говорить о действии как о движении к цели. Действие выражает происходящее в пантомиме. Без действия мы не сможем увидеть ничего и ничего не поймем. Пантомима—это «Да здравствует Действие!» Действие без слов. Но не без смысла, не без цели, не без отношения. Если подводить общую базу под искусство мима, то конечно без действия не обойтись, как и без отношений. Можно было бы еще добавить воображение и фантазию мима, опыт жизненный подразумевается, здесь же и наблюдательность. Вкус и стиль, чувство гармонии и чувство юмора тоже приветствуются. Вот примерно такой должна быть база мима, не забывая про его физическую и специальную подготовку по технике мима, владение актерским мастерством, композиционное мышление как автора своих пантомим, знание основ драматургии и режиссуры, музыкальность и музыкальный вкус. Вроде бы основное назвал. И все это ради действия мима на сцене. О чем говорит действие мима? Действие мима в персонаже говорит о цели персонажа и о данных предлагаемых обстоятельствах—это экспозиция. Персонаж выбирает путь к своей цели и пытается ее достигнуть в данных условиях. Условия становятся препятствием на пути персонажа. Возникает конфликт между персонажем и условиями—это завязка. Персонаж усиливает свое стремление к цели, на что условия усиливают свое сопротивление персонажу. Снова персонаж еще более активизирует свое стремление к своей цели. И вновь условия препятствуют ему. Персонаж продолжает наращивать свое стремление к цели, а условия все более ставят это стремление под вопрос. Интрига борьбы нарастает. Это развитие. Наконец, персонаж собирает всю свою силу, и последний раз пытается сломить сопротивление условий—это кульминация. Здесь действие замирает. Наступает перелом в действии. Далее персонаж либо отступает, либо достигает своей цели. В зависимости от этого события персонаж ретируется, либо торжествует победу—это развязка. В этом этюде рассказывается о судьбе данной цели в условиях жизни. Персонаж здесь является носителем цели, выразителем стремления человека. Условия выражают образ времени, в которое живет персонаж, обстоятельства, в которые он попал. Здесь мы имеем конфликт персонажа и условий его существования. Но может быть и конфликт между персонажами, как носителями противоположных целей. Итак, персонаж есть носитель цели. И если есть конфликт персонажа со временем (у которого своя цель), то время выступает тоже как персонаж со своей целью.
      Что же представляет собой пантомима? Мини-спектакль, который есть повествование о событии в  жизни какого-то персонажа или персонажей. Событие. Обычно пантомима начинается еще за кулисами с Исходного события, которое выталкивает мима-персонажа на сцену. Т.е. на публику мим-персонаж появляется уже «заряженный» исходным событием. Например, от персонажа ушла жена, и он появляется подавленный горем, с блуждающим взглядом и т.д. Или, например, персонаж выиграл в лотерею 50 тыс. руб. и приходит домой, к жене, весь сияет от счастья! Или, например, у персонажа родился сын, и персонаж пришел под окна роддома к жене. Одним словом, из-за кулис персонаж появляется «заряженный» исходным событием. Видно, что у заряженного персонажа есть своя цель прихода из-за кулис на сцену. Эта цель его и ведет. Например, тот, у которого ушла жена, хочет напиться и забыться. А выигравший в лотерею спешит обрадовать жену. Молодой отец спешит увидеть своего сына. У каждого своя цель появления на сцене. Без цели на сцене делать нечего. Кстати, это относится и к миму как творческому человеку. Сцена предназначена для оратора, который говорит народу важное для народа сообщение. Сцена—это лобное место, а не проходной двор. Возможен случай, когда сцена является мастерской для мима, в которой он творит. Но все равно, выносить на публику можно что-то важное для людей.
      По своему содержанию пантомимы—это сцены из жизни различных персонажей. Например, из жизни амбарного замка, или теленка, или бухгалтера завода, или северного ветра, и т.д. Причем, не просто жизни персонажа, а и события в их жизни. Почему и событие? Потому, что в момент события мы видим их природу, их характер, и можем им сопереживать. Кстати, о северном ветре, интересный персонаж, который хочет всех заморозить, даже влюбленного, только тот не замерзает никак , ему наоборот жарко от любви к своей возлюбленной, которую он ждет на свидание. Тем более, он приготовил ей цветок розы, который прячет под курткой и это цветок его согревает, словно это сам огонь любви. А может быть, этот парень замерз, а поцелуй любимой его так согрел, что парню наоборот стало жарко. Можно итак показать. А северный ветер так и не понял, почему парню стало жарко, чесал свою репу и так, не поняв, ушел прочь. Или из «жизни» амбарного замка, который пытается взломать вор. А может быть сцена из «жизни» монеты в 5рублей.  В принципе, можно брать любой персонаж и с ним происходит какая-то история, из его «жизни» или жизни.
       Событие. Стечение обстоятельств, при котором проверяется на «прочность» главная черта или функция персонажа. Северный ветер столкнулся со случаем в своей жизни, когда он не может заморозить какого-то человечка. Амбарный замок пытается сломать вор. И тому подобное. Конфликт между главной функцией персонажа и предлагаемыми обстоятельствами. Фактически звучит «быть или не быть?». Если так звучит конфликт, то мы на правильном пути, значит будет драматичное, напряженное и интригующее действие.
      Интересная судьба у дорогой сигареты: сначала сигарету достают из пачки, нюхают ее аромат, прикуривают, курят и наслаждаются ароматом тлеющего табака, наслаждаются вдыхая ее дым в легкие… А кончается все очень банально:  окурок бросают в урну для мусора. А так красиво начиналась ее история, дорогая сигарета! И такая банальная и печальная концовка. Да. Так бывает и с дорогой женщиной, когда проходит ее молодость, свежесть и, увы, красота. Она уже не радует глаз и тела. Старая размалеванная кукла! На помойку! В жизни так беспощадно происходит.
        Истина страстей, которой заражается актер, познакомившись с пьесой. Так говорил Станиславский. В нашем случае, происходит это в момент сочинения сюжета пантомимы, и далее, на всем пути работы с этой пантомимой. Точнее, эта истина страстей обнаруживает себя в момент зарождения конфликта между персонажами будущей пантомимы. Конфликт, как искра, поджигает дремлющую фантазию, и она вспыхивает мгновенно как бензин. Мы сразу же начинаем ощущать происходящее, буквально, видим происходящее на внутреннем экране, активно переживаем происходящее в нашем воображении. Конфликт помогает увидеть персонажей четко и даже выпукло, до конфликта они были неопределенными, просто персонажами и все. Конфликт же привел в действие их природу, характеры, обнажил их для зрителя, обозначил добро и зло (возможно такое). Истина страстей.
      Обязательно ли в пантомиме должна быть борьба добра и зла? Я думаю, что если есть жажда насилия у персонажа, стремление подчинить себе чужую волю, или есть какая-то корысть по отношению к другому, то это зло. Зло должно быть побеждено добром. Причем персонаж не обязательно человек, персонажем пантомимы может быть и общество, и природное явление и т.д. А потом что означает слово Конфликт? Противостояние разных интересов и представляющих их сторон. Ссора, борьба, брань, ругань , спор, драка—это степени развития конфликта.
      
      Как ни кружи вокруг пантомимы, а все равно вопрос о том, как создается пантомима, остается для меня открытым. Иногда думается создать некую модель-клише пантомимы, чтобы по ее подобию делать новую. Возможно, такой моделью может послужить ранняя моя пантомима «Мечта», она сделана хорошо. Вот ее сюжет: По полю идет человек. Он давно идет и потому устал. Остановился перевести дух. Посмотрел в небо. И вдруг заметил плавно летящую птицу высоко в небе. Он вдруг решил, что можно попробовать помахать руками как крыльями, и он побежал размахивая руками как крыльями. Но остановился поняв всю свою беспомощность. И тогда он взял в руки воздушный змей, и запустил его на ветер. Змей легко и высоко взлетел. Как птица, думал человек идя с ниткой в руке. Но тут вдруг змей стал тянуть в небо с нарастающей силой. Завязалась борьба человека тянущего змея вниз и змея тянущего в небо. Змей дергал человека, кружил его, и наконец… сорвал человека с земли и понес в небо! Человек увидел землю с высоты птичьего полета! Рядом плавно летела птица!
      В финале пантомимы должна быть поставлена «жирная точка», а может быть акцент, т.е. «восклицательный знак»! Бывает правда и «вопросительный знак». Без такого четкого финала пантомиму нельзя назвать законченной по мысли. Пантомима, по своей сути, есть обращение к зрителю, и поэтому в финале должен быть конечный знак препинания, выражающий эмоцию и смысл этого обращения. Мим призывает зрителя к чему-то—это должно быть ярко и недвусмысленно выражено в концовке пантомимы. Понятно. И еще один важный момент: в пантомиме должно в финале быть обозначено новое качество, конфликт должен перейти к своему разрешению. Переход количества в качество в пантомиме. Это должно быть обязательно.
       Еще немного о добре и зле. Зло есть степень несовершенства, а добро есть степень совершенства. И потому несовершенство творит несовершенное, а совершенство творит совершенное. Чем богаты, тем и рады. Зло не может творить добра, как и добро не творит зла.
      Вернемся к пантомиме. Есть у меня одна тема, которую я никак не могу разработать. Называется «Свеча». Музыку к ней давно нашел, а вот сам сюжет пока никак. Точнее есть начало и концовка, а что в середине—вопрос. Попробую подумать на бумаге. В этом этюде проводится аналогия жизни горящей свечи и человеческой жизни. Идея главная: краток жизни миг. Идея не новая, но вопрос о наполнении своей жизни смыслом актуален во все времена. Иногда мне кажется, что этот этюд балет. Точнее, он обрамлен пантомимой, а наполнение должен сделать танец. Он чем-то похож на «умирающего лебедя», по финалу. А так, что там происходит: Бог зажег свечу, она ожила, открыла глаза, словно проснулась. Что она видит? Свет божий. Птицу, собаку, цветок, ко всему тянутся ее глаза и руки, она с удивлением рассматривает свои руки. Она делает первые шаги и вот уже идет. Видит кого-то там впереди, спешит туда… Что-то я сейчас подумал, что игра мима похожа на импровизацию режиссера, думаешь во время игры над тем, какой ракурс дать зрителю, какая амплитуда и рисунок движения или жеста … Кстати, а что если показать этюд про свечу как сказку или притчу? Можно попробовать. Жила была свеча. Ее принесли с фабрики в церковь. Она увидела в храме много зажженных свечей, от сияния которых в храме было очень светло и уютно. Как мне повезло, что я родилась свечой. Однажды меня тоже зажгут, и я буду светить и согревать прихожан, и они будут становиться счастливыми! А пока свечка лежала на прилавке церковных товаров и с любопытством заглядывала в глаза людям. Наконец ее купила старенькая женщина, которая понесла ее к иконе Божьей Матери. Она зажгла свечу и поставила рядом с другими горящими свечками, перекрестилась и стала смотреть на икону и молиться. Свечка старалась гореть как можно ярче, чтобы порадовать молящуюся женщину. Женщина смотрела на икону и из ее глаз тоненькой струйкой текли слезы. Свеча горела так ярко, ярче всех своих соседей. Наконец женщина утерла слезы, поклонилась иконе и поцеловала ее. Перекрестившись несколько раз, она пошла из храма. А свеча продолжала гореть, чтобы осветить лицо Божьей Матери, все с той же силой. Тут подошла старушка. Она затушила огарки свечей и собрала их в картонную коробку. Свеча наша тоже уже почти вся выгорела и тоже оказалась в этой коробке. Огарки лежали тихо, но каждый из них был счастлив, что освещал лики мучеников, святых, ангелов и пророков. А наша свеча все вспоминала лик Богородицы и лицо плачущей женщины, молящейся у иконы. А корявые огарки собрали и отправили на фабрику, где из их воска сделают новые свечи, которые, Бог даст, снова привезут в храм. Вот такая получилась сказка про свечу. Кстати, если бы это была свеча, поставленная перед распятием? Конечно, эта сказка сложна для пантомимы одного мима, хотя и возможна. Но я хочу обратиться к обобщенному образу свечи: все мы в этом мире на коротенькое время пришли, кто-то меньше проживет, кто-то дольше, но все равно конец положен всем и однажды это произойдет и со мной, и с вами. Так устроено в мире Богом, который волен не только давать жизнь, но и забирать ее, причем в известное только Ему одному время. А мы не свечи, мы лучинки, которые не только не греют, а больше чадят и тлеют. Это еще здорово, если кто-то из нас живет подобно горящей свече. Но ведь бывают целые факелы! Но таких единицы в века. Это таинство—когда Бог дает душе свой огонь жизни, который душа обязуется сохранить и преумножить своей жизнью. Свет разгоняет тьму, он к этому призван. И тьма боится света и бежит от него, прячется. Так и назначение человека—светить миру и разгонять тьму. Свет есть добро, а тьма есть зло. Добро действует открыто, а зло исподтишка. Свеча. Пантомима. Пока одни вопросы. Нет пока истины страстей, пока не определились персонажи кроме свечи. Нет пока искры, что бы вспыхнула фантазия. Можно поговорить о другом, пока. Сейчас прочитал у Станиславского о том, что у актера на сцене во время игры своей роли должно быть творческое самочувствие. Важное замечание. Не должно быть зависимости актерского самочувствия от сегодняшнего настроения зрителей. Актер должен полностью быть проникнут чувствами своего персонажа, а не зрителя с пятого ряда. Мим на сцене должен быть полностью поглощен творчеством и задачами и целями своего творчества, мим должен переживать истину страстей своей пантомимы.
      На сцене мим должен представлять вниманию зрителя своего персонажа, а не себя. В этом случае побеждает искусство, побеждает ваше творчество, ибо оно интересно вашему зрителю, а совсем не ваша персона. Интересно то, что вы такого делаете на сцене. И таким опосредованным способом зритель узнает о вас. Так что надо творить на сцене, а зритель все сам поймет о вас, не заботьтесь об этом. Изображать дурака и быть дураком не одно и то же. Изобразить полного идиота есть искусство, а быть полным идиотом есть клинический случай. Пока слушаю музыку Жана Филиппа Рамо (клавесин, барокко) и придумал одну клоунскую зарисовку «Тив-тив-тив» для одного актера. Попробую рассказать, если получится. Она сладко спит ранним весенним утром. Вдруг прилетел соловей и запел свою весеннюю песню. Она проснулась и услышав его пение обрадовалась. А он поет! Она взяла яблоко и дала ему . Он не отказался и съел. Продолжает петь. Она достала колбасу и отрезала ему кусок. Он съел и продолжает петь. Она открыла холодильник и налила из кастрюли борща тарелку. Он съел и уснул. Она прихорашивается и идет к нему. Она будит его, а в ответ храп. Недобудившись его она позвонила по телефону маме и расплакалась. Решила уйти жить к маме. Уходит написав прощальную записку. Он храпит. Внезапно он проснулся. Не поймет где он. Вспомнил как он пел и сразу все понял где он. Запел опять, но никто не отвечает ему. Он увидел записку, прочитал ее. Загрустил. Открыл холодильник, достал бутылку водки, взял стакан и налил в него водку, выпил. Грустно запел свою весеннюю песню. Но ее нет и он с горя напивается и опять засыпает. Вдруг она возвращается. Тихо зовет его, но никто не отвечает ей. Она испугалась, что он улетел. Но видит пустую бутылку и его спящего. Достала из сумочки обручальные кольца, одела кольцо себе и одела кольцо ему на палец. Облегченно вздохнула и успокоилась: Тив- тив –тив. Вот такая зарисовка получилась на тему «Весенняя песня соловья» под музыку Рамо.
          Об актерской игре мима. Мим должен в совершенстве владеть эффектом публичного одиночества, так как он выступает один на сцене, и должен удерживать внимание зрителей на себе. Эффект публичного одиночества есть вершина актерского мастерства.
       Искусство пантомимы аскетично. Мим, чаще всего, аскет в искусстве. Это и не случайно, ведь приходится совмещать в своей голове драматурга, режиссера, актера, мима, художника, гримера, продюсера, постоянно быть в хорошей физической и творческой форме.
       Интересное направление в пантомиме-клоунаде: картинка. С погружением в атмосферу ситуации. Вот одна картинка: мим идет под зонтом, другая картинка: мим сидит на стуле под зонтом, третья картинка: мим читает газету, и т.д. А в это время звучит музыка, создающая атмосферу, выражающая настроение мима. Мим замирает, а музыка выходит на первый план и погружает в себя зрителей. Я так представляю себе это направление, а как на самом деле я не знаю, это мои предположения, практика покажет, прав я или нет. Помнится мне, что я начинал говорить о свече, но вот обнаружилось параллельное движение и я уже в нем. Процесс рождения задумок для меня в большей степени не изучен, хотя пытаюсь отследить его, интересно все-таки как рождается во мне идея, моя она или я ее где-то подцепил. Да, о картинке. Построение пантомимы похоже на покадровый сценарий в кино. Расписываются кадры в их последовательности: что происходит в каждом кадре. По этому принципу я делал пантомиму «Мечта», но не только ее. Так что опыт есть. Так, вроде бы новая задумка появляется. Можно подсекать, уже на крючке! Вот такая фабула: мим пришел в парк, сел на лавочку, перед которой валялся цветок. Мим поднял это цветок и стал представлять, что парень ждет девушку с этим цветком. Она пришла, они сели на лавочку и стали щебетать. Тут девушка стала ревновать парня к проходящим мимо девушкам. В результате они стали ругаться, поссорились и разошлись. А цветок был брошен. Мим вздохнул, взял это цветок, и с ним уходит. Вот такая фабула. Теперь ее надо расписать покадрово, что происходит в каждом кадре.
1. Лавочка в парке. На земле лежит цветок.
2. Идет мим.
3. Мим садится на лавочку. Сидит.
4. Мим замечает цветок. Поднимает его с земли.
5. Мим разглядывает цветок.
6. Мим представляет себе историю этого цветка:
7. Парень стоит с цветком, смотрит на часы. Ждет свою девушку.
8. Пришла девушка, целует парня.
9. Сидят на лавочке, разговаривают. Девушка нюхает цветы.
10. Парень посмотрел на девушку, проходящую мимо, это не понравилось девушке парня, и она сделала ему замечание. Парень оправдывается.
11. Девушка и парень спорят из-за этого. Ругаются. Ссорятся.
12. Парень называет ее дурой, а она дает ему пощечину. Парень встает и уходит. Она встает, бросает цветок и уходит в слезах.
13. Мим поднимает цветок. Думает, глядя в даль.
14. Мим прикалывает цветок к себе на груди.  Потом нюхает его и… начинает его есть!
15. Мим встает и медленно задумчиво уходит жуя цветок.
Вот такая песня получается. Музыку я уже подобрал (Майкл Фрэнкс). Можно сделать пантомиму, а можно и клоунаду. Простая вещь получилась. Если оригинально показать, то прокатит. Кстати, надо расписать сцену влюбленных отдельно, так это главная сцена по объему:
1. Встреча влюбленных Типи и Дуби. Целуются, Типи дарит цветок.
2. Воркование на лавочке.
3. Сальные анекдоты Типи. Смеются над анекдотами.
4. Типи увидел девушку! Проследил за ней взглядом, персик!
5. Дуби ревнует, Типи обижается на Дуби.
6. Дуби плачет, Типи обзывает ее дурой, и плюнув уходит.
7. Дуби в слезах бросает цветок и убегает в другую сторону.
  Ну вот, теперь вроде бы всё. Такая вот клоунская зарисовка. Сегодня выложил ее в интернете. Кстати, можно найти мои лабораторные домашние съемки на видео в интернете, набрать в поиске «Мим Олег Попов». На данный момент их около 50, самые разные и по темам и по объему. Добро пожаловать! Есть и коротенькие зарисовки, и целые номера. Смотрите, учитесь, критикуйте, анализируйте, используйте в своем творчестве! Буду рад, если смогу вам этим помочь.
         Продолжим про свечу. И, конечно, отслеживаем параллельное движение подсознания, глядишь, еще что-нибудь подцепим. Итак, свеча! Аналогия горящей свечи и человеческой жизни не нова, здесь я не оригинален. Да и чувство, которое остается после такой пантомимы тяжелое. У всего в нашем мире есть свое предназначение. Я думаю, что этой жизнью мы не ограничимся, эта жизнь нам дается, чтобы мы чему-то научились, поняли что-то очень важное, сокровенный смысл человеческой жизни. Кто-то поймет одно, другой поймет другое, третий поймет третье, а вместе мы поймем гораздо больше. Одно понятно—быть добру, а злу не быть. Ведь если бы в мире было бы одно зло, то тогда бы мир погиб давно. Но, слава Богу, в мире много и добра, и потому мир еще существует. Свеча есть символ души. Традиционно говорят, что душа на землю приходит, чтобы потрудиться во славу Божью, только она об этом часто забывает увлеченная мирской суетой. Про такие души говорят, что они спят. Поэтому задача бодрствующей души—это будить спящие души. Бодрствующая душа подобна зажженной свече, которая своим светом освещает мир человека, разгоняет тьму, согревает сердце, освещает путь, объединяет. Поэтому если вы решили проснуться, то доброе вам утро!
         
       Свеча. Жизнь свечи коротка, и надо успеть совершить главное в своей жизни—осветить мир, в котором живешь. У свечи такое предназначение, такова ее функция. А у человека какая функция главная? Сохранение жизни на земле. Это возможно, если в мире есть преимущество добра над злом. Некоторые рассуждают так: без зла не будет добра, что зло необходимо для появления добра. Я считаю подобное рассуждение заблуждением. Если есть добро, то злу не будет места, значит, жизнь станет радостней и мир воцарится на всей земле. Зло является необходимостью для злого человека. Не надо оправдывать зло, надо его исключать из своего бытия. А постигать, что есть добро надо не в сравнении со злом, а по тому, доставляет ли ваша жизнь радости ближним. Вот наш ориентир добра. О себе надо оставлять светлую память, стараться.

      Пантомима как немое кино, или как видеоклип на музыку. Раскадровка сценария пантомимы. Набор картинок, «говорящих» о том, что происходит в пантомиме, привязанных к музыке.
       Задумка. Небольшая зарисовка «Воздушный шарик». Мим сует руку в карман и достает воздушный шарик. Надувает его до большого размера, привязывает нитку к нему. Шарик тянет вверх. Мим едва не улетел с ним, отпустил шарик и тот улетел. Тогда мим достал из кармана другой шарик, надул его чуть-чуть и привязал ниточку. И все нормально. Или такой эпизод: мим с кем-то разговаривает, его маленькая дочка трясет его за штанину, что-то хочет. Мим отмахивается от нее и продолжает разговаривать. Девочка продолжает его трясти. Наконец, мим поворачивается к ней, что ты хочешь, девочка просит надуть ей шарик. Мим берет у нее шарик и надувает ей. Мим опять разговаривает, а девочка опять трясет мима, опять надуть шарик, надул. Опять мим разговаривает, а девочка опять просит надуть шарик, надул. Отвернулся к собеседнику, а тот ему на дочку показывает. Обернулся, ее нет, поймал сверху ее за ноги—это  шарики утянули вверх. Мим взял у нее шарики, один дал мальчику, другой дал другой девочке, и последний дочке. Вот так, надо делиться, чтобы не улететь. Такой эпизод родился. Легкая пантомима, какой она всегда и должна быть. А все потому, что начиналось со Свечи. Здесь такое дело: мим может во время своей пантомимы создавать у зрителя определенные эмоции, определенные мысли. Собственно, в этом искусство мима и заключается. В этом смысле, миму нужно знать, какую эмоцию и какую мысль он вызывает своей игрой. Мастер мим тот, кто сознательно может вызвать необходимую ему эмоцию и мысль в сердце у зрителя, то есть, когда процесс творчества перестает быть случайностью, а вполне осознанным и управляемым мимом. Пантомиму, которую мим демонстрирует зрителям, можно сравнить с маленьким путешествием по таинственным комнатам, в каждой из которых зритель переживает определенные чувства и думает определенные мысли. Прелесть для зрителя в том, что мим дает пережить очень красивые и сильные чувства, приводит к светлым и позитивным мыслям. В этом одна из задач искусства мима. В свою очередь, мим должен быть очень аккуратен с сердцем зрителя, должен знать, что полезно сердцу и что вредно. Мим как хирург со скальпелем в руках делает операцию на сердце человека, очищает его от всяческих болячек, нечистот, залечивает раны. Вот с чем мим имеет дело, а не просто вышел, показал и ушел. А что осталось в сердцах зрителей? Зритель всегда ждет утешения и радости, понимания и любви. Надо всегда знать одно—в моих руках сердца живых людей, которые мне верят, не навредить! Помочь! Клятва медиков распространяется и на деятелей искусства.   
Вот это я дал! Даже самому понравилось. Надо будет на этот предмет пересмотреть свои записи. Даже интересно самому стало.
      Наверное, начну печатать «Дневник мима», а в нем будут мои размышления, впечатления, задумки и все самое разное. Так же выложу их в стихи.ру, можно будет спокойно читать.   

                Дневник мима.

Начинаю вести свой Дневник мима. Здесь я буду размышлять о вопросах пантомимы, и обо всем , что на мой взгляд имеет к этому отношение. Мне очень интересна тема «Сердце зрителя в руках мима». Сердце человека надеется, верит и любит. Это в нормальном человеке. А у больного человека в сердце поселились страх, обида, злость, зависть, трусость, грубость, развращенность, недоверие, отчаяние, слепота, бездуховность, равнодушие, ложь. Мим как опытный врач должен очистить больное сердце от этих гнойников. Мим способен излечить сердце больного человека, а здоровых и нет совсем, все мы заражены злом. Кто-то знает об этом, кто-то не знает. Кто задумывается над этим, тот понимает, что надо как-то избавляться от этих болячек. И если человек научился очищать свое сердце от этой грязи, то он может помочь и другому.  Мне нравится сравнение мима с опытным хирургом, делающим операцию на сердце. И клятва медиков: не навреди. Мим должен овладеть искусством лечения сердца человека, это где-то напоминает задачу психотерапии. Исцеление сердца—это мудрость, без мудрости невозможно помочь человеку. Поэтому пантомимы должны быть мудрыми. Мим, кроме того, что он аскет, он должен быть еще и мудрецом. Связь с окружающей нас природой крайне необходима для нас. Природа нас успокаивает, лечит наше сердце. Соответственно, изображение природы в пантомиме также полезно зрителям. Приятно зрителю и изображение в пантомиме неодушевленных объектов, имеющих свой характер подобно человеку. С удовольствием люди смотрят на проделки малышей. Большую роль играет музыкальное сопровождение пантомимы, оно создает настроение и атмосферу пантомимы.  Но мне хотелось бы найти пример в своей практике, когда, можно сказать, я держал сердце зрителя в руках. Был ли хотя бы один такой случай? Как-то я писал об этом феномене искусства. Если зритель начинает сопереживать персонажу, то, фактически, его сердце в руках мима, играющего этого персонажа. Да, поэтому мим должен быть аккуратен в это время, чтобы не обмануть веру зрителей он должен держаться до конца и победить в любой борьбе, значит зритель победит тоже. Это как на скачках, кто на кого поставил, тот и выиграл. Такая виртуальная победа укрепляет дух зрителя, укрепляет веру в добро, как хороший фильм, который заканчивается хорошо. Дети любят сказки со счастливым концом. А чем мы не дети? Та же наивность, искренняя вера в силу добра. Справедливость тогда, когда добро побеждает противника-зло. Это высшая справедливость, на которую мы молимся. Добро в произведении искусства должно побеждать, а как—об этом произведение искусства и показывает.
       Пантомима—это увлекательное занятие для ума, души, сердца и тела. Активно используются: фантазия, наблюдательность, жизненный опыт, воображение, вкус, внутренний мир, знания. Такая сюжетная форма: нищая старушка сидит напротив коробки для подаяний.  Прохожие бросают в коробку монеты. Но вот кто-то положил цветок розы. Старушка удивленно берет розу. Смотрит на того, кто ее положил, смотрит и никак не может вспомнить кто это. Мужчина подсказал ей, что он ее бывший ученик. Он забрал ее к себе жить. Она стала у него жить. И так до самой своей смерти. Вот такая форма. «Благодарность». Почему я беру героями нищих? Наверное потому, что народ очень заметно нищает, хотя кто-то богатеет на фоне нищеты. Нищета—это дно общества. Никто не хочет оказаться на дне, и воротят от нищих нос, как от прокаженных. А ведь они такие же люди, как и мы, просто судьба избрала их для такой жизни. Не об этом хотел говорить, но уж  сказал. Я сочувствую нищим. Мало ли какая причина того, что люди становятся нищими. Никто не знает, что с ним станется в будущем.
       Сейчас посмотрел кусочек мастер-класса немецкого мима, ученика Марселя Марсо, глухонемого с рождения. И заметил, как он крупно и отчетливо обращается с воображаемыми предметами. Он вкладывается в каждый жест, никуда не спешит. Приятно его смотреть, нет суеты в действиях.
       Последнее время я увлекся созданием пантомим-зарисовок, небольших по объему. А надо бы создавать номера, ибо в них можно полноценно выразиться на выбранную тему. В номере есть тема, сюжет на эту тему, идея этого сюжета, общее настроение, часто задаваемое музыкой, общий темп действия. Сюжет включает в себя: экспозицию, завязку, развитие (поединок, борьбу), кульминацию (перелом в борьбе), развязку (финал). Обычно я придумывал сюжет на готовую музыку. Но бывало и наоборот, когда под придуманный сюжет искал подходящую музыку по настроению и по темпу, по композиции музыки. Самый сложные периоды—это период сочинения сюжета, сочинение драматургии будущей пантомимы, и период режиссуры пантомимы, период поиска решений актерской игры в каждом эпизоде сюжета. Но самый сложный период—создание драматургии для пантомимы, здесь, как на большой строительной площадке туда-сюда снуют трактора, бульдозеры, тягачи и прочая техника, и все готовят площадку для будущего дома. Работа кипит не утихая ни днем ни ночью.  Идет поиск и отбор жизненных наблюдений, тем, идей, зарисовок, настроений, темпов, картинок, сюжетных ходов… Или еще это похоже на добычу золота на золотоносном прииске. Тоже интересный образ—золотоискатель. Я заметил, что часто в беседе с кем-либо или с собой я использую образы, чтобы сделать смысл своих слов более очевидным. А эти образы уже являются готовыми для моей работы над пантомимой на тему беседы. Надо более четко ловить появление в моих рассуждениях образов, чтобы потом с ними работать.
      Тема. Место действия. Персонаж, его цель, его сквозное действие. Противодействие (препятствие), конфликт. Развитие конфликта, борьба. Кульминация. Перелом. Разрешение конфликта. Изменение цели. Примерно такая последовательность в работе с пантомимой. Исходное событие, Основное событие, Главное событие. Суть сценки—поединок. Исходное событие происходит еще за кулисами и приводит персонажа в место действия, на сцену. Основное событие совпадает с завязкой. Главное событие происходит в кульминации.
       Мой «Дневник мима» я буду периодически дополнять новыми записями, поэтому вы сможете обратиться к нему спустя время еще не раз.
      Да, я почему-то увяз в малых формах, зарисовках, набросках. А хочется развернуть картину с разными персонажами, с их красочными взаимоотношениями, с многослойными смыслами, в общем такой «торт»! Есть у меня одна пантомима, называется «В кафе». Фабула простая: Действие происходит в маленьком кафе, где работает один официант. Сменяются посетители, они самые разные. А наш официант как бы рассказывает о том, кто приходит в кафе и как они себя ведут, что делают, что  заказывают. Все это  я показываю один. Идея сюжета хорошая, но не хватает остроты, драмы в моем варианте, хотя как сказать. Каждый посетитель приходит в кафе со своей драмой, это кроме того, чтобы просто поесть. Приходят: замерзший нищий, слепой, семейная пара, обжора, художник, девушка, алкоголик… Кончается тем, что в кафе начинается обед и официант обслуживает себя и сам ест и отдыхает. Да, каждый посетитель со своей драмой, и как его встретят в этом кафе? Это продолжение его драмы, нищего гонят из кафе на мороз, тщательно моют после него столик и стул, и т.д. Да, это ход, с каждым персонажем происходит в кафе своя драма. Это будет интересно. Итак, с нищим конфликт, он грязный, от него плохо пахнет, но он замерз и сердце официанта смягчилось, и он принес нищему стакан горячего чая, нищий согрелся и задремал, и тут его опять на мороз. Пьяница все пытается незаметно выпить из принесенной с собой бутылки водки, напивается и его выводят потому, что  он начал орать песни. Семейная пара пришла пообедать, но они поссорились из-за ревности жены, жена приревновала мужа к другой женщине, обед испорчен. Модная девушка кокетничает с другим посетителем. Очень важно, чтобы развитие действия было связано с изменением в отношениях между персонажами, от плюса к минусу или наоборот. Динамика отношений должна быть обязательно, иначе не будет действия, ибо действие—это и есть изменение отношений между персонажами. Сначала нищего гнали из кафе, а затем сжалились и обслужили, а потом все-таки выгнали. Движение заключается в развитии отношений между персонажами.
      Для меня главным в пантомиме, кроме идеи, является возможность эмоциональной игры актера-мима, чтобы зрителю было от чего получать удовольствие. А интересно было бы узнать какая тема данной пантомимы? Вот вопрос, а я и не знаю, что ответить. А действительно, о чем? О жизни? Это слишком общё. Оно все творчество о жизни. Какой здесь главный конфликт?
      Для удобства работы над пантомимой разделю этот процесс на этапы: сочинение драматургии, режиссура пантомимы, актерская игра мима. Я сейчас нахожусь на первом этапе. Этот этап включает в себя: поиск темы ( о чем?), поиск идеи, конфликт, поиск персонажа, поиск цели персонажа, поиск предлагаемых обстоятельств, поиск сквозного действия персонажа, поиск контрдействия. Потом надо определить границы зон развития конфликта: исходное событие, экспозиция, завязка, развитие (самая большая зона по времени и объему происходящего),кульминация (перелом), развязка, финал.
На этапе режиссуры пантомима переносится из головы на сцену, определяются ракурсы, темп, подбирается музыка (если она не была известна в начале). Если выражаться кратко, то нужно придумать действие мима на тему, или на музыку. Действие мима обусловлено предлагаемыми обстоятельствами, действие мима как его реакция на предлагаемые обстоятельства. В одних предлагаемых обстоятельствах мим поведет себя так, а в других иначе. Но начало всего – это перевоплощение мима в персонажа. Я сейчас представил такую ситуацию: будущая пантомима как клубок из ниток, и чтобы его размотать, надо потянуть за конец нитки и тогда клубок начнет разматываться.  Вот эту ниточку я ищу сейчас.
       Сейчас слушаю музыку, спокойную, и пришла мысль—тема «Пробуждение», пластический этюд. А еще у меня была мысль сделать пантомиму «Изгнание из рая», в ней персонажи: Бог, Адам, Ева, Змей, Архангел Михаил. Фабула простая: Бог сотворил Адама, потом навел на него сон и из его ребра сотворил Еву, отдал им райский сад, но с древа познания добра и зла сказал не срывать яблок, но Змей соблазнил Еву нарушить запрет Бога, и Ева и Адам ели яблоко с запретного древа, и увидели свою наготу, и устыдились ее, пришел Бог и изгнал Адама и Еву из рая, а на страже рая поставил Архангела Михаила. Такая история в Библии. Мне бы хотелось закончить не на этом моменте. Я хотел бы, чтобы закончилось рождением ребенка у Евы, когда у них появилась радость жизни, и уже не Бог сотворил человека, а люди Адам и Ева.  Два вопроса: о чем? (тема) и что хотел сказать автор? (идея).
      Хочу сказать о персонаже. Что лучше всего характеризует персонажа? Его отношения, с другими персонажами, с предлагаемыми обстоятельствами, с окружающим миром. Это внутренняя причина его поведения, поступков, действий, логики. Отношение выражает внутренний мир персонажа. Как сделать персонажа выпуклым в его характеристике—показать как он относится к чему-либо или к кому-либо в динамике этого отношения, от минуса к плюсу или наоборот. Кроме всего прочего это поможет собрать внимание зрителей на этом персонаже.
      О содержании эпизода. Чтобы  эпизод был динамичным необходимо, чтобы была динамика в отношениях персонажей в этом эпизоде, от плюса к минусу или наоборот. Приведу пример, змей искуситель приполз к Еве и стал просить ее сорвать и съесть яблоко с древа познания добра и зла, но Ева категорично отказала. Тогда змей стал ее уговаривать, льстить. Ева все сопротивлялась. Тогда змей шепнул ей на ухо, что она будет все знать, а Бог ничего не заметит. И тут Ева не устояла, сорвала яблоко и откусила от него и протянула ничего не подозревающему Адаму, и он тоже откусил. В данном примере динамика отношений происходит у Евы, от категоричного отказа до согласия, от минуса к плюсу. Итак, содержание эпизода есть динамика (изменение) отношения персонажа от минуса к плюсу или наоборот. Отношение нашего я производит различные степени внимания по отношению к объекту нашего отношения от всепоглощающего внимания до полного безразличия. Персонаж в театре—это обязательно живая душа. И эта живая душа на все живо реагирует, ко всему у нее устанавливаются определенные отношения, которые могут меняться от минуса к плюсу или наоборот. Плюс—это приятие, минус—отторжение. Миму надо играть отношение в динамике. Душевный настрой—это та самая ниточка, за которую надо потянуть, и начнет разматываться весь клубок. Отношение персонажа создается душевным настроем персонажа. Приведу пример, Бог, Его душевный настрой—величие. Сотворенный Адам, его душевный настрой—радость. У Евы тоже душевный настрой—радость. Это до грехопадения. После изгнания из рая их душевный настрой—горе. А с рождением у них ребенка их душевный настрой—радость. Очень важно, чтобы и у мима был душевный настрой, необходимый для выступления со своей пантомимой. Приведу последовательность кадров:
1. Бог.
2. Сотворение Адама.
3. Адам.
4. Бог наводит на Адама сон и берет от него ребро.
5. Сотворение Евы.
6. Ева.
7. Адам и Ева.
8. Древо познания добра и зла. Запрет Бога.
9. Адам и Ева.
10. Змей.
11. Соблазнение Евы и Адама.
12. Бог изгоняет Адама и Еву из рая.
13. Ангел охраняет рай.
14. Адам и Ева познают любовь.
15. Рождение ребенка.
Вот такая последовательность в изложении истории, которую я показал вчера своей жене. Все изображал один. Значит, возможно.
Если расписать по эпизодам, то получится так:
1. Бог в райском саду.
2. Сотворение Адама.
3. Сотворение Евы.
4. Древо познания добра и зла.
5. Соблазнение Евы и Адама змеем.
6. Изгнание из рая
7. Рождение у Адама и Евы ребенка
      Но так как не определена идея, дальнейшая работа не имеет смысла. Да и тема сама по себе не увлекает меня. Тема не моя. Мне больше интересна тема кафе, но там тоже не вижу пока идеи. Из-за этого работа и здесь стоит. Не так все просто как хотелось бы. Нет пока искры, истины страстей, которые бы захватили бы мою душу. Да уж, такой он капризный творческий человек, ему подавай идею, а иначе он не заведется. Но вот чем-то понравился моей Елене Ивановне этюд на тему «Изгнание из рая», и идея в нем на ее взгляд есть, что жизнь не окончилась изгнанием из рая, а продолжилась с рождением ребенка у Евы. Говорит, что этюд смешной и интересный. Со стороны конечно видней, тем более, когда говорит об этом любимая жена.
      Продолжим. Хотелось сказать несколько слов о театральности пантомимы. Пантомима становится театром в тот момент, когда мим начинает показывать своего персонажа, а не себя. Этот скачок в образ мим совершает, когда он почувствует нутро своего персонажа. И тогда мим изнутри перейдет к внешнему поведению персонажа. И с этого момента мим перестает быть собой, и зритель начинает видеть не мима, а только персонажа. Вот такая иллюзия возникает при показе пантомимы. Эта иллюзия и есть театр. Понятно, чтобы был театр, мим должен играть нутро своих персонажей. Под нутром я подразумеваю натуру персонажа, характер отношений с окружающими, или кем персонаж себя позиционирует среди всех остальных, кем он себя мнит внутри себя. Например, в «Изгнании из рая» Бог есть величие! А Адам напротив сама простота и непосредственность. Ева—явление  целомудрия. Змей—плут. Ангел—послушность Богу. Такая вот смесь натур, которые миму придется сыграть одному. Но если людей хватает, то можно и на 5 человек.

          Меня очень увлекает процесс определения драматических зон в этюде. Речь идет об определении зоны экспозиции, зоны завязки и т.д.  Что значит сыграть пантомиму? Сначала нужно пережить ее самому, еще когда она только в голове. В концовке пантомимы выражается ее идея, поэтому концовка должна быть четкой и понятной. Во всем надо видеть смысл, просто так ничего не бывает. Поэтому и в сочинении, и в показе пантомимы должен быть смысл. Просто так ничего не делается, обязательно у всего есть своя причина, и мим должен ее знать потому, что это мотивировка его творчества, это вдохновляющая и направляющая сила. Поэтому, чтобы ни происходило в пантомиме, смысл ее будет понятен в ее концовке. Какой смысл показывать ту или иную пантомиму людям, если сам еще не понял этого смысла. Почему я об этом пишу? Потому, что не могу разглядеть смысла в пантомиме «Изгнание из рая». После просмотра ее остается у меня тяжелое чувство, что Бог злой и нисколько не милостивый, совсем не такой как об этом говорит Христос. Речь идет о ветхозаветном Боге, который суть гром и молнии, ни капли снисхождения. Он обидчив, мстителен, беспощадный, жестокий, очень тщеславный. Но я не хочу даже описывать его качества потому, что таким может быть только дьявол. И даже хорошо, что люди ушли из рая, от такого бога надо держаться подальше, неизвестно что он еще выкинет.
      Итак, должен быть смысл в творчестве, да и во всем, что делает человек. Смысл есть ответ на вопрос: ради чего делается то-то и то-то?
      Последовательность драматических зон: Исходное событие, за кулисами—Экспозиция, представление противоположных сторон—Завязка, Основное событие, первое столкновение сторон—Развитие, борьба сторон—Кульминация, Главное событие, последнее столкновение сторон, перелом в борьбе—Развязка, Финальное событие. Вот такая цепочка получается.
        Сейчас появилась задумка 2 варианта пантомимы «Изгнание из рая». Натуры персонажей такие: Бог—ветхий добродушный старичок, сентиментальный; Адам—простой мужик, работяга с добрым нравом; Ева—простая  русская баба, добрая; Змей—современный торговый агент, хитрый и ушлый; Ангел—послушен Богу как юноша старцу. Вот такой коктейль у меня родился. Очень интересный, я уже вижу некоторые сцены. Попробую написать краткий сюжет:
      Жил-был старенький Бог, у себя в райском саду выращивал разные фрукты, овощи, цветы, как обычно у садоводов. Помогал ему молодой послушный Ангел. И вот однажды, решил Бог сотворить себе на радость человека. Взял Писание и нашел про то, что сотворил Бог человека. Стал Он лепить его из глины. Наконец, вылепил и вдохнул в него жизнь. Адам ожил, осмотрел себя, увидел Бога и поздоровался, здрасте папаша, сорвал яблоко, и стал его есть, и хвалить сад Бога. Адам взял ящик и стал собирать падалицы, потом взял лопату и стал окапывать деревья. Бог напоил Адама соком яблочным и Адам заснул. Бог взял у Адама ребро и стал лепить Еву. Слепил Еву, вдохнул в нее жизнь, Ева ожила и поклонилась Богу в пояс. Ева увидела спящего Адама. Взяла его лопату и стала копать вокруг деревьев, потом полила из ведра корни деревьев. Проснулся Адам и увидел Еву.  Смотрит на нее, а она на него, познакомились. Бог благословил их союз. Стали Адам и Ева собирать в ящики фрукты. А Бог им сказал, чтобы они не ели яблока с древа познания добра и зла, они не зрелые и можно расстроить желудок. Бог ушел. Адам и Ева работают. Вдруг появился Змей, посмотрел фрукты в ящиках, и сказал, что хочется ему яблока с запретного дерева. Адам сказал, что Бог сказал, что они не созрели еще для еды. Змей сорвал яблоко откусил, скрывая кислость яблока дал его Еве, а та Адаму, который как и Ева сморщился от кислоты незрелого плода. Змей довольный своей проделкой быстро скрылся. А Адам и Ева увидели вдруг свою наготу и набросили на себя ветви. Бог с Ангелом пришли. Адам признался, что их обманул Змей. Бог вздохнул, и просто махнул рукой , ничего страшного. Но Адам сказал Богу, что они с Евой должны покинуть рай, так написано в писании. Бог не хочет отпускать людей, которых он полюбил как родных. Адам попросил у Бога саженцы деревьев, Бог принес их и дал Адаму. Так же, Бог нарезал веток для прививок, набрал сетку персиков и вручил Еве. Сели на дорожку. Бог всплакнул. Встали. Обнялись, Адам и Ева сели на мотоцикл и уехали. А растроганный Бог сел на стульчик и махал рукой удаляющимся людям. Вот такая история получилась. Здесь есть хорошая идея: разводить сады. Прекрасный смысл этого сюжета.
       Теперь надо расписать его по кадрам:
1. Бог в своем райском саду. Смотрит на яблоки, нюхает цветы.
2. Бог читает Писание о сотворении человека.
3. Бог творит Адама.
4. Адам. Адам трудится в саду Бога.
5. Адам засыпает, Бог берет у него ребро.
6. Бог творит Еву.
7. Ева. Ева трудится в саду.
8. Адам проснулся, видит Еву, а Ева смотрит на Адама. Знакомятся. Трудятся в саду Бога.
9. Бог показывает древо, с которого не надо брать плодов. Уходит.
10. Адам и Ева трудятся.
11. Появляется Змей. Обманывает. Скрывается.
12. Адам и Ева замечают, что они голые.
13. Появляется Бог, дает им одежду. Они одеваются.
14. Адам рассказывает, что их обманул Змей.
15. Бог прощает им, но Адам требует себе наказания. Берет Писание и находит место об изгнании людей из рая.
16. Бог просит их остаться, но Адам и Ева собираются.
17. Бог нарезает веток деревьев для прививок, отдает их Адаму, приносит ему три саженца.
18. Присели на дорожку. Поцеловались.
19. Адам и Ева сели на мотоцикл и уехали.
20. Бог сидит на стульчике и машет рукой вслед, вытирает слезу.
Вот такой расклад. Сейчас прочитал у Таирова, что сценический образ—это синтез эмоции и формы, рожденный творческой фантазией актера.
       Театр—это некая условная реальность, где жизнь представляют как зрелище. Вот и пантомима—это не сама жизнь, а ее картинка. Получается новая действительность—это сценическая действительность, т. е. жизнь образа, выдумки, фантазии мима. Здесь, как я понимаю, надо копать самого мима, в нем источник пантомим, его фантазия, его душа, его сердце, его ум и интеллект, его знания, его жизненный опыт, его наблюдательность, его вкус жизни, его чувство прекрасного и чувство юмора, его стиль, физические данные, натренированность тела и мимики, особенности его мышления и логики, его индивидуальность, его природа, натура и характер, оригинальность. Вон как много оказывается включает в себя мим. От себя бы я еще добавил жизнерадостность, влюбленность в жизнь и в населяющие его существа, легкость на подъем, вера в добро и его победу.
       Мим творит мир своего воображения в пустой комнате, все у него воображаемое,  но от этого не менее реальное. Но самое удивительное—это игра мима. Мим играет с такой поразительной легкостью, что создается его атмосфера, его воздух, которым дышат его персонажи, и от которого у зрителя захватывает дух, настолько легки его действия, реакции, отношения. Это воздух фантазерки души мима. Вот и получается, что фантазия мима легче даже воздуха.
       Очень часто у меня возникает желание расписать процесс сочинения пантомимы. Хотя в этом процессе очень много таинственного, интуитивного, непредсказуемого и просто удивительного. Может быть, и не стоит расписывать этот процесс, пусть он останется тайной. Просто разбирает дикое любопытство, а что там у него внутри, где у него кнопка? Как оно работает? Внешне пантомима есть театр мима. Кто такой мим и что такое театр мима? Мим есть безмолвный актер, его язык есть мимика, жест, поза, движение. Театр такого актера не похож на обыкновенный театр. Это безмолвный театр, театр, где не рассказывают, а показывают. Что происходит на сцене, когда это театр мима? Мим показывает пластическим языком жизнь своего персонажа, создает и общается с воображаемым миром, устанавливая с его представителями свои отношения, эти отношения прогрессируют, изменяются от одного полюса к другому. Отношение персонажа мима к другому персонажу или объекту выражает «я» персонажа, его личность. На этом отношении «я» персонажа и строится пантомима. Мим как зеркало отражает другие персонажи через свое отношение к ним. Пантомима есть действие или поведение персонажа? Действие как частное поведения. Пантомима выражает мима через его поведение, куда входит и действие и бездействие, хотя бездействия в пантомиме нет, а есть ожидание как действие или паузы в действии. Поведение мима в воображаемом кафе. Поведение молодого папаши на детской площадке. Поведение пенсионера в супермаркете. Поведение алкоголика в сквере. Поведение охранника в ювелирном магазине. Поведение персонажа в предлагаемых обстоятельствах. Театральная форма. У Станиславского это называется действием в предлагаемых обстоятельствах. А в моем случае это, скорее, поведение в предлагаемых обстоятельствах. Что же такое пантомима с точки зрения мима? Поведение персонажа в предлагаемых обстоятельствах. Здесь еще один интересный момент нарисовался, если персонажем будет сам мим, т.е. мим будет показывать собственное поведение в предлагаемых обстоятельствах. Все должно быть естественно. Я об игре мима. Вот мим идет, наслаждается осенними ароматами. Мимо прошла девушка, посмотрел ей вослед. Мим садится за столик осеннего кафе. Подзывает официанта, заказывает чашечку кофе и пирожное. Достал из кармана газету и стал читать. Официант принес кофе и пирожное. Мим увидел девушку за другим столиком, поздоровался с ней. С помощью жестов и мимики ведет с ней диалог. Мим приглашает ее за свой столик, но она отказывается. Почему? Она ждет своего парня. Понятно. А вот и он пришел. Попрощался с девушкой, поднял лист упавший осенний. Подозвал официанта, расплатился с ним и пошел подбрасывая лист. Такая осенняя зарисовка получилась на музыку Майкла Френкса. Поведение персонажа. Сейчас прочитал выражение Экзюпери о том, что нет никакой драмы, кроме драмы в человеческих взаимоотношениях. Именно об этом я и говорю. Действие, на мой взгляд, отличается от поведения своей целенаправленностью. Действие всегда есть стремление к цели. Вопрос: что будет делать персонаж в данной ситуации, как он себя поведет? Поведение учитывает отношение личности персонажа, его реакцию на происходящее, действие указывает на цель.
      Творчество произрастает из тайников души навстречу к свету Истины. Надо постоянно тянуться к Ней, которая есть Любовь Бога ко всему живому. Надо достичь этой Любви, чтобы прозреть сердцем, родиться свыше, чтобы никогда не умирать и больше не бояться смерти. Господь сказал: « Ищите прежде царство небесное и правды его, и это все приложится к вам». У Телешевской М. Э. (психотерапевт) прочитал: «Эмоциональное потрясение, вызванное созерцанием прекрасного, способствует прозрению человека, освобождению от эмоционального напряжения, тягостных мыслей и чувств, от душевных страданий». Мне это интересно потому, что я  сам ищу такой драматургический материал, который бы производил катарсис в душе зрителя. Интересен, в этом смысле, пример мима Марселя Марсо. Его жесты не суетны, а напротив, поющие, плавные, тягучие, он словно в неком тягучем пространстве. В результате пространство начинает звучать послушно его жестам и движению, как палочке дирижера послушен оркестр. И зритель, затаив дыхание, внимает его действию. Я представил себе скрипача, его подготовку, игра на скрипке, он кончил играть и к его ногам упал брошенный кем-то цветок, скрипач поднял цветок, поклонился и ушел. И все это делается величественно.
      Пантомима есть пантомима. Это как у Таирова «Театр есть театр». Но сколько разных ассоциаций возникает в сознании с произнесением слова «пантомима»! Где-то это действие молчащих актеров, где-то это искусство мима, где-то это клоунада, где-то это действие в тишине, где-то это безмолвная речь, где-то это немое кино, где-то это говорящая тишина (даже кричащая тишина!), где-то это поток мысли актера, где-то это ситуации с органическим молчанием. И что же такое пантомима? Одно точно—молчаливый театр. Пища для глаз, чистое зрелище. Этого много, но этого мало. Все равно остаются вопросы. Хорошо, в чем суть пантомимы как жанра театрального? Изображение жизни персонажа не с помощью речи, а с помощью поведения персонажа в предлагаемых обстоятельствах. Пантомима есть такой театр, который надо видеть, а не слушать о нем. Пантомима есть зрелище. Но зрелище есть не обязательно пантомима. Да, хитрый вопрос. Что касается меня, то мне ближе искусство мима. Каждый раз прихожу к одному и тому же, что пантомима есть жизнь образа. Жизнь образа есть определение искусства, а искусство мима есть жизнь образа, создаваемого актером-мимом. Наверное, так—жизнь образа, создаваемого актером-мимом. Ну вот, пришли к образу, что и требовалось доказать. Художественный образ—центр в искусстве. Как создать образ в искусстве мима? Образ складывается из поведения персонажа, его нутра, его отношений в общении с другими. У меня есть одна слабость в сочинении драматургии для пантомимы: коротенькая зона развития. Я как будто тороплюсь закончить пантомиму, спешу к концовке, из-за этого не даю зрителям попереживать (а они так этого хотят!). Этот момент интересен мне, как увеличить зону развития и дать зрителю долгожданную пищу для ума, души и сердца? Ведь за этим зритель и приходит в театр, чтобы получить эмоциональную встряску, получить таким способом выброс адреналина. Где она борьба не на жизнь, а на смерть? Покажите нам героя и его подвиги! Покажите нам сильные и глубокие чувства, что мы могли им сопереживать, чтобы мы плакали и смеялись всем своим существом, чтобы мы поняли, что такое жизнь, что такое любовь, что такое смерть, что такое друг, что такое враг, что такое зло, что такое добро, что есть красота, что есть уродство, что достойно человека и что его не достойно. Эту критику я полностью разделяю по отношению к себе. Пантомима должна обращаться к сердцу зрителя. Пантомима поэтому должна иметь не поверхностный, а глубокий смысл, должна затрагивать глубинные чувства человека. Сюжет не надо накручивать, вещь должна быть простой как сама жизнь, и мудрой как сама жизнь. Глубина мысли, глубина чувства, простой сюжет, общеизвестная ситуация. Просто и глубоко!!!—вот критерий мастерства драматурга-мима. Есть куда расти, слава Богу! В простоту и в глубину.
      Не дает мне покоя задумка со скрипачом, что-то надо с ней сделать. Образ скрипача не случайный образ. Он несет в себе тонкую ранимую душу музыканта (зрителя, в том числе). Несет ее в мир, со всеми его угрозами, конфликтами. Сейчас увидел (в воображении) как очкарик скрипач играет для уличных слушателей на своей дорогой скрипке, и вдруг сигнал тревоги и тут началось столпотворение. Все бегут, кричат, сталкиваются, ругаются. Тут кто-то задел музыканта и тот упал, услышал хруст его любимой скрипки под чьим-то сапогом, а сам лежит и ищет руками очки… Что-то такое увиделось. Да, драматичная сцена. Но мне хочется показать наше время, без сигналов тревоги, все современно и вечно современно. Улица. Уличный музыкант. Скрипач. Играет мелодию. Стал накрапывать дождик. Скрипач спрятался под зонтом. А дальше не знаю. Нет коллизии, поэтому нет искры, от которой бы активизировалась фантазия и ожила бы истина страстей. А без этого движения нет. Интересно как! Вот она—психология творчества. Под коллизией я понимаю «взрывоопасность» наличия противоборствующих сторон, до завязки, в экспозиции. С кем же у уличного скрипача может произойти столкновение, конфликт? Как это бывает в жизни? Предположим, к скрипачу подсел пьяный мужик, наглый и агрессивный. Вот это уже коллизия.  Что-то сейчас начнется, что-то сейчас будет. Мужик ведет себя развязно. Достал банку пива жестяную, открыл ее, выпил и косо посмотрел на скрипача, сует ему банку, мол, выпей. Скрипач отрицательно качнул головой. Мужик допил пиво и выбросил пустую банку. Закурил, стал дымить на скрипача. Скрипач закашлял от дыма. Мужик засмеялся. Дальше мужик захотел услышать скрипача. Скрипач встал и заиграл. Мужика музыка пробила, он заплакал. Скрипач собрался и ушел. А мужик никак не успокоится, закрыл лицо руками и рыдает. Конец. Вот такая история могла бы произойти. Оказывается, что за налетом ухарства у мужика была спрятана своя трагедия. Изменилось отношение мужика к скрипачу от минуса к плюсу.
      Здесь был проделан важный ход. Я имею в виду ответ на вопрос «С кем должен столкнуться наш герой, кто может быть в жизни противоположной стороной скрипачу, с кем у него может быть конфликт по жизни?» Это очень важный и своевременный вопрос к автору, сочиняющему пантомиму. Вопрос о коллизии. Итак, экспозиция должна представить нам персонажей, присутствие вместе которых можно назвать коллизией, то есть «взрывоопасность» ситуации (может произойти конфликт).
        Я думаю, что искусство есть дизайн мысли, ее преподношение. Самого по себе искусства нет. Оно как оформление чувства-идеи автора, его сверхзадачи.
       Итак, сперва определяем героя, потом ищем персонажа для жизненной коллизии, и только потом переходим к завязке конфликта. Коллизия—это ситуация наличия двух противоположных сторон, готовых вступить в конфликт. Здесь есть истина страстей, необходимая для зажигания фантазии автора.
      Как оно все взаимосвязано! Главное в искусстве—это живая мысль, чувство-идея, эмоционально-смысловое зерно произведения, заложенное автором, его посылка, его сообщение людям.
       Драматургия пантомимы имеет характерную особенность, она описывает происходящее с точки зрения физического действия. Кто что сделал. Вот интересно, как сочетается мотивировка персонажа с его действием? Мотивом для действия персонажа может служить предыдущее действие другого персонажа, и тогда действие первого есть реакция на действие второго персонажа. Но мотивом действия служит также и внутреннее состояние персонажа. Т.е. мотив может быть и внутри персонажа и вне его. Мотивом я называю объективную или субъективную причину активности персонажа в каком-то направлении. Всякая активность имеет свою причину, мотив. Как при расследовании преступления следователи ищут мотив преступления закона гражданином Ц. Что им двигало? Мотив движет человеком. Пошел дождь—спрятался под зонт, кончился дождь—закрыл зонт, объективная причина. Загрустил—закурил, субъективная причина. У всего есть своя причина, просто часто мы не углубляемся в ситуацию, и от того многое нам кажется непонятным, неожиданным, странным. А если бы мы знали причину, то все бы стало на свои места, не было бы вопросов.
      Посмотрим на то, чем должен заниматься актер-мим на сцене. Играть. Это так называется процесс перевоплощения мима в персонажа. Почему игра? Игра—это действие по правилам. Основанием для действия игрока являются правила. По каким правилам играет мим на сцене? «Я буду изображать разных персонажей, которые живут в воображаемом мире, очень похожем на реальный, пользуясь только своим телом». Играть—изображать. Как мим изображает? Мим меняет свою пластику, мимику, походку, жесты, темпо-ритм в подражание персонажу, подражает нутру, поведению и логике персонажа. Изображать кого-то для мима есть подражать ему. А если персонаж есть плод фантазии мима, то он таков, каким его видит мим в своем воображении.
       Снова о драматургии пантомимы. Возможно, что где-то на Востоке остались предания древних мимов, содержащие секреты этого древнейшего вида театра, в том числе и драматургию этого вида театра. Например, пантомима, изображающая охоту на тигра, или любовную сцену юноши и девушки. Интересно было бы узнать, какие темы из жизни людей, или природы, или богов были в ходу у древних артистов. Я думаю, что пантомимы прошлого были бы актуальны и сегодня, как актуальны вечные темы и вечные образы. Пришла на ум притча: однажды юный и прекрасный бог спустился на землю, у ручья встретил прекрасную девушку, которая оказалась рабыней злого и жадного богача. Юноша пришел свататься к его рабыне. Жадный богач потребовал огромную сумму денег за девушку. Юноша согласился и сказал место, где в пещере лежат несметные сокровища, только вход в нее узкий, пролезешь ли в нее? Пролезу!!! Пошли они втроем к этой пещере. Пришли на место, все вошли внутрь, жадный богач еле пролез в пещеру, а там сокровища. И стал богач набивать свои карманы золотом и драгоценными камнями. Юноша с девушкой ушли. А потолстевший от богатства богач не смог вылезти из пещеры, застрял в проходе. А юноша и девушка стали жить вместе. Я назову эту притчу «О жадности и любви». Вот как интересно у меня происходит: начинаешь разрабатывать тему, и в ум приходят разные задумки. Вывод: чаще надо копать разные темы. Но и современность не надо оставлять без внимания. Возможен способ осовременивания известных из прошлого сюжетов. Например, история Ромео и Джульетты: юные влюбленные погибают из-за черствости их родителей. А вот еще образы сказочные: девушка-царевна и царевич, прилетающий к ней в образе голубя. Есть о чем подумать.
       Драма. Персонажи в пантомиме, а с ними и зрители, должны пережить драму. Это вопрос принципиален: в чем здесь драма, есть ли она в пантомиме? Что отличает драму от простого течения жизни? Драма значит глубокие переживания: надежды и разочарование, тревога, напряжение духовных и душевных сил, одним словом, сильные эмоциональные потрясения. Когда это возможно? В жизни мы особенно остро переживаем ситуации, где на кону поставлена наша жизнь, наша свобода, наше здоровье, наше счастье, наша вера, наши надежды, наша любовь, наши планы и наша перспектива, наше благополучие, и то же для близких нам людей, за которых мы тоже переживаем очень сильно (родители, дети, родственники, друзья, коллеги, знакомые). Что связано у нас с драмой? Желания и возможности наши часто не совпадают, из-за этого мы мучаемся, страдаем. Часто сами накручиваем себя, излишне драматизируем события, ситуации, последствия, нас пугает неизвестность и т.д. Драма—это жизненная история о событии, которое произошло с некими персонажами или персонажем, и произвело на персонажей неизгладимое впечатление, и перевернуло всю их жизнь, придав ей новое качество. Я думаю так. Это определение драмы как литературного жанра может служить критерием хорошей пантомимы с точки зрения ее драматургии. Да, событие есть переход в новое качество исходного положения вещей. Добро созидает, оживляет. Зло разрушает создаваемое добром, убивает. Драма, драматургия, драматург. Понятно о чем речь. Вот это и есть либретто пантомимы. Ведь, в свою очередь, в зависимости от концовки драма может преобразиться и в комедию, и в трагедию, или оставаться драмой. Зрителям надо дать пережить глубокие чувства, чтобы они получили эмоциональное, эстетическое впечатление, надо дать им поволноваться при просмотре пантомимы, они за этим приходят в театр. Попробую поискать в нашей жизни драму, которая бы смогла украсить жанр пантомимы своим великолепием. В моем случае только один актер-мим, а не труппа из нескольких мимов, поэтому задача усложняется. Надо припомнить те ситуации, где человек остается один, и где его и застает драма. Есть у меня такая пантомима «Муха», в ней как раз и происходит драма с одиноким человеком, тема одиночества. Есть еще лирическая зарисовка «Уличный художник», тоже драматична.
Критерий драматичности здесь процесс активного переживания персонажами происходящего, когда становится жарко сердцу от прилива чувства. Драма происходит и в пантомиме «Любовь с первого взгляда». Видно, что я на правильном пути был, когда сочинял эти пантомимы, которых много больше, чем я здесь вспомнил, к драме я всегда отношусь с уважением, это то, что меня интересует в пантомиме больше всего. Да, именно драма делает для меня занятие пантомимой не пустым баловством.
         Конфликт. Не люблю конфликты в жизни. Но в драматургии пантомимы без конфликта не возможно. На конфликте держится вся драматургия. Конфликт обозначает проблему. Конфликт имеет несколько планов. Например, конфликт между продавцом рыбы в магазине и покупателем-пенсионером можно рассматривать с точки зрения их частного диалога, а можно и как конфликт поколений, а можно и как конфликт культур, а можно и как борьба добра со злом (это самый глобальный план). Следствием обострения конфликта становится драма. Возможно, что надо дать зрителям заново пережить драму, чтобы высвободить застрявшую в подсознании эмоцию. Сама драма есть ни что иное, как процесс обострения конфликта между персонажами от возникновения конфликта до его разрешения. Драме предшествует возникновение коллизии—взрывоопасной ситуации, в которой неминуем конфликт т.е. есть наличие противоборствующих сторон с противоположными интересами. Ко всему прочему, в том, как разрешится конфликт, содержится зерно пантомимы, ее мысль, чувство-идея. Вообще, благодаря конфликту очень многое скрытое обнажается. Пока я рассматриваю конфликт в общих чертах и применительно к уже написанному либретто. Но вот вопрос поставим другой: как написать либретто к пантомиме и как в этом случае обнаружить конфликт, и коллизию? Речь здесь идет об анализе жизненных ситуаций на предмет драмы на их основе. Причем, по моему разумению, коллизия может быть придумана, все равно, она придумана на основании личного опыта, т.е. она вполне вероятна. Например, алкоголик собирается выпить в парке на лавочке, но тут появляется полицейский…
      Зерно. Мысль. Чувство-идея. Смысл. Автор, сочиняя либретто к пантомиме, закладывает в него свою мысль, обращенную к зрителю. Зерно придает пантомиме весомость и значимость. Смысл занятия пантомимой тоже есть, творчество всегда имеет своим смыслом улучшение жизни, придание ей смысла, придает жизни вкус, делает жизнь красивей и интересней, насыщенной. Во всем надо отыскивать смысл, и в занятии пантомимой тоже. Пантомима—вид творчества, в котором объединены: наблюдательность, опыт, фантазия, воображение, пластичность, актерское мастерство, основы драматургии и режиссуры, оригинальность. Не плохой набор. Мим—это такое устройство, задаешь ему тему, а он выдает готовую пантомиму. Как там все происходит в нем остается загадкой. Но кое-какие моменты творчества можно описать, если знать что и зачем делается, то логика в этом процессе есть. Интересно сформулировал понятие искусства А.И. Осипов: «Искусство—это форма проповеди» и «Искусство= красота». Очень интересно сказано. Действительно, автор пантомимы что-то проповедует через свою пантомиму, об этом стоит задумываться.
      Актер-мим. Вот где все кроется. Все секреты, все тайны театра пантомимы. Актер-мим в первую очередь актер, а потом уже мим. Т.е. на первом месте театр, а потом уже его форма существования. Следует рассмотреть взаимоотношения актера и его персонажа. Я уже говорил, что театр—это иллюзия персонажа, где актер исчезает, а остается только персонаж, благодаря искусству актера. Сам по себе персонаж ничего не представляет, но когда актер играет персонажа, то появляется живой образ персонажа, который дышит, чувствует, относится, реагирует, думает, действует с характером в соответствии со своим нутром. Костюм, даже очень красивый всего лишь костюм, но если его оденет актер, то вес интереса к костюму переместится в сторону актера. Актер создает иллюзию персонажа, иллюзию его жизни. Это и удивительно, это и есть чудо театра. Актер есть волшебник, его волшебство—это умение оживлять фантазию. Вообще, театр—это волшебные дела. Под волшебством я понимаю непостижимость тайны фантазии, для которой не существует никаких границ и пределов, она легче воздуха и способна уносить воображение человека, а с ним и самого человека, ведь человек реально переживает увиденное в воображении. И вот театр мима способен переносить зрителя в любое место действия, которое подскажет фантазия мима. Получается, что фантазия мима является источником творчества мима. Да здравствует Фантазия! Если у человека сильно развита фантазия, то он неминуемо придет к творчеству.
       Интерес, вот что движет мной в сторону пантомимы. Причем интерес непреходящий. Какую область творчества мима ни взять, везде свои секреты, правила, законы, особенности. Драматургия, режиссура, актерское мастерство, искусство мима, художник по костюму и по гриму, звукорежиссер. Мне очень нравится музыкальная пантомима, которая похожа на музыкальное кино без слов. Здесь большую роль играет выбранная музыка. Она создает атмосферу и настроение пантомимы, темпо-ритм, часто музыкальная композиция является основанием для создания композиции пантомимы.
       Интересно, что можно придумать на тему «Друг»? Тема жизненная, острая, сокровенная. Как хочется иметь настоящих друзей, а не приятелей по молодости. Я понял, что в огромном жизненном океане надо иметь свой островок земли обетованной, которому не страшны никакие цунами и штормы, никакие времена, где ты дома, а не в «вечных» гостях. Да, темку я себе выбрал! Ничего проще не смог придумать? Ну и напрягайся теперь с ней. Друг. Один друг у всех людей есть, это Господь. Он верный, не предает, за друзей жизнь свою положил. Он всех призвал к дружбе, а Его за это на кресте распяли. Я предавал, меня предавали, всякое бывало. Слаб человек в смысле верности. Собака тоже друг, но она не человек. Вот и живут одинокие люди и дружат кто с собакой, кто с кошкой, кто с рыбками, кто с черепахами, кто с кактусами. Верный друг сейчас большая редкость среди людей. Приятелей хоть пруд пруди, а друга днем с огнем не сыщешь. Каждый варится в своей кастрюле с плотно закрытой крышкой. Да, в цирке еще есть друг, но он клоун. Пока он на публике в гриме и костюме, он милашка. А посмотрите на него в жизни, ему самому нужен друг, беззащитное существо и только. Друг познается в беде—это классическая мысль, до сих пор она верна и будет верна всегда, жаль, что не знаю автора ее, кому выразить благодарность за науку. Понимаешь это не сразу, а на собственном опыте. И, как правило, поздно. Смотришь, а никого рядом и нет. Как испарились. Но в это время к тебе приходит человек, который протягивает тебе руку помощи, и ты понимаешь, что это посланник божий, не иначе. И ты идешь за ним, и он не выпускает твоей руки. И он ведет тебя жизненной дорогой, заслоняя собой от любой беды. И ты говоришь, что есть на свете Бог, и что Бог есть любовь, милость, всепрощение, человеколюбие, великодушие. Великодушие! Какое прекрасное слово, какой великий смысл в нем выражен! Моя жена—живой пример великодушия, редкий человек, в беде не бросает, хотя и женщина. О себе я такого не скажу, я все таки эгоист капризный. Но слава Богу, что Он есть, и на Его помощь надеются все, и сильный и слабый, и верный и неверный, и смелый и трусливый, и грустный и веселый, и щедрый и эгоист. Как солнце, которое восходит и над добрыми, и над злыми. На самом деле все мы дети одной большой человеческой семьи, и если кто-то злится, то это от недостатка любви и внимания. Выросший в любви ребенок (не путать с сюсюканием) и вокруг себя будет распространять то, что получил в семье. Любовь к ближнему прививается с детства. Кстати, интересная задумка о любви человека к кактусу, точнее о дружбе человека и кактуса. Фабула примерно такая: Один человек был очень одинок. Однажды он увидел в магазине «Природа» маленький кактус и купил его. Принес домой. Жизнь человека наполнилась смыслом. Но вот у человека появилась женщина. Она посмеялась над чувствами человека к кактусу, а кактус спрятала в тумбочку. А человеку сказала, что выбросила кактус. Человек с горя чуть не поседел. Видя переживания человека, женщина достала из тумбочки кактус. Человек снова воскрес. Тогда женщина принесла в его дом еще один кактус, свой. Человек так обрадовался этому. И стали у них жить два кактуса. Получилось про любовь. А хотелось бы о дружбе. Я еще не раз буду заниматься сочинением драматургии в своем дневнике, он и для этого, в том числе. Если сочинять про дружбу, то невозможно не коснуться предательства, с ним в контрасте верность. Как выбирают друга? Общность интересов, общность мировоззрений и взглядов, то, на чем люди сходятся. Дальше развитие взаимоотношений, привыкание друг к другу.  Время, проводимое вместе, растет. Совместные дела, общие успехи и общие поражения, совместные праздники. Общая радость. Но вот на долю одного выпала беда. Как поведет себя друг? А он отходит тихо в сторону, и начинает поиск приятелей по веселью и успешных людей. А тот, кто остался со своей бедой один на один, понимает, что за дружба была с тем человеком, который ушел. Обижаться на него не стоит потому, что он сам выбирал себе друга.  И он понимает, что друг познается в беде. И он по-новому смотрит на людей. И если к нему кто-то протянул руку помощи, то это настоящий друг, который пришел не в час веселья, а в горестный час для человека. Вот так это бывает в жизни.
      В основе драматургии лежит драма. Переживания, чувства, эмоции, волнение и персонажей и зрителей. Зритель как бы примеривает на себя происходящее на сцене, сопереживает персонажам. Какая драма может произойти с главным героем? Допустим, живет такой человек. И вдруг он влюбляется в одну женщину. Он думает о ней, мечтает о ней, видит сны с ее участием. Влюбился. И вот он хочет признаться ей в любви. И когда он собрался с духом, чтобы подойти к ней, он вдруг увидел, что к ней подошел какой-то мужчина, они поцеловались, и, взявшись за руки, куда-то пошли вдвоем. А наш герой молча смотрел им вослед. Такая вот зарисовка. Безответная любовь.
      Я вот думаю, как бы мне поупражняться в написании фабул маленьких драм. Желательно с одним главным героем. Смысл этих упражнений: наработка навыка сочинения либретто пантомимы согласно основ драматургии (по зонам). Должно быть: герой и персонажи, у них должны быть цели, их нутро должно быть определено; истина страстей; место и время действия; сквозное действие героя и контрдействие персонажей; конфликт, зоны развития конфликта; исходное событие, основное событие, главное событие, финальное событие; сюжет; тема; идея; концовка—новое качество жизни героя. Все это должно быть определено четко и не двусмысленно.
 
      Сердце. Все происходит в человеческом сердце. Чему-то сердце радуется, а от чего-то печалится. От чего-то сердце согревается, а от чего-то холодеет. Искусство мима должно быть в диалоге с сердцем зрителя. Пантомима предлагается на суд сердца зрителя. Адресатом посылки, идеи пантомимы должно являться сердце зрителя, сердце человека, сердце современника. Все происходящее взвешивается на весах сердца, все оценивается сердцем: что плохо, а что хорошо. И мим, сочиняя пантомиму, должен слушать свое сердце, чтобы быть в согласии с ним. Тема пантомимы должна быть важна для сердца мима. Что миму интересно, то он и показывает зрителю, это, в конце концов, так и происходит. А мне что-то захотелось юмора, этакую пантомиму про новичка-повара, или еще что-то в этом духе, где все просто и понятно, и смешно к тому же. Чем хороши такие пантомимы-пародии, то это простотой структуры драматургии в них. Понятен персонаж и его цель понятна, понятно сквозное действие и контрдействие, легко определимы конфликт и зоны его развития, есть интрига для зрителя. Знай себе сочиняй смешные эпизоды, и из них составляй цепочку сюжета. Только вот с юмором последнее время у меня что-то не очень хорошо складывается. Жизнь придавливает, наверное, и это сказывается на творчестве. Хотя, комедия та же драма, только смешная в местах драматичных. Вопрос, в сущности, в мотивации творчества. Что  движет мимом, когда он сочиняет пантомиму? От брошенного в воду камня по воде расходятся круги. Какой-то камень брошен в душу миму, и душа активизируется, волнуется, хочет как-то осознать этот бросок камня, чтобы адекватно ответить на этот факт влияния извне. Мим должен быть чувствительным к тому, что вокруг и в нем самом происходит, чтобы в душе что-то родилось как отклик на вопрос жизни. Возможен и такой процесс. Какой-то мотив, какая-то внутренняя причина движет мимом в процессе сочинения им пантомимы. Вообще, всем движет какая-то причина. Первопричиной всего принято считать Бога. А в каждом конкретном случае нужно разбирать ситуацию. Иногда в человеке рождается какая-то мысль, идея, желание, и кажется, что неожиданно. Но это потому, что мы не знаем причины этого рождения. Можно конечно философски сказать, что не пришло еще время, идет накопление мыслей и эмоций, впечатлений. Да и к тому же, сочинение пантомимы не является простым занятием. Один режиссер сказал, что достаточно определить персонажа и пьеса получится сама, персонаж сам ее напишет своим боевым характером. Интересная мысль, я согласен с ней. Ведь даже сам персонаж представляет из себя клубок противоречий, конфликтов, желаний, чувств и  мыслей, которые создают своеобразное поле вокруг персонажа, это внутреннее напряжение персонаж и распространяет вокруг, заряжая и поляризуя других персонажей. Персонаж подобен камню, брошенному в воду, от которого по воде расходятся круги. Так реагируют на появление персонажа другие персонажи, они, в свою очередь, со своим полем и потому начинается движение персонажей, по сути, обусловленное разными зарядами персонажей. Между персонажами происходит притяжение друг к другу, либо персонажи отталкивают друг друга. Сближают персонажей общий заряд, общее, что в них есть. Различие персонажей их разделяет. Я имею в виду, что общие интересы объединяют, а различие интересов разделяет персонажей. Но мне хотелось бы остановиться на внутреннем напряжении одного персонажа. Внутреннее напряжение персонажа является результатом его внутренней жизни, свидетельством того, что персонаж жив, а не мертв. Только у мертвого нет внутреннего напряжения. А пока персонаж живой в нем есть внутреннее напряжение, которое может увеличиваться или уменьшаться. Внутреннее напряжение является источником действия персонажа, чем оно выше, тем активней действует персонаж. Цель персонажа всегда связана с  уменьшением его внутреннего напряжения. Высокое внутреннее напряжение может привести к душевному срыву персонажа, либо может произойти качественное изменение внутренней жизни в душе персонажа и  резко упадет внутреннее напряжение. Рост внутреннего напряжения обусловлен давлением на персонажа внешнего мира и встречным давлением внутреннего мира персонажа на внешний мир. Кто кого. Поединок микрокосмоса и макрокосмоса. Персонаж может представлять в общении с внешним миром разные уровни или плоскости: культурный, социальный, материальный, моральный… Внешний мир в том смысле несовершенен, что он не рассчитан на индивидуальность, он приспособлен под большинство, а не на меньшинство и большинство. Из-за этого индивидуумы не могут вписаться в условия внешнего мира, и становятся носителями высокого внутреннего напряжения, следовательно, более активными в своей жизнедеятельности. Проще говоря, им нет покоя. Если индивидуум не самореализован, то он может  сорваться с катушек, или он изменит качество своей жизни, или алкоголь, наркотики, табак. Понятно, надо самореализоваться. Это магистральная цель персонажа, которая рождается в подсознании и приводит в движение психофизику персонажа. Персонаж есть марионетка своего подсознания. А суть подсознания я бы определил как поле, на котором прорастают ростки желаний. Короче говоря, персонаж—это целый мир, в котором царят определенные законы. Кстати, о поваре-новичке, чтобы ситуация, в которой оказывается персонаж, была драматичной, нужно, чтобы приготовление блюда было жизненно важным для персонажа. Это может быть поиск работы молодого человека, который хватается за любую возможность найти работу. Тогда ситуация приобретает драматизм. Так сказать, отягчающее обстоятельство. Тут уже каждый промах грозит потерей работы, поэтому действие крайне напряженное и это передается зрителям.
      Что же такое персонаж? Это явление природы. Со своей предысторией возникновения. Со своим путем становления. Несущий на себе отпечатки всех событий, которые когда либо с ним происходили, хранящий в своей памяти свои мысли, чувства, впечатления, опыт, накопленные за всю свою жизнь. Мне хочется сравнить персонажа с планетой в космосе. Эта планета, как и всякая планета в космосе, уникальна и неповторима. Слава Богу, в космосе нет ничего одинакового, а все, что есть, уникально. У каждой планеты своя орбита. Самое главное, что я хочу сказать о персонаже, что это явление индивидуальности, уникальности и неповторимости. Это для меня самое главное и важное в любом персонаже. Индивидуальность, как много в ней любопытного, интересного, удивительного! Сколько тайн и сюрпризов она в себе таит. Именно это и притягивает меня к персонажу, к его внутреннему миру. Очень интересно и то, что у персонажа есть настроение, которое может меняться в зависимости от ситуации, он может радоваться, грустить, пребывать в задумчивости, мечтать, подозревать, осторожничать, быть снисходительным и великодушным, трусить, чего-то бояться, быть не уверенным в себе, быть решительным и смелым, завидовать, любить, верить, надеяться, и т.д.  За этими проявлениями интересно наблюдать. Интересно зрителю наблюдать за поведением персонажа в критические моменты его жизни, т.е. в жизненно важный момент для персонажа. Видеть натуру персонажа, которая в этот момент обнажается. И самое важное то, чем кончается пантомима, должно добро победить зло, за этим зритель всегда следит внимательно и ждет развязки. Зритель смотрит на персонажа и оценивает его, примеривает на себя ситуацию, в которой оказывается персонаж, сопереживает персонажу, сравнивает персонажа со своими знакомыми, родственниками, соседями и с собой, внимательно смотрит на внешний вид актера-мима.
      Да, для усиления драматизма действия персонажа нужно придумывать отягчающие обстоятельства. Чтобы решался жизненно важный вопрос «Быть или не быть?». Да именно такая интрига должна быть в пантомиме. Не помню, во всех ли моих пантомимах есть такой вопрос, скорее всего, далеко не во всех. А должен быть!
     Продолжим о персонаже. У персонажа есть цель, соответствующая его нутру, она называется еще сверхзадачей, а в данной ситуации она проявляется как желание, которое руководит и движет персонажем к реализации этого желания. Это и есть причина поведения персонажа. Я рассматриваю персонажа как некую концепцию мировоззрения, которая выносится на суд жизни, и которая проверяется на жизнеспособность. Каждый персонаж проводит в жизнь свою линию, за это он страдает, радуется, печалится, успокаивается и т.д. Разные концепции сталкиваются, и возникает конфликт. Можно еще сказать так, что у каждого персонажа есть своя философия жизни, и именно на этой почве развивается конфликт. Именно на уровне жизненных философий персонажей зритель может судить о добре и зле в данном конфликте. Пантомима может быть завершена, когда добро победило зло. Это так потому, что добро есть Бог, а как сказано в Священном Писании: «Бог поругаем не бывает». Итак, сталкиваются в пантомиме разные концепции жизни, жизненные философии, мировоззрения. И вопрос остается : «Кто победит, устоит в этом поединке, в этой борьбе миров?» Пример этюд «Скрипач», где сталкиваются два мира, две концепции жизни: наглый пьяный хулиган и скрипач со своей музыкой. Пока скрипач не заиграл вся инициатива у хулигана, он оскорбляет, унижает скрипача, смеется над ним. Но когда его запас иссяк, то он приказывает скрипачу играть для себя, и тогда происходит неожиданное—музыка перевернула хулигана и напомнила ему о том, что его никто не любит, что у него нет близкого человека и он одинок. Он слушал музыку и рыдал.
      Драматургия пантомимы—это драматургия столкновения мировоззрений, которые несут в себе разные персонажи. Как два встречных поезда. Что-то является яблоком раздора, или камнем преткновения. Что-то не поделили между собой, зону влияния, например. Или материальные блага. Или пальму первенства. Или чье-то внимание. Причина может быть самая разная. Но обязательно что-то делят.

          Истинная красота человека—скромность и искренность. Это, чтобы не забыть.   
       Образ. Цель искусства мима—создание художественного образа своего персонажа или персонажей. Что значит создать художественный образ персонажа? Искусство мима есть театральное искусство, т.е. искусство актера, поэтому речь здесь идет об актерском искусстве, об образе, создаваемом актерской игрой. Нутро персонажа проявляется в его отношениях к себе любимому и к окружающему миру.
       Дух. Дух как внутреннее устремление человека, его идея, его чувство-мысль, его «зерно». Мы можем почувствовать дух другого человека, но не нашими органами чувств, а духовным зрением, как это делали древние монахи. Так мы не отдавая отчет себе, что нам нравится какой-то человек, а ведь мы просто встретили человека, близкого нам по духу, по идее, по «зерну». Происходит это узнавание духа просто от наблюдения за человеком, общаясь с ним. Так можно объяснить такой факт как общение с духом Иисуса Христа через чтение Его Евангелия, по сути с Ним Самим. И так можно почувствовать: близок ли мой дух Его Духу, по сути, близка ли мне Его Идея, Его Зерно, Его Чувство-Идея. Так же можно понять и смысл причастия к Плоти Христовой в виде вина и хлеба. В случае причастия человек принимает внутрь себя Дух Христов, т.е. Его Устремление, человек становится соучастником Христа, Его единомышленником, близким своим духом Духу Христа.
      Образ есть внешнее выражение духа персонажа. Как говорит А.И. Осипов, дух творит себе формы, т.е. образ есть форма его духа. В конфликте сталкиваются персонажи разного духа, сталкиваются разные духи, борьба идет на духовном плане. Или как писал о театре Станиславский, что  это линия жизни человеческого духа, имея в виду все взлеты и падения духа персонажа. Я думаю, что пантомима должна представлять эту линию жизни духа персонажа, в этом ее главное содержание. По самому большому счету в пантомиме должна быть показана борьба добра со злом, где добро побеждает потому, что на стороне добра Бог, а «Бог поругаем не бывает». Я уже говорил, что добро есть бескорыстность, а зло есть корысть, добро есть любовь, а зло есть ненависть. Нам предлагается самим определить, где в реальности мы сталкиваемся с проявлением зла, а где с проявлением добра. И, исходя из своих наблюдений, сочинять пантомиму. Т.е. нужно вглядеться в нашу повседневность и разглядеть в ней конфликт зла и добра там, где этот конфликт имеет место. Как проявляет себя добро: миролюбие, любовь, вера, надежда, искренность, бескорыстие, великодушие, щедрость, смелость, скромность, внимательность, отзывчивость, приветливость, доброта в помыслах и поступках, целомудрие… Причем, каждая душа изначально добрая, просто по причине несовершенства мира она заражается злом, ожесточается и начинает творить зло, мстит за нанесенные ей обиды, не умеет прощать, отчего страшно мучается, и страдает от одиночества и обиды на весь мир, сердце такой души становится каменным и холодным, а сама душа становится колючей и жестокой, она почти умирает от собственного холода. Любовь способна исцелить эту душу и это сердце потому, что Бог есть Любовь. Вообще, любовь творит чудеса! Любовь есть отмычка для любого сердца. Я рассматриваю разные составляющие человеческой природы, чтобы найти закономерности в человеческом поведении. Человек естественно тянется к красоте, к свободе, к радости, к душевному теплу, ищет в жизни теплый и уютный уголок, откуда ему будет интересно и безопасно наблюдать жизнь и участвовать в ней. В этом плане я обозначил желание любого персонажа и любого зрителя—человека. Всем хочется жить интересно. Но для этого надо самому интересоваться жизнью, искать в ней интересное или самому это интересное создавать. Не надо оставаться к жизни холодным, жизнь дана нам, чтобы мы осуществили главный проект своей жизни. А какой у кого проект? Это уже на ваш выбор. Но вопрос интересный. Многие просто живут и все, а другие дерзают осуществить свои мечты. Как интереснее жить, наверное, нужно участвовать в своих или чужих проектах. А с другой стороны, проект может оказаться несостоятельным и с ним рушатся ваши надежды, а это уже не радует. Возможно, что нужно выбрать такой проект, чтобы в нем решался ваш главный вопрос жизни, а может быть, и не один. Чему посвятить свою жизнь? Задается кто-нибудь таким вопросом? А вопрос интересный, и мы часто его для себя ставим, только мы называем так: чему посвятить свое время? Или еще так можно сказать: чему себя посвятить? Или где мы будем реализованы наиболее полно? Где наше место? И что значит реализовать себя, что в нас требует реализации, а что не стоит реализовывать? Здесь возможен и вопрос о предназначении человека, о цели человеческой жизни, о ее смысле. Но здесь возможны две точки зрения: с точки зрения человека, и с точки зрения Творца. И они часто не совпадают, а жаль. Все объясняется тем, что человек не видит дальше своей жизни, а Творец видит вечность. Какова наша жизнь с точки зрения вечности? Сеять разумное, доброе, вечное. Надо попытаться ответить себе на этот вопрос. По примеру святых пророков, в которых, как я понимаю, было свидетельство Божье, то есть Бог их избрал изначально для пророчества. Такое же свидетельство нужно иметь в себе, чтобы быть мимом, ведь артист есть тоже пророк, который своим искусством свидетельствует о Боге. Я так думаю. Под свидетельством Божьим я понимаю то, что просто прёт из человека, рвется из него на свет, что он не может не делать, и это не возможно никак спрятать от людей. Это свидетельство еще называют Божий дар. Не путать с яичницей! Вот как-то так о предназначении человека и пантомиме.
      Пантомима—это история из жизни какого-то персонажа. История эта рассказывает о каком-то событии в жизни персонажа. Это в самом поверхностном взгляде на пантомиму. При более глубоком взгляде речь идет о некой проблеме данного персонажа, которая решается так-то и так-то (позиция автора). При еще более глубоком взгляде можно увидеть проблему общества на примере данного персонажа. При еще более глубоком взгляде можно увидеть борьбу добра со злом в масштабах истории человечества.
Сегодня получил по почте два тома святителя Игнатия Брянчанинова. Последнее время обратился к теме христианства в моей жизни, о месте и роли Бога в жизни человека, который редко посещает церковь, но часто обращается за помощью к Господу Иисусу Христу и Богу. Меня радует мысль о том, что человек всегда предстоит Богу, это значит, что нет ничего тайного, что не стало бы явным. Значит Бог может удержать нас от неверного шага.
Глупо думать, что Бог ничего не видит,  что можно что-то спрятать от Бога. Интересно, помимо материального мира существует духовный мир. Духовный мир мы не видим, но живем в нем, и все, с чем соприкасаемся в материальном мире, есть проявление мира духовного. Духовный мир есть мир образов духовных, т.е. образов, соответствующих своей идейной сути. Например, злой человек может иметь образ черного лохматого пса на двух ногах, от которого нестерпимо пахнет дерьмом (злобой). В духовном мире подобно материальному миру души воспринимают его всеми органами чувств, но только духовными. Отвратительно воняет лукавство, малодушие, зависть, злопамятство, жадность, ложь, самомнение. Я думаю, что Царство Небесное и есть духовное царство, где нет дерьма, напротив, в нем  благоухание и свет, мир, красота и благодать неземная, радость для духа и души человека доброго и светлого. А мы наивно стараемся этот мир создать в нашем материальном мире. Святая наивность. Но все равно это достойно уважения.
      Личность есть средоточие. Средоточие чего? Каких-то типичных для данной личности характеристик. Что может описать, характеризовать личность? Добрый или злой, смелый или трус, жадный или щедрый, наглый или скромный, активный или пассивный, грубый или нежный, эгоист или альтруист, агрессивный или миротворец, недоверчивый или доверчивый, и т.д. Раскрывается личность в отношении к кому- либо или к чему-либо. Личность проявляется именно тогда, когда она вступает во взаимодействие с чем-либо или с кем-либо, личность проявляется в своем отношении к контактёру. Личность есть индивидуальная философия жизни, свои святыни, жизненные правила, принципы, совесть, перспектива развития. Кстати, о перспективе развития личности, интересная тема. К чему стремится личность в своей жизни? Благополучно дотянуть до старости? Оставить после себя последователей? Самореализоваться на полную катушку? Вырастить сына? Построить дом? Посадить дерево? Что можно успеть за одну человеческую жизнь? И стоит ли спешить? Что необходимо сделать в жизни в первую очередь, а что второстепенное? Каждый персонаж движим какой-то идеей, отчего у него рождается цель в данной конкретной ситуации. Есть еще интересная мысль, что глядя на жизнь какого-то конкретного человека можно почувствовать («увидеть душой»), что он излучает, и по этому излучению понять, кого и что исповедует этот человек в своей жизни, т.е. увидеть его святыню, увидеть его Бога. Попробуй, вспомни или понаблюдай за каким-нибудь знакомым человеком, и постарайся увидеть его Бога, т.е. тот свет, какой излучает этот человек. Этот свет есть его Бог, его путь, его жизнь, его истина, т.е. то, чему поклоняется и что исповедует этот человек своей жизнью. Каждый персонаж своей жизнью исповедует своего Бога, свои ценности, свои святыни, преследует свою цель, устанавливает свои отношения с окружающими. Зритель смотрит душой, он изначально настроен на поиск родственной души. Этой  родственной душой и должен стать мим, или его персонаж. Этакий родственник всем людям. А что нас может роднить с персонажем? Обстоятельства, мысли и желания, чувства, переживания, поступки, поведение, цели, мечты. Несмотря на нашу индивидуальность у нас много общего, много того, что нас объединяет. Я бы сказал, что мы индивидуально воспринимаем тоже самое ,что и все. Так же мечтаем о счастье, о благополучии, о здоровье, об удаче и успехе. Просто каждый мечтает об этом отдельно, а суть желаемого общая. Это обобщение позволяет выйти на общечеловеческие темы, которые волнуют каждого человека и не могут оставить его равнодушным. Именно эта цель меня интересует. С чего начать? С себя. Моя частность является частицей общего, и потому можно начать искать в этом направлении. Буду рассказывать о себе. Можно начать с самого утра, с пробуждения, с утреннего туалета, с завтрака. Устроить этакую игру мима с воображаемыми предметами, что само по себе тоже интересно. Вообще, всякое творчество интересно наблюдать. Об этом надо не забывать.
      Пантомима. Складываем пазлы (эпизоды) и получаем картинку (пантомиму). Эпизоды есть самостоятельные части общего сюжета. Как бы мне объединить пантомиму и монашество, о котором я читаю сейчас. Монах ведет аскетическую жизнь, удалившись от мира. Мим тоже аскет, но в миру. Мим должен служить Богу, тогда он станет подобен монаху. А как мим может служить Богу? Творчество можно ли назвать исполнением воли Бога? Что такое творчество по отношению к Богу? Это продолжение познавания мира, себя, Бога не монашеским путем, а путем христианина в миру. Для христианина в миру главное—исповедовать Христа в своей жизни, независимо от того, чем бы ни занимался христианин. Значит и мим тоже может быть христианином и заниматься творчеством, как Богу угодным занятием. Но вот вопрос: угодна ли Богу пантомима, угоден ли Богу театр? Не знаю этого, но знаю, что занятие пантомимой развивает человека и в духовном плане тоже. Помню и о том, что в прошлые времена лицедеев хоронили за церковной оградой. Лицедеи высмеивали власть и церковников, поэтому их гнали и запрещали, а народ любил лицедеев. Лицедеи обличали все грехи, которыми было заражено общество и в первую очередь власть имущие и богатеи. Лицедеи не лицеприятны, как и Бог не лицеприятен. Это обстоятельство сближает мима с Богом. Я сейчас подумал, что артист может являться своеобразным пророком, который сердцем чувствует правду и имеет в себе огромную любовь ко всем людям. Здесь, как я понимаю, есть единство с Богом. Правда и любовь—вот чему должен служить мим в своем творчестве, чтобы это искусство было угодно Богу. Правдиво о любви, с любовью о правде. Слова могут показаться очень высокими, но иначе не об этом не скажешь. Будем называть вещи своими именами. Надо тянуться к этой высоте как к сверхзадаче,  цели творчества. Один святой отец сказал так: «Мир—льстец и обманщик». Вот и ракурс есть. Точнее, есть идея. Еще один момент мне сейчас открылся: о страхе Божьем. Открылось мне это в таком виде: Бог есть Любовь, Любовь есть святыня человека, и она до такой степени святыня, что человек не позволяет себе (боится) взглянуть на этот Образ, чтобы как-то не оскорбить Его своим грязным (греховным, мирским ) взглядом, и для своего очищения он сам выбирает себе очищающее наказание— огонь, лишь бы возвысить свою Святыню, оградить себя как грешного раба от совершенного Бога, дабы исполнилось, что Бог поругаем не бывает. Вот так мне открылся смысл слов «страх Божий», в этом смысле я понимаю, что значит бояться Бога и любить Его одновременно. К моей пантомиме вопрос о вдохновении имеет прямое отношение, поэтому я дохожу до подобных вопросов. Вопрос мотива творчества есть вопрос первостепенной важности для меня, я хочу, чтобы в моем творчестве все было на своих местах и не было место случайности. Итак, все человеческое да служит Любви. И моя пантомима, в том числе. На этом можно остановиться.
      Драматургия. Поговорим о структуре и форме драматургии. По своей природной структуре драматургия есть рассказ. Рассказ о каком-то явлении или событии. Рассказ подразумевает рассказчика, очевидца этого явления, мы представляем себе происходящее как бы глазами рассказчика, переживаем то, что пережил рассказчик и свое индивидуальное переживание. Чаще всего, в центре внимания рассказа какие-то персонажи, которые участвуют в рассказе. Персонаж рассказа обычно как-то характеризуется, описывается рассказчиком, персонаж несет в себе свою философию жизни и свое отношение к происходящему в рассказе, играет свою роль в происхождении явления или события в этом рассказе. Часто в рассказе есть главный герой, и есть второстепенные персонажи. Рассказ с одним главным героем посвящен явлению или событию, происходящему в жизни главного героя. Рассказ может быть закончен, когда к нему больше нечего добавить—все ясно и понятно из выше сказанного. Рассказ имеет характерные особенности в последовательности своего действия, которые соответствует разным этапам действия рассказа. Есть начало рассказа—экспозиция, которая вводит нас в курс дела. Следом идет  этап действия, который рассказывает нам из-за чего весь сыр-бор. Кто-то кому-то чего-то такое сделал и началось! Это завязка. Далее идет этап «и началось!» Это очень насыщенный переживаниями этап, и называется развитием. Вся эта канитель доходит до своего апогея, это кульминация действия рассказа. Которая как-то заканчивается, что в итоге мы получили—это развязка. Если больше нечего сказать, то это и есть финал рассказа. Вот как-то так.
Рассказ содержит в себе различные планы его понимания, особенно если речь идет о чем-то характерном или типичном для жизни. Тогда простой незамысловатый сюжет может быть обобщен до размеров глобального явления. Такая семья: муж алкоголик, верующая мать и маленький ребенок. Картинки из их жизни. Этакая примета нашего времени. Начинается рассказ с того что верующая мать укладывает ребенка спать, уложила, а тут приходит пьяный муж. И началось. Муж требует у жены водки, она молится, приносит водку ему, он пьет, начинает орать песни, ребенок проснулся и плачет. Мать от алкоголика к ребенку, алкоголик требует жену, она приходит, он бьет ее, она падает. Муж буянит. Жена одевает ребенка и вместе с ним убегает из дома. Муж бросает им вслед пустую бутылку. Куда идти? Мать с ребенком идет по ночному городу, приходит к дверям храма, стучит в дверь, ей открывают и она заходит внутрь храма. Там она молится перед иконой. Ее приглашают попить чаю. Она укладывает ребенка спать и сама засыпает рядом. Муж, набуянившись, заснул. Утро. Муж проснулся, мучается похмельем, ищет, чем похмелиться, зовет жену, но никого не находит. Дальше не знаю. Обычно жена долго терпит потому, что любит мужа. Но муж-алкоголик этого не может оценить и понять, его волнует только одно—где взять выпить. Тупиковая ситуация. Какой из нее выход? А выход должен быть найден. Возможно, я еще вернусь к этой ситуации. А пока я хочу сказать о том, что в данном случае имеешь дело с жизнью, такова должна быть драматургия пантомимы.
Вчера вечером посмотрел по интернету пантомиму Марселя Марсо «Изготовитель масок» и обратил внимание на тот факт, что не испытывал каких-то восторженных чувств, как бы без истерики смотрел эту работу. И должен сказать, что это было даже не очень убедительно. Наверное, эта пантомима была хороша при просмотре живьем. А так местами затянуто, большое место отводилось манерам пластического языка. Интересно было следить за развитием этой композиции с точки зрения зон драматургии. Приятно было наблюдать и чувствовать то, что чувствовал герой и автор драматургии пантомимы. В конце пантомимы герой умирает. И это не очень радует. Видно существуют пессимистические и оптимистические произведения, идеи, авторы. Я отдаю предпочтение оптимистическому искусству. Во всем надо находить положительное, нужно искать выход из создавшихся тупиков. Искусство для этого и существует, на мой взгляд, чтобы указывать на свет в конце тоннеля, придавать всему свой смысл. Я так думаю, что у Творца в Его творении все полно смысла, нет ничего случайного и неважного, все для чего-то существует, просто так ничего не бывает, «даже прыщик не вскочит» просто так. Все потому что и для того чтобы.  Проследить эту причинно-следственную связь задача автора. Для этого надо докапываться до причины тех или иных поступков персонажей. Если вернуться к построению пантомимы, то каждое последующее действие прямо вытекает из предыдущего. Мне нравится такие термины использовать как построение пантомимы, как складывание пантомимы, когда речь идет о сочинении пантомимы. Мы и в жизни можем часто слышать, что что-то не сложилось или все складывается хорошо. Вспомнил про комическую пантомиму, драма, вызывающая смех. Когда читаешь автобиографию Чарли Чаплина, то понимаешь это очень ясно. Пример чаплинского решения сюжет пантомимы: Безработный получил приглашение на испытательный срок официантом в ресторан. Если бы этот сюжет ограничивался просто изображением работы официанта, то он бы не был чаплинским. Но вот появляется обстоятельство, что это история безработного, который получил шанс получить кусок хлеба, и от его работы зависит его жизнь—это уже по чаплиновски. Здесь видно, что добавляется социальный ракурс. Это очень сильно обостряет, драматизирует действие, «подогревает» ситуацию, цепляет зрителя очень сильно. Что-то давненько не было задумок. Видно увлекся анализом. Была какая-то мысль по поводу того, что человек что-то теряет, ищет что-то, что-то находит. В общем, о находках и потерях. Мне кажется, что это интересная тема. Ведь мы что-то постоянно ищем, что-то подобное находим, но не то, и снова ищем, и этот поиск превращается в идею-фикс. А иногда мы находим что-то, что не искали и потому не знаем цену находки, и выбрасываем ее как ненужное. А для кого-то это смысл жизни, эта находка—цель всей жизни. Потом еще интересно может быть, когда разные люди ищут разное, но в чем-то их поиск имеет много общего. Иногда, кажется, что человек ищет что-то, и всем кажется, что они понимают что он ищет, но оказывается, что он искал совершенно другое и другой находке рад. Интересная тема, кто-то находит, а кто-то теряет. Как говорил мой отец, в жизни самое главное это поиск, пока человек в поиске он живет. Вот еще одна причина активности человека в жизни, мотивация его сквозного действия—что-то искать. Разные бывают цели поисков, но есть один поиск—поиск смысла жизни. Человек пробует себя в разных областях жизнедеятельности, и когда на чем-то останавливается, то он нашел себе применение в жизни, для него решился вопрос о поиске смысла жизни. А кто-то за всю жизнь так и не остановился ни на чем, он так и не понял, в чем его смысл жизни, и таких много. Человек ищет счастье, мечтает о нем, какое оно, но в жизни встречает совершенно другое, но реальное. Здесь и начинается определение человека—реалист он или идеалист. Реалист обрадуется своей находке, а идеалист продолжит искать свой идеал. Поэтому у идеалиста счастье маловероятно, он так и останется одиночкой, старик, мечтающий о красивой девушке или старуха, ждущая молодого принца. Как я понял, то поиск счастья как собирание грибов, яркие и нарядные мухоморы, но они ядовитые, хоть и очень красивые. А вот небольшой бугорочек в хвое, снимешь хвойную маскировку, а под ней черныш, не яркий и не заметный, зато съедобный и очень вкусный. Надо искать неброское, прячущееся от глаз. Да что говорить, клад никогда не хоронят на всем заметном месте, наоборот стараются запрятать, чтобы было не найти без сложной карты. Еще бы, ведь речь идет о сокровище, о богатстве на всю жизнь, еще и внукам останется. Вот, кстати, о поиске, о поиске сокровища. Можно рассмотреть и поиск человеком пары себе, а можно и о поиске клада в лесу, много общего может быть. Кстати, у меня была зарисовка про кладоискателя. Но вот какой сюжет мне сейчас пришел в голову: Один человек, копая огород, напал на клад, но чтобы никто его не увидел, снова его зарыл, а куда зарыл, не может вспомнить, весь огород перерыл—нет ничего, как не бывало. Простой сюжет. Можно расписать его по эпизодам. Начинается с того, как садовод приходит к себе в сад, осматривает его, нюхает цветы, пробует клубнику, пробует яблоко с яблони. Потом берет лопату и начинает копать огород. Копает с передышками. Поздоровался с соседом. Копает и лопата вдруг на что-то натыкается. Камень что ли? Плюнул с досады. Стал его окапывать. Ларец! Достал его из земли, открыл, а там старинные золотые монеты! Клад!!! Осмотрелся куда его нести, соседи могут заметить. Положил клад в землю обратно и стал его закапывать, закопал, притоптал ногами. Осмотрелся, никто не видел. Пришел сосед. Закурили. Разговаривают про свои сады. Сосед уходит. Садовод осматривается, вроде бы никого. Начинает искать место, где зарыт клад, не может вспомнить, пытается копать в разных местах, но безуспешно. Вот такая пантомима. Так садовод и не нашел свой клад, сколько не искал. Грустная история получилась, но возможно, поучительная. Смысл в ней есть: жадность—плохой советчик, если что-то прячешь от людей, возможно, что спрячешь и от себя. Конечно эта задумка не какой-то шедевр, но ее можно интересно сыграть, и тогда она сможет прозвучать. Кстати, существует такой вопрос: что лучше, хорошая драматургия  или хорошая игра актера? Хорошо, когда и то и другое достойно. А что можно придумать с поиском своей половинки? Можно представить этакого красавца, который сдувает с себя пылинки, его выход в свет. Как он оценивает окружающих себя женщин. Этакий Басков, дорогой жених, все время трясет своей шевелюрой, строит всем глазки, кокетничает, всем посылает воздушные поцелуи, звезда-холостяк, всероссийский жених! А тут к нему прицепилась какая-то ненормальная уродина! Да такая наглая, кокетничает с ним, жеманится, трясет его за руку, думает, что она красавица. А он не знает как от нее избавиться, она такая навязчивая. Наконец он ее отталкивает от себя, она падает, и из ее сумочки высыпаются пачки новеньких долларов. Красавец весь изменился в лице. Он кинулся к деньгам, смотрит их на свет, пробует их на зуб. Потом встает на одно колено и предлагает руку и сердце этой богатой уродливой старушке. Она берет его под руку и уводит за собой. Что-то такое получилось. Это пока что сырье, его надо обработать в плане придания формы. Вчера была одна мысль по поводу формы, но другого сюжета, в нем часы играли роль сердца персонажа, которые останавливались в самые важные моменты его жизни. Я думал так, в магазине бытовой техники продавался механический муж, который работает от заведенных часов, и одна девушка купила себе его. И началась у нее новая жизнь. Здесь пошла ваша фантазия, если вам, конечно, интересна эта ситуация. Мне этот вариант пока не подходит, так как у меня нет дополнительных актеров, я один. Но могла бы получиться игровая пантомима со смешными и трогательными моментами, все-таки тема любви.

       Сейчас читаю рассказы О. Генри. Интересно то, что они посвящены предприимчивости американцев начала прошлого века. Главное в бизнесе этих героев — это фантазия, столько гениальных планов разбогатеть с нуля у людей с двадцатью долларами в кармане. Остап Бендер взят, как я думаю, из рассказов О. Генри. Я бы рекомендовал почитать рассказы О. Генри потому, что они развивают предприимчивость и фантазию, эти два качества очень полезны для мима и как для драматурга, и как для актера, и как для творческого человека. Я считаю, что творческий человек просто обязан быть предприимчивым, чтобы его творчество приносило ему пользу, работало на него. Творчество нужно в наших условиях рассматривать как свой бизнес. И поэтому нужно развивать смекалку, но никогда не терять человеческого лица, благородства, так как продукт творчества есть произведение искусства, т.е. цены не имеет по причине своей бесценности. Но надо не забывать о цене своего труда, это все-таки форма труда. Итак, с этой минуты становимся предприимчивыми и учимся продавать свой труд.
     О репертуаре соло-мима нужно поговорить отдельно. Не всякий сюжет подходит для одного актера. Специфика создания пантомимы для одного мима такова, что мим является рассказчиком, а с другой стороны представляет главного героя истории. Это две ипостаси соло-мима: рассказчик и главный герой. Вариант мима-рассказчика позволяет миму представлять всех участников рассказа. А вариант мима-героя истории предлагает миму представлять только главного героя, общающегося с воображаемыми объектами и субъектами. Что выбрать? Разумеется то, что интересней, и что лучше получается.
      Сейчас посмотрел три выпуска мультфильма «Ну, погоди!» и обратил внимание на схожесть мультфильма и пантомимы по своей лаконичности простого и несложного сюжета, по эпизодному построению всей линии действия. Эпизоды комического направления, речи почти нет—как в пантомиме, действие крупным планом, используется звуковая и музыкальная фонограмма. Прекрасные комические пантомимы. Разумеется, есть и отличия от пантомимы. Это реальность предметов и субъектов, когда в пантомиме они воображаемые. Но я хотел бы остановиться на комическом эпизоде в мультфильме про зайца и волка за ним охотящегося. Комический эпизод содержит в себе комическое событие—гэг. Точнее, событие, рождающее смех. Гэг—это центр комедии, комического. Я уже говорил о природе комического в пантомиме. Но лишний раз проанализировать смешную ситуацию, мне думается, не будет лишним. Итак, комический момент, или комический трюк, или гэг. Сюжет комического эпизода таков: начало как подготовка комического события; создание интриги или определенного ожидания; неожиданный поворот действия; неожиданная развязка. Примерно так получается. Пример: человек смотрит вдаль, вглядывается в горизонт, что-то увидел, вспомнил про бинокль на своей груди, смотрит в бинокль, подкручивает фокусировку, внимательно смотрит в бинокль, не видит ничего, смотрит на бинокль, перевернул окулярами наоборот, смотрит, О!—увидел!, заулыбался довольный, не так смотрел в бинокль. Другой пример: молодой отец привел свою 6-ти летнюю дочку на детскую площадку, разговаривает с другим отцом, подбежала дочка и просит надуть ей воздушный шарик, папаша надул шарик, снова подбегает дочка и просит ей надуть еще шарик, отец надувает ей шарик, снова подбежала дочка, опять надуть шарик, надул, отдал дочке, продолжает разговор с другим отцом, а тот ему показывает на его дочку, отец повернулся и увидел, как дочку шарики поднимают в воздух, тут же схватил ее за ноги и опустил на землю, взял у нее шарики и раздал два мальчикам, а ей оставил один, вот так, не надо быть жадной. Вот такой комический эпизод. Как-то прочитал автобиографию Чарли Чаплина, впечатление как от просмотра его фильмов, как будто он снимал фильм про свою жизнь. Удивительный человек: мужественный, добрый, щедрый, верный, исполненный человеческого достоинства, талантливый от Бога, трудолюбивый, настоящий человек. Очень хотелось бы научиться придумывать гэги в его стиле. Все его гэги уходят корнями в саму жизнь, поэтому они так трогают зрителей, в его гэгах находит воплощение человеческая нравственность, вопросы морали и справедливости, человеколюбия, жестокости мира, борьба добра со злом. Чарли Чаплин рассказывает историю жизни своего героя—маленького человека, не только по росту, но и по социальному положению в обществе. Чаплин создал свой образ героя нашего времени. Но, по-моему, самое главное то, что у этого героя есть мечта, звезда на небе, которая ведет его по жизни. Это самое главное в нем, что раскрывает и характеризует этого героя. Я часто думаю о том, какого героя смог бы показать я. Да, человеком движет его мечта. Есть сходство между людей—это схожесть их мечты, получается общечеловеческая мечта. Что это за мечта? Мечта о счастливой жизни. Что в нее входит? Счастье в личной жизни, благополучие, здоровье, красота, успех в делах. Наверное, так. И мы, как капитаны своего корабля, ведем его к заветной земле, где нас ждет наше счастье. На этом пути мы встречаемся и со штормами, и с штилем, и с рифами, с ураганами, с айсбергами…
Но, что бы ни стояло на нашем пути, мы все равно будем стремиться к своей цели, препятствия только делают нас более настойчивыми и крепкими. Герой Чаплина из самых низших слоев общества, но, как и все, стремится пробиться в свет общества, мечтает о хорошей жизни, о красивой молодой жене и куче прекрасных детишек, о доме на берегу моря и т.д. Он проявляет свою природную смекалку, чтобы добыть хоть немного денег, чтобы не пропасть совсем от голода и холода. Это хорошая тема, она понятна и актуальна. Попробую набросать сюжет. Бредет по улице бедный человек. Ему голодно и холодно потому, что он безработный. Он подошел к столбу, читает объявления, одно его заинтересовало, он оторвал листочек с адресом, идет, ищет этот адрес. Нашел. Ему вручили метлу и показали его объект. И вот он старательно метет, но старший показывает, что надо активней. Остался один с метлой, метет… Остановился отдохнуть. Вдруг увидел красивую девушку, скорее отбросил от себя метлу. Девушка заметила его, он смело подошел к ней, познакомился с ней. Беседует с ней о погоде. Рядом проходит цветочница, предлагает цветы, парень выбирает цветок для девушки, выбрал и подарил ей,  а цветочница ждет денег, парень шарит по карманам, выворачивает их, денег нет. Он берет цветок у девушки и возвращает цветочнице. Девушка уходит от него. Парень расстроен.Появляется старший, парень схватил метлу. Парень грустно метет тротуар. Чаплин показывал варианты, как нищий человек может, благодаря своей решимости и выдумке, стать счастливым и обеспеченным человеком. Значит, наш герой должен приложить все свои таланты и усилия на достижение поставленной цели. Возможно, что этот небольшой сюжет является экспозицией и завязкой дальнейшего действия, которое будет повествовать о том, как герой будет искать новые работы, пока не предпримет какого-нибудь авантюристического шага и не схватит птицу удачи за хвост. Ну, это дело отдельного сюжета. А пока продолжим анализировать чаплинский стиль. Комический эпизод у Чаплина имеет четкую социальную прописку, выражает определенную мораль и мировоззрение самого Чаплина. Еще интересно, что действие у героев Чаплина характеризуют их с точки зрения социальных, моральных противоречий общества. Например, как я его понимаю, на втором этаже дома завтракает пухленький господин, ест вареную курятину, а кости бросает в окно, а под окном нищие дети дерутся за эти кости. После разговора с братом определился с тем, какого героя мне показывать, оказывается, что лучше всего для этого подходит моя собственная природа. А какова моя природа можно понять из того, о чем я пишу или показываю пантомиму. Вот такой получился ответ на мой собственный вопрос. И что самое интересное, этот ответ меня устраивает. Посмотрим, что будет дальше.
      Комический эпизод, вокруг него весь сыр-бор. Попробуем поупражняться в его сочинении. В основе комического эпизода лежит обыкновенный эпизод, который в фантазии комика преломляется и получается комический эпизод. Т.е. все дело в комическом мышлении человека, в его способности находить, видеть смешное в обыденном. Дело это и простое и сложное. Если у человека есть чувство юмора, то дело простое и интересное. Но если у человека с юмором проблема, то дело очень сложное. Появилась тема для комической пантомимы: «Купил мужик себе картину!». Одновременно с этим будем работать над эпизодами. О персонаже: мужик этот в духе смешных рассказов Зощенко, такой люмпен с тягой к прекрасному. Первый эпизод: мужик вносит в комнату большую картину, она тяжелая и громоздкая, на ползарплаты потянула. Довольный гладит раму картины. Искусство! Это тебе не водку из горла жрать! Вспомнил слова  Чарли Чаплина о том, что он всегда старался быть неожиданным для зрителя, непредсказуемым, зритель думает и ждет, что сейчас будет это, а происходит совсем другое. Важный момент. Далее мужик ставит картину на пол и начинает сдирать с нее упаковочную бумагу. Бумагу скомкал до размера со спичечную головку, и выбросил двумя пальчиками. Далее мужик подходит к стене, отковыривает кнопки, держащие настенный календарь, который закрывает дыру в стене, мужик просунул руку в дыру—на улице дождик идет. Мужик достал из столика молоток и банку с гвоздями. Подбирает гвоздь подходящей величины. Выбрал самый большой гвоздь. Но тут в дверь постучали. Зашел сосед. Обмыли покупку. Сосед ушел. Мужик запьянел и продолжил вешать картину: забивает гвоздь в стену, пробует на прочность. Опять пришел сосед и снова выпили по стакану. Мужик пытается поднять картину… в конце концов повесил. Снова пришел сосед, выпили по стакану. Мужик опьянел очень сильно, пытается уравновесить картину. Приполз сосед, выпили по стакану. Мужика штормит так, что он носится по комнате как неприкаянный, схватился за картину, посмотрел на нее и сразу протрезвел, опять приполз сосед. Мужик затащил соседа и посадил его рядом с собой напротив картины. Оба застыли очарованные произведением искусства. А вокруг шумела, трещала, визжала суетная и полная пустоты жизнь.
Вот что-то такое получилось.
      Еще один важный момент в создании пантомимы—это придание ей формы. Для меня, человека, который больше заботится о содержании, этот момент очень труден. Но, тем более, необходимо определиться в этом вопросе. Театр—это зрелищное искусство в первую очередь, и потому вопрос поиска формы пантомимы имеет первостепенное значение для ее постановки на сцене или другой публичной площадке. Форма подразумевает стиль пантомимы, ее театральный язык, т.е. то, что делает пантомиму театром, а не бытовым моментом жизни просто, почему-то, вынесенным на сцену. Я вспомнил сразу о стиле пантомимы, который ей придают подчеркнутость жеста, движения, мимики мима. Эта подчеркнутость делает искусство мима еще более условным, что позволяет еще более усилить ее театральность, а значит придать ей форму театрального искусства. Вот почему миму необходима внутренняя мелодия его персонажа, эту мелодию мим поет своим движением, мимикой, жестом. Это некий гимн натуры персонажа, его душевный настрой, его принцип жизни. В современном музыкальном океане можно найти подходящие композиции, которые выражали бы дух персонажа. В этом смысле, не случайное существование музыкальной пантомимы, где эта мелодия, музыкальная тема, лейтмотив преподносят пантомиму в лучшем виде. Вопрос о форме пантомимы, возможно, гораздо шире. Ведь речь идет об эстетическом наслаждении зрителя от лицезрения театра мима. Театр мима—это цель творчества на пути к достижению сверхзадачи—преобразование мира через преобразование человека, зрителя. Говоря об эстетике театра мима приходится задумываться о красоте этого зрелища, по сути и по форме. Мим окарикатуривает персонажа, делает его стилизованным, условным, информирует зрителя о натуре персонажа и о том, что происходит с его духом и мыслями тем, что с помощью жестов, мимики, движения изображает происходящее с персонажем. Под изображением персонажа я подразумеваю пластическую игру мима, его пластическое художественное перевоплощение в персонажа, его пластическое решение образа персонажа. Вот он язык театра мима—придание телу и мимике определенного положения, передача информации зрителю о персонаже с помощью пластических действий мима. Понятно, информирование зрителя—есть задача мима в пантомиме. Это оригинальное информирование зрителя о происходящем и составляет стиль и язык, и эстетику жанра пантомимы. Именно Информирование, в том, как это искусно делает мим—в это его искусство, и его театр. Поэтому так важно для мима так информировать зрителя, чтобы последнему было все понятно и не возникали вопросы «а что это он показал?» Информирование зрителя или пантомима, конечно, должно быть художественно по форме и по идее. Художественно значит изобразить действительность в образах. Образ, в нашем случае, это пластическая информация о персонаже, которую мим транслирует в зрительный зал. Театр мима, подразумевается искусство увлечения зрителя историей, которую разворачивает и играет мим на сцене. В чем зерно театра мима? В чем суть театрального творчества мима? В чем состоит искусство мима? Что меня притягивает в искусстве мима? Вопросы интересные, на них интересно отвечать. Пантомима—это оригинальный театральный жанр, доступный непрофессионалам театра, любителям с творческой жилкой. Искусство мима—в создании иллюзии реального мира. Я вижу для себя в пантомиме возможность проявить свою любовь к театру, к актерской игре, к драматургии собственного сочинения, возможность поделиться своими наблюдениями, мыслями и чувствами со зрителями о том, что волнует  и трогает меня, мое сердце и душу, занимает мой ум. Люблю это творчество за возможность изобразить то, что меня заинтересует в жизни, и в этом выразить свое отношение к этому явлению. Конечно, я ищу свой путь в этом виде творчества. Ищу, а может быть, уже нашел, свою нишу в пантомиме, свое лицо в этом мире. Что мне кажется интересным в этой нише? Игра в театр одного актера, фантазия творческого человека, отражение пережитой реальности. Вообще, с чего все начинается, все начинается с того момента когда в системе под названием Человек, замкнутой системе, было обнаружено влияние на систему извне, когда в микрокосме человека был обнаружен вирус макрокосма, выраженный в таком явлении как любовь, любовь стала навязчивой идеей человека. Далее, человек ищет формы в своей жизни, которые смогли бы достойно вместить в себя эту любовь, и тут выясняется, что любовь является сильным возмутителем спокойствия человеческой системы, она провоцирует человека к поиску новых, достойных себя форм, так рождается процесс творчества—процесс поиска форм, достойных любви. Это, так скажем, причина возникновения художника, и художественных произведений. Любовь, она как пожар охватывает все существо человека. Чем, в свою очередь, перерождает человека, и он перестает быть замкнутой системой, и уже не контролирует себя, свою систему. Я говорю о любви как о страсти человеческой, а не о Божественной любви, которая приводит человека к гармонии и миру, к тихой радости и умилению сердечному. Так или иначе, любовь мотивирует творческого человека на творчество. Хотя, каждое впечатление или событие оставляет в душе человека свой след, который в свою очередь приведет к отражению этого события в творчестве, и тем более любовь. Но я бы не советовал слушать голос страсти, а советовал бы сначала обрести Божественную любовь, и тогда не попасть на удочку беды, потому что страсть разрушает человеческий мир, она—безумие. Божественная любовь это мудрость, созидание человека, мир и гармония в человеке, истинная радость. Да уж, чего это я? Искусство как наука о прекрасном. Надо иметь, мне кажется, концепцию своего театрального творчества. Что я хочу? Для чего весь этот сыр-бор со своим домашним театром пантомимы? Да, я решил записывать на видео свои пантомимы в домашних условиях. Это вынужденная мера. Зрителей на них нет, кроме оператора. Да, домашняя пантомима, эту нишу никто особенно не занял, все стремятся к публике, а я уже особенно не стремлюсь к ней. Что я хочу, для чего мне пантомима дома? Для того, чтобы жить и путешествовать по разным мирам, которые открывает мне моя фантазия, жизненный опыт и наблюдения. Путешествие по космосу под названием человек. Что скрывается за завесой человеческого образа? Что интересного в том, что кто-то показывает пантомиму? Вот это хороший вопрос. Что интересного в творчестве ребенка, который впервые взял краски и кисточку, и что-то такое, свое малюет на бумажном листе. Он увлечен этим процессом, не думая совсем о результате своего творчества. Ему хорошо и интересно, радостно жить в этот момент. Наверное, это же чувствует мим, сочиняя, показывая свою пантомиму. Только мим уже владеет искусством пантомимы, он не неопытный ребенок, хотя, чувство творчества и роднит его с ребенком. Человек познает мир—это самое важное в искусстве мима и в детском творчестве. Они учатся различать добро и зло, видеть прекрасное и уродливое, смешное и трагическое. Познавание мира путем воссоздания его образов, его картинок, его сюжетов. Жизнь полна закономерностей, и не исключено, что показываемая история является тому подтверждением. Для чего показывать жизненный процесс в пантомиме? Вообще, что нужно показывать людям, а что не нужно? Цель показа пантомимы людям может быть разной, даже полярной: от призыва присмотреться к тому, как мы живем, до «посмотрите на меня, какой я интересный, красивый, талантливый, как мне идет пантомима». По разным причинам человек стремится на сцену, на всеобщее обозрение. Кого-то манит слава, а кого-то желание утверждения непреходящих духовных ценностей человека. Здесь интересен момент прихода в театр, что толкнуло человека к занятию театром в виде пантомимы. Театр пантомимы притянул меня своей оригинальностью и демократизмом, не обязательно быть профессионалом, но есть возможность расширить круг интересных друзей, возможность самостоятельного изучения пантомимы, развитие умения анализировать жизненные явления, собственную жизнь. Интерес к пантомиме как форме общения и как способу творческого самообразования. Есть некий мир, который называется Театр. В этом мире есть некая комната, которая называется Пантомима. Она плоть от плоти, кровь от крови, дух от духа Театра. Это некое сгущение театрального мира, театр повышенной концентрации. Некий элементарный театр, ядро театра. В чем заключается Театр, что это за явление такое? Игра роли, в этот момент человек становится актером, а то, что он показывает, называется спектаклем, т.е. театром. Да, игра роли—это театр. Для меня очень важно определить то, что такое театр и что такое пантомима, сразу появляется направление, вектор творчества. В каком направлении двигаться. Актер—исполнитель роли. А искусство актера заключается в правдоподобности его переживаний. А искусство мима заключается еще в том, чтобы создать иллюзию ощутимости и правдоподобия воображаемого мира, через правдоподобие отношений с ним мима. Роль, одним словом, в ней театр заключен. Интересный все-таки момент перехода от актера в роль. Если представить роль как одежду, то это момент переодевания, после которого следует изменение актерского существа. Что использует мим в качестве пластической характеристики своей роли? Особая мимика, особый пластический рисунок тела, особый ритмический рисунок движения, особые жесты, характерные действия, особая логика поступков, особые отношения и особые реакции-оценки происходящего, особое поведение. Вообще, мим становится совсем другим пластически. Я что-то подумал, а ведь на сцене ничего не должно быть как в жизни, а обязательно должно быть либо увеличение, либо уменьшение, ускорение или замедление, но только не как в действительности, но чтобы это искажение реальности имело определенный, необходимый автору смысл. Это так, в качестве переоценки ценностей или ради упражнения фантазии. Ведь театр есть, прежде всего, условность, и эта условность должна быть во всем на сцене. Вот как может еще быть. Относится к актеру, работающему над ролью: не что я делаю, а что со мной происходит? А вот и темы. Человек и зеркало. Человек и телевизор. И сразу вопросы: что происходит с человеком, когда он вдруг видит зеркало, и что  происходит с человеком, когда он видит телевизор? Кто-то сказал: готов простить актеру все человеческое, но никогда не прощу человеку актерское.
     Этюд. Большинство моих пантомим это не готовые номера, а этюды с беспредметными действиями. Этюд, как я чувствую, отпечаток моей души, ума и тела на заданную тему, отпечаток моей жизни в условиях воображаемых предлагаемых обстоятельств. Этюд еще не номер, а всего лишь разработка темы, проба актерского аппарата в условиях импровизации на эту тему. Я думаю, что цель создания этюда и его импровизационного исполнения в вскрытии его внутреннего потенциала, в обнаружении и обнажении скрытых противоречий, тех подземных течений, что двигают персонажами, актерами на самом деле. Обычно этюд формируется вокруг чувства актера, которое вызывает в его душе данная тема, это чувство вдохновляет актера, помогает ему определить свою идею по этой теме, помогает найти форму выражения этой чувства-идеи в жанре пантомимы, т.е. помогает придумать фабулу этюда. В любом случае, самое важное—это Чувство актера, чувство живого человека. Шапиро сказал, что актер должен не задачу выполнять, а быть озадаченным. Интересно. Этюд. Этюд есть пробный эскиз идеи. Театр начинается с момента изменения реальности в актере, с момента погружения актера в измененное содержание реального мира (предлагаемые обстоятельства), с предположения других обстоятельств существования актера (персонаж), другими словами, с изменения действительности, с предположения условной действительности. Момент изменения внутреннего состояния актера в результате принятия им вымысла за действительность. Происходит следующее: актер слышит описание предлагаемых обстоятельств, захваченный воображением этих обстоятельств меняет свое внутреннее состояние, в нем рождается цель и внутреннее движение к ней.  Все заключается в том, чтобы создать условия для возникновения у актера желания действовать в предлагаемых обстоятельствах. Тема должна чем-то затронуть актера, чтобы он внутренне откликнулся на нее, заинтересовался ей. Это когда сюжет уже есть. Но ведь его надо придумать. Т.е. актер сперва должен создать сюжет этюда, а потом его показать. Как это происходит. Но сперва скажу о том, что тема должна захватить, заинтересовать автора, его творческая природа должна отозваться на заданную тему, он должен увидеть в теме возможность для самовыражения, возможность высказать свое отношение к ней, свою точку зрения по этой теме. Какие чувства и мысли вызывает заданная тема у автора? Это очень важно для процесса сочинения сюжета этюда автором. Понятно, что мим является и автором этюда и его исполнителем, в данном случае. Так или иначе, но мим должен как-то отреагировать на заданную или выбранную тему для этюда. В нем должно отозваться все человеческое, прорасти его душа словно радуясь солнцу или прячась от зимней вьюги. Мим просто не может остаться равнодушен к теме, которая касается и его жизни. Вот такой этюд пришел на сердце: шел по полю человек, посмотрел на небо, а оно все в звездах, и вдруг одна звездочка упала на землю, он нашел ее, подобрал и спрятал за пазухой, тут появилась девушка небесной красоты и она что-то искала на земле, увидела его спросила о звездочке, он предложил его поцеловать взамен на звездочку, девушка согласилась, поцеловала его, он отдал ей звездочку и она воспарила к небесам, а человек помахал ей рукой и пошел дальше, на пути его застал сильный ураган, человек устал сопротивляться и в изнеможении присел, и вдруг увидел перед собой на земле звездочку, он взял ее и силы вернулись к нему, и он встал, посмотрел на небо, и с зажатой в кулаке звездочкой смело продолжил свой путь. Вот такой сюжет навеяла одна очень красивая спокойная музыка.
      Другой сюжет называется «Старый друг лучше новых двух». В одной семье жила маленькая девочка, и была у нее любимая игрушка—старый плюшевый мишка. Как-то девочка заболела ангиной, поднялась температура, девочка лежала в своей кроватке и пила лекарства. А папа и мама той девочки купили ей новых тигренка и слоника (игрушки), а старого мишку пока девочка спала мама отнесла на мусорку. Когда девочка проснулась и увидела новые игрушки, то она обрадовалась. Но куда же пропал мишка? Мама сказала девочке, что мишка уже старый и его отнесли на мусорку. Девочка после  обеда, когда папа и мама легли отдохнуть, тихо оделась и тихо вышла из дома, на улице лил дождик, но девочка поспешила к мусорке, где среди мусора увидела мокрого мишку, она взяла его и вернулась домой, родители не заметили ничего. И только когда мама подошла к кроватке девочки, то она увидела, что девочка спит обняв старого плюшевого мишку, она сказала папе, а тот улыбнулся и прошептал маме на ушко: «Старый друг лучше новых двух». Вот такой сюжет.
      Сейчас появилась новая тема. «Пробуждение». Хотя, у меня есть пантомимы о прорастании цветка и пробуждении океана. Между сном и бодрствованием. Человеку не хочется просыпаться, но сон уже кончился. Ему снился такой чудесный сон, что пробуждение к действительности просто невыносимо, в этом конфликт, борьба между желанием продолжать спать с необходимостью пробуждения. Сейчас, слушая Эрика Клэптона, увидел, что пробуждение это как расставание с любимой женщиной, оторваться от ложа любовной радости. Или как простыня, под которой спал человек, не пускает его покинуть ложе сна. И человек борется с простыней как с хищной сущностью.
       Но для сочинения и для исполнения этюда необходимо наполнение темой. Под наполнением темой я подразумеваю наличие в душе автора или исполнителя необходимого для их активности соответствующего мотива, вдохновения, причины. Этот момент самый важный в творчестве, он определяет результат работы творческого процесса и сам творческий процесс. Без мотива творческий, радостный и захватывающий процесс творчества превращается в каторгу, кошмар, безумие. Мотив—это та причина, которая заставляет действовать в соответствующем направлении. Мотив действия базируется на отношении человека к данной теме, к предмету внимания. Театр—это искусство драматической игры, так сказал режиссер московского театра Сергей Женовач. Замечательно сказал! И еще он сказал, что режиссер должен мыслить композиционно и художественными образами, а актер должен  создавать образ, а в целом нужно следовать своей природе, а не бороться с ней. В театре, для его же пользы, необходима дисциплина. Он же сказал, что приступать к постановке спектакля можно только тогда, когда найден, есть режиссерский ход, без него приступать к постановке спектакля, пьесы нельзя. Очень хорошо сказано!!!
      Этюд. С простыней. В начале человек спит под простыней. Затем начинает ворочаться. Просыпается, потягивается лежа под простыней. Стягивает с себя простыню. А простыня медленно наползает обратно на человека. Человек не ожидал такого. А простыня наползает на него, укладывает его опять спать. Но человек больше не хочет спать, он обратно сбрасывает простыню, а она опять наползает на человека. Человек думает, что делать? Человек пытается освободиться от плена простыни, но она не отпускает. Человек начинает гладить простыню как собаку, но простыня не пускает человека. Тогда человек вступил в борьбу с простыней как с тигром. Сватка с простыней… Наконец, человек схватил простыню за «горло». Задушил. Устал от этой борьбы. Потом подумал и лег отдохнуть, накрылся простыней и заснул. Концовка пока такая.
       Как использовать мима-любителя в условиях домашнего театра, какие идеи можно через него транслировать режиссеру и драматургу? Как сказал Сергей Женовач, режиссер должен сочинить спектакль, и только тогда, когда спектакль сочинен, можно подходить к его постановке. А при работе с драматургией необходимо «вытянуть из нее театр». Искусство драматической игры. Драматическая игра выражается в калейдоскопе взаимоотношений в спектакле, этюде. И чем разнообразнее эти отношения, тем интересней и драматичней игра.
      Этюд. Человек входит в комнату и читает книгу. Садится на стул. Книга интересная. Зачитался. Кап. Кап. Кап. Где это капает? Кап. Отложил интересную книгу, ходит по комнате и ищет, где капает. Кап. Кап. Присушивается, откуда идет звук. Нигде не течет. Кап. Кап. Подошел к двери. Кап. Кап. Открыл дверь. Кап. Кап. Сидит маленький мальчик и плачет на лестничной площадке. Кап. Кап. Человек подошел к нему, что ты плачешь? Мама ушла в магазин, а мальчика оставила ее ждать. Человек достал из кармана и надул воздушный шарик и дал мальчику, мальчик перестал плакать. Человек вернулся к своей книге, читает. Кап. Кап. Отложил книгу и пришел к мальчику, надул ему еще шарик, Вернулся к книге. Кап. Кап. Вернулся к мальчику, погладил его по головке. Кап. Кап. Взял его на руки и стал его качать, мальчик успокоился и уснул. А тут пришла его мама, человек передал ей ее спящего сына, а сам вернулся к книге. Но читать уже не хотелось. Задумался глубоко. Кап. Человек утер свою слезу. Кап. Человек утер другой глаз. Тут позвонил телефон, звонила любимая жена, сказала, что в 18.00 ждет у магазина. Человек обрадовался, ушел из комнаты. Концовка пока такая.
       После того, как сочинен этюд, актеру предлагается его сыграть. Это своеобразная актерская импровизация. Моя жена снимает на видео мои импровизации, а дальше я выкладываю их в интернете, может быть кому-то это поможет в работе над собственным репертуаром, буду только рад.
      Тема «Письмо». Сначала попробуем вскопать эту тему, взрыхлим почву. Раньше люди писали письма друг другу, и так общались между собой. Сейчас можно воспользоваться сотовым телефоном или интернетом. Но с уходом писем уходит очень большой кусок нашей жизни. В письме человек имеет прекрасную возможность спокойно, глубоко, трогательно, по существу выразить себя и свои мысли и чувства. Эпистолярный жанр уходит и с ним уходит возможность глубокого общения людей, уходит целый пласт культуры нашего общества. Этюд на эту тему. Что я могу сказать этюдом? Что это увлекательный, интересный и очень полезный процесс—написание письма, напрасно забытый способ общения людей. Можно попробовать сыграть эту атмосферу написания письма. Это тоже важный момент—атмосфера. А сам этюд будет тренировкой беспредметного действия, актерский этюд. Важно еще одно—детали. Деталь позволяет проникнуть глубоко в тему, деталь обычно берется из наблюдений за жизнью. А идея—переоценить процесс написания писем для современного человека.
      Деталь в этюде на беспредметные действия. Деталь может вызвать и смех, особенно это ценно, когда деталь социального характера. Например, процессу написания письма может мешать громкий звук за стеной, сосед сверлит или слушает громкую музыку. Или еще пример из сюжета «Картина», когда большая картина покупается в итоге, чтобы красиво закрыть дыру в стене. Деталь очень интересно оживляет этюд, дополнительно и остро драматизирует ситуацию, мощно вскрывает истинные причины и противоречия. Последнее время часто слышал о творчестве А. П. Чехова, даже интересно стало что-нибудь его прочитать, предчувствую сравнение его мира с миром Чаплина. Персонаж не существует изолированно от окружающего мира. Персонаж в жизни опутан самыми разными связями. Это как картошка растет в земле, выроешь ее и увидишь, как она, запутанная корнями, держится за землю. Так и персонаж, всеми силами держится за окружающий мир. Интересно, а к какому театру я тяготею? Понятно, что к театру одного актера. А в чем специфика, особенность моего образа театра одного актера? В чем вкусность театра вообще и моего в частности? Мимов тоже очень много самых разных. Чем я мог бы обогатить театральное искусство и пантомиму? В вопросах творчества необходимо слушать себя. Это похоже на ответ на мой вопрос. Каждый человек не повторим, уникален, индивидуальность, эксклюзив. Отсюда вывод очень простой: делай то, что тебе самому интересно. Сейчас мне интересно рассуждать о театре пантомимы. Что видит зритель, он видит на сцене человека, совершающего какие-то действия, сам человек не так интересен, как его действия, через эти действия мы понимаем этого человека, и тогда человек нам становится интересен. Итак, действие человека на сцене. Действие—вот что главное на сцене. Это значит, что на сцене должно что-то происходить. За этим приходит зритель, за происходящим. Поэтому мим должен рассматривать свои пантомимы с точки зрения зрителя—что в пантомиме произошло. Это моя попытка объективно оценить собственное творчество. А определив это, следует подумать, важно это для жизни людей или без этого можно обойтись. Для этого нужно более внимательно отбирать материал для  пантомимы. Так же необходимо максимально объективно, как бы абстрагируясь  от своей пантомимы, оценить степень важности темы, идеи, смысла этой пантомимы для людей, для человека. Это важно и интересно.
       Действие в образе есть театральное действие. Действие не ради действия, а как форма существования образа. Образ раскрывается через действие актера в предлагаемых обстоятельствах. Образ имеет свой вектор действия, обусловленный наличием у  него цели в жизни. Всякое действие целенаправленно. Итак: образ, цель, предлагаемые обстоятельства, действие.
      Предлагаемые обстоятельства. Интересный момент. Ведь актер реагирует на предлагаемые обстоятельства, как-то ориентируется в пространстве жизни. Интересно было бы понаблюдать за собой, что с нами происходит, когда нам говорят, что на улице жара, дождь, мороз, снежная вьюга. Внутри нас происходит настройка на это предлагаемое обстоятельство. Или, скажем, за дверями нас ждет любимый человек, полиция, пьяный сосед, котенок. В момент нашей настройки внутри нас вырабатывается определенное отношение к услышанному обстоятельству нашей жизни. Это отношение дает направление нашей дальнейшей жизни, действию, поведению, оправдывает наши поступки. Когда актер услышал предлагаемые обстоятельства, у него появляется в связи с этим их образ, а он вызывает определенное чувство: радость, волнение, страх, печаль, нежность, решимость … Это чувство производит мысль, как ответ на свой вопрос: что делать? а мысль производит поступок. Итак: актер, предлагаемое обстоятельство, образ предлагаемого обстоятельства, чувство актера к образу, мысль актера, поступок актера.
      Персонаж. Самое тонкое и самое важное—перевоплощение актера, создание им образа персонажа истории. Проще не перевоплощаться, но тогда не будет театра, театр именно в создании образа персонажа. Когда мим гримируется, то он создает маску своего персонажа, за которой скрывает свое настоящее лицо. Я использую только красный нос на нитке. Зритель видит все мое настоящее лицо кроме носа, который придает моему лицу комическую нотку, я говорю о красном носе. За клоуна трудится его грим и костюм, которые создают его образ даже тогда, когда клоун ничего не делает. Но он есть, и это уже смешно! В моем случае нужно еще немножко потрудиться, чтобы стало смешно, т.е. еще смешно действовать. Но продолжим о перевоплощении актера в персонажа, как ему преобразиться в совершенно постороннее? Попробуем зайти со стороны не актера, а со стороны персонажа, попробовать познакомить актера с персонажем, какой он персонаж. Для детей есть персонаж добрый, хороший, и злой, плохой, за доброго они переживают, болеют за него, против злого. Возможно, для начала можно пойти по этому пути, и определить хороший это персонаж или плохой. Дети будут радоваться неудачам злого и победам доброго. Другое направление, узнать, что смешного в персонаже, над чем будут смеяться, глядя на него, люди. Надо найти такую краску в его поведении, которая бы вызывала смех людей от одного его вида. Но продолжим знакомство актера с персонажем. Я бы советовал узнать какова натура персонажа, что он за фрукт, кем он себя считает. А в этом знакомстве актер должен уловить главное об этом чуде-юде  как ребенок чутко понять суть персонажа: плохой или хороший. Высмеивается: злой, жадный, трусливый, обманщик, хитрый, завистливый, важный, тщеславный, тупой, властолюбивый, корыстный, грубый, лицемерный, эгоист, агрессивный. Кем себя считает персонаж? И какова его натура? Когда актер познакомится с натурой персонажа, появится чувство и как следствие появится отношение актера к персонажу. Это отношение актера к персонажу и станет отправной точкой для преображения актера в пародию на персонажа. Вот такой процесс при перевоплощении актера в персонажа.
      Смех. Вот мои мысли на эту тему. Смеяться, право, не грешно над тем, что кажется смешно. Что же нам кажется смешным? «Теплый» сюжет. Корневой вопрос. Один актер смешной, а другой не смешной хоть ты разбейся. Приготовление яичницы по книге «О вкусной и здоровой пище», смешно это или не смешно? А когда горожанин впервые доит, перепутал и стал доить не корову, а быка, и надоил уже полведра, пока ему не сказали. А это смешно? Мне показалось сейчас, что мой персонаж обыкновенный горожанин с «изюминкой». Под «изюминкой» я понимаю некую его чудаковатость, некую неприспособленность к жизни, странность, наивность, доверчивость, ну как ребенок! Именно большой ребенок. Природа смеха до сих пор не до конца изучена, причин смеха масса, одной универсальной формулы как рассмешить, пока нет. Приходится полагаться на собственное чувство юмора. Как надо делать и как не надо делать. Как не надо делать может вызывать смех. Это называется отступление от нормы. Плюс к этому, в смехе чувство превосходства у зрителя по отношению к смешному персонажу. Об этом сказано в книжках о комическом. Но выдумать смешное специально мне представляется пустым делом, это озарение, оно не предсказуемо, хотя и ожидаемо.
      Событие. Каждая история рассказывает о происшествии (событии). Что может быть событием? Смотря для  кого. Ага, значит здесь важен персонаж. Например, для маленького ребенка событием может быть покупка новой игрушки. Для взрослого событием может быть рождение сына, покупка картины, машины, повышение зарплаты. Конечно, событий очень много, есть очень яркие события, есть события и помельче. Событием можно назвать то явление в жизни, которое неожиданное и выходит за рамки привычного, обыденного, которое сразу нарушает привычный ход жизни, вызывает отклик всего существа человека. Как человек реагирует на событие? По разному. Может обрадоваться, а может огорчиться. Приятное событие радует, неприятное событие огорчает. Реакция на событие заполняет в этот момент все жизненное пространство человека, все его мысли и чувства. Но вернемся к самим событиям. Итак, сперва надо определить персонажа, а потом предлагать события в его жизни. Возьмем, к примеру, моего персонажа—наивного горожанина, который как большой ребенок. Для такого персонажа событием может быть, например, взгляд на него красивой девушки, который на самом деле ничего не выражает такого, отчего можно делать вывод, что он ей понравился. Или такой эпизод сейчас отсняли с женой про моего персонажа. Человек прогуливается в хорошем настроении, со всеми здоровается. Вдруг нашел кошелек, посмотрел, с деньгами. Начал спрашивать, кто потерял кошелек, но никто не признается. Только один алкаш говорит, что это его кошелек. Человек отдал ему кошелек с радостью, вот так надо поступать. И пошел дальше. Смешно это или не смешно? Но такой мой персонаж. С «изюминкой». Да, началось все с того, что определился персонаж, а потом стали предлагать события в его жизни, предложили находку кошелька с деньгами как событие, а дальше естественный логический процесс развития события исходя из логики персонажа.
      Интересный персонаж. Попробуем за ним проследить, что и как он делает, о чем его мысли, заботы, и т.д. В общем, будем мысленно наблюдать за ним.
       А как наблюдать мысленно? Я делаю так: смотрю на своем внутреннем экране, как говорил Станиславский, смотрю этот роман жизни в своем воображении. Главное здесь, это видеть и понимать действие своего персонажа. Кстати, я часто начинаю сюжет словами «идет человек», а куда и зачем он идет, это ведь тоже важно, чтобы понять этого персонажа, чувствовать его чувства. Сегодня с женой записали на видео эпизод с котенком, которого подобрал мой персонаж. Он вдруг сильно загрустил, прижал котенка к груди и сам жалобно сказал «Мяу». А недавно посмотрел по интернету фрагменты выступления мима Олега Емцева, Царство ему Небесное, я у него хотел бы поучиться многому.
     Искусство драматической игры. Драма подразумевает психическое напряжение персонажа, а это бывает в жизни в сложных жизненных ситуациях, в щекотливых ситуациях, где нельзя упасть в грязь лицом, в других ситуациях, требующих душевного напряжения, умри, но держи фасон, и т.д. Искусство в том, чтобы создать иллюзию напряженной ситуации так, чтобы зритель чувствовал это напряжение. Эта напряженная ситуация может быть и комической и драматичной одновременно. Надо просмотреть жизнь и найти в ней подобные ситуации. И еще одно, надо перенести внимание с результата на процесс театра, больше уделить время драматической игре, не торопиться закончить действие персонажа. Дать возможность насладиться игрой актера зрителю. Здесь у меня невостребованный потенциал, который надо бы востребовать. Мне нужно отбирать материал для драматической игры,  на актерское самочувствие. Актерское самочувствие в драматической игре—это то райское наслаждение, от которого радуется вся творческая природа артиста, это тот наркотик, от которого артист не может отказаться. Еще одна мысль, иногда не стоит сообщать идею пантомимы прямо, в лоб, а как то между прочим, параллельным способом, о грустном с улыбкой, как-то полунамеком, очень осторожно и не отталкивая зрителя серьезностью момента. Но продолжим тему поиска в жизни напряженных ситуаций, материала для драматической игры актера.
Сейчас услышал по интернету слова владыки Павла о том, что не надо судить тех, кто по отношению к тебе поступил плохо, а надо просто сожалеть об этом человеке как о несчастном. Сожалеть, т.е. печально все это. А мы продолжаем наши поиски напряженных жизненных ситуаций. Когда возникает напряженная ситуация? Когда человек может потерять свое лицо в глазах окружающих, например. Человек старается вести себя так, чтобы не подавать виду как ему на самом деле неприятно, неудобно, неловко находиться в данной ситуации, и чем дольше длится эта ситуация, тем большее напряжение испытывает персонаж, и тем комичнее его поведение. Самое главное для человека это его достоинство и честь, т.е. то, что постоянно смешивают с грязью в нашем обществе, и человек чаще всего страдает от унижения его достоинства и чести. И потому мы ценим, и уважаем, и любим тех, кто уважает наше человеческое достоинство. И восстаем против тех, кто нас унижает. Это как у Чаплина, для его героя, прежде всего, достоинство, хоть он и нищий, но в животное он превращаться не хочет, он Человек! Он Джентльмен. В его жилах течет благородная кровь. Не благополучие критерий благородного происхождения, а недремлющая совесть. Хотя, в обществе принято считать, что благородство обязательно с тугим кошельком, с высоким положением в обществе, с выгодными связями. Ну и пусть себе считают. Благородство не в дорогих перстнях, а в добрых мыслях. Благородство означает родство с Благим, а Иисус Христос сказал, что только Бог благ. Вот и рассуждайте дальше. Но мы опять отвлеклись, мы ищем напряженную жизненную ситуацию. Примером может служить сдача ЕГЭ или другого экзамена, зачета. В принципе, в жизни мы часто попадаем в ситуации, где держим экзамен на «прочность» нашего мировоззрения, нашей жизненной философии, нашей жизненной позиции. Это происходит и в магазине, когда мы требуем чтобы нам дали свежий кусок мяса, а не этот, изъеденный мухами. Мы защищаем свои права как потребители, как граждане государства, как специалисты, как родители, как родственники, как соседи, как друзья, защищаем право быть самими собой. А еще, возможно, можно взять просто экстремальную ситуацию, на полшага до трагедии, и в этом месте найти комический ход, играть между трагедией и комедией. Чаплин часто использовал такой прием, например, в цирке на проволоке с мартышками. Очень сильное место, максимально напряженная ситуация! А какая комичная!!! Да, есть чему поучиться. Вот она напряженная ситуация в жизни: Только что посадил на автобус свою жену, все места в нем заняты, а у нее больные ноги, а ехать долго. Не до смеха, скажу я вам. Надо было сначала ее усадить, а потом выйти из автобуса. Сейчас позвонил ей по сотовому телефону, оказывается, что она села на одно свободное место, которое я не заметил. Слава Тебе, Господи! Отлегло от сердца. Да, в реальности все не так смешно. Значит, здесь не просто напряженная ситуация, но она больше трагическая или драматичная, но не комическая, а если будет юмор, то черный, потому, что смеяться над больным грех. Хочется поставить спектакль, точнее мини-спектакль. Для одного актера мима. С темой пока не определялся, возможно, о человеке в современном мире, этакое послание людям, этакое интервью с современником, о том, как и чем живет человек, как человек воспринимает происходящее с ним, откровение человека и художника о мире и жизни в нем. Письмо к человеку. Возможно, что так можно и назвать спектакль «Письмо Президенту». Возможен такой вариант, что этот спектакль рассказывает о том, как один пожилой человек пишет письмо Президенту своей страны о том, какая жизнь у этого человека, так сказать, на местах, а не в столице. По форме это может быть написание письма как сквозное действие, а на него нанизаны как наплывы в памяти случаи из жизни этого человека, о которых как бы он пишет. По сути человек раскрывает душу другому человеку. Он описывает свою повседневность, моменты своей радости, взлеты, горечи, падения, рассказывает о красоте и любви в своей жизни, о смерти родителей… обо всем, что было на сердце, что накипело в душе. Это будет первым вариантом темы спектакля.
      Второй вариант рассказывает об эволюции человека, начиная с выхода первого млекопитающего из океана на сушу. Хомо сапиенс. История происхождения, развития и грядущего конца человека.
      Третий вариант напоминает триптих: Человек прошлого, человек настоящего, человек будущего.
      Надо почувствовать душу спектакля и ее постараться передать. Посмотрим, что можно сделать с первым вариантом, т.е. с «Письмо к Президенту». Я вижу этот мини-спектакль таким: Сцена, на сцене стоит стул. Выходит актер, садится на стул, перед ним воображаемый письменный стол. Актер достает из воображаемого ящика стола листок бумаги воображаемый, достает воображаемую шариковую ручку, начинает свое сочинение письма, «пишет» обращение к Президенту. О чем писать дальше? Актер что-то вспоминает, встает из за стола и начинает представлять себе эпизод из своей жизни. После этого представления актер снова садится за «стол» и продолжает писать письмо. И так каждый эпизод актер сперва представляет, а потом записывает в письме.
      По закону драматургии в пьесе должно быть исходное событие. Этим исходным событием могло быть выступление Президента по телевизору, например. Т.е. то, что побудило его писать письмо Президенту, дало толчок к этому поступку. В этом случае необходимо использовать смонтированную фонограмму речи Президента, что усложняет возможность постановки этого мини-спектакля в моих условиях. Поэтому этот вариант отпадает.
      Отношение. К чему-либо, к кому-либо. Какие чувства мы питаем к тому-то к чему-то. Здесь сокрыта тайна того или иного нашего поступка. Когда мы знакомимся с персонажем, нам необходимо узнать о том, как он относится к другим персонажам, к себе, к тому миру, который его окружает. Когда мы знакомимся с темой этюда, внутри нас появляется чувство, выражающее наше отношение к этой теме, а этюд, который мы придумываем, является посланием этого отношения людям, зрителям, этюд есть иллюстрация нашего отношения к теме, к персонажу. Творчество не может быть без выражения автором своего отношения к теме, напротив, только личная позиция и движет художником в его стремлении самореализоваться, т.е. публично выразить свое отношение к теме, к событию, к персонажам, к самой истории. Итак, мое творчество начинается с установления контакта с темой, с появления желания высказаться по поводу нее. Но вот что еще интересно, я часто начинаю с наигрывания какого-то типажа-персонажа, и от него перехожу постепенно к той теме, которую он обнажает. Т.е. я часто начинаю с контакта с персонажем неизвестной пока еще истории и темы. Такое у меня часто бывает, что я иду не от темы, а от персонажа, от типажа, и под него придумываю сюжет. Возможно, что это не правильно, но у меня так есть. Очень хочется научиться придумывать интересную и четкую драматургию для своих пантомим, чтобы в ней все стояло на своих местах, и было бы все по законам драматургии. Чтобы сочинять на выбранную тему, чтобы была идея и т.д. Все, что должно быть в драматургии. Сейчас выбрал тему «Любовь», тема более чем знакомая. Прошло полчаса, и появился первый персонаж, к нему пристроил другого персонажа, а потом прояснилось движение действия, потом  пришло название «Жизнь продолжается». В итоге появился этюд про кошек. Ночь. Тишина. Ее нарушил бас кота. Кто-то шикнул на него. Опять кот басит. Слышен голос молодой кошки. И вот уже мы слышим кошачий дуэт. Они попели о любви и затихли. Тишина. Снова бас кота и молодой кошки. И вдруг к этому дуэту прибавился голосок маленького котенка… Жизнь продолжается. Это и есть идея.
       Да, надо начинать с определения темы, а примеры, иллюстрирующие ее, придут сами в результате просмотра внутренним взором жизненных впечатлений. Проверено, мин нет.
      Интересная мысль появилась сегодня после просмотра своего видео-эпизода с интервью. Мне показалось, что тема интервью современна и на ней можно было бы самореализоваться. Особенно комичны эти жесты непонятные и эмоциональные.
      Драма. Попробую покопаться в содержании драмы, с целью определения ее общих закономерностей. В самом первом приближении драма есть такое стечение обстоятельств действия, которое привело к сильным переживаниям персонажей, к их напряженной жизненной ситуации. Где-то я встречал такое понятие как «драматический узел». Интересное понятие, напоминает схватку противоположных сторон, этакий узел противоречий, клубок. Драма может быть неизбежна, если стороны всерьез хотят добиться своего, драматический исход конфликта для одной из сторон. Получается, что драма подразумевает наличие тяжелых переживаний персонажа, например, когда от человека ушла жена к другому, а это событие повлекло, за собой ряд других событий и все это вылилось в драму этого человека. Говорят про него «у него семейная драма». По-видимому, речь в драме идет о сильных и глубоких переживаниях персонажей, например, идти через тернии к звездам. В драме кто-то страдает. Драма о страданиях. У него в семье разыгралась целая драма, т.е. он пострадал. Есть конфликт в ситуации, т.е. противостояние разных персонажей, которые сталкиваются и страдают от этого столкновения, переживают свои неудачи и торжествуют свои победы. Итак, драма суть страдания. Он или она переживают такую драму в своей жизни. Драму переживает человек в безответной любви, когда его предает друг, когда выясняется, что его обманывают, унижают, смеются над ним, откровенно издеваются или обижают, когда оскорбляют его, унижают его человеческое достоинство, смеются и оскорбляют то, что ему дорого и свято, одним словом, когда плохо к нему относятся. Переживая драму, человек мучается. Это определилось. Если теперь посмотреть на жизнь, то можно увидеть, что она драматична. Драмы повсюду. Возможно, драмами измеряется содержание самой жизни. Без драмы жизнь теряет вкус, на драмах человек познает содержание жизни, учится жить, не усложняя жизнь других, особенно, близких ему людей. Драма в жизни свидетельствует о несовершенстве мира, много в мире страданий, трудно бывает не обозлиться на весь белый свет за то, что мир предлагает человеку. Без страданий только в раю. А на земле мы все грешники, такой и мир у нас, как и мы сами. Здесь из песни слов не выкинешь. Все логично. В чем же я вижу для себя задачу драматурга, который пишет для театра? В частности, для мима. Я думаю, что возможен такой вариант: дать зрителю заново пережить драматичные для него и пережитые им в жизни ситуации, чтобы отработать их, скинуть с себя этот груз, выдохнуть их наконец, чтобы больше не тянуть их за собой, пережить освобождение от драмы путем взгляда на нее со стороны. Это близко к катарсису. В этом случае можно сделать вывод такой, что драматург должен брать знакомые темы, знакомые ситуации и максимально их драматизировать. Чем сильнее драматизм в спектакле, тем полнее проявится катарсис в зрительской душе, через сопереживание персонажам в их ситуациях. Я так думаю, что страдания имеют смысл для роста сознания человека, так человек понимает, что не надо причинять страданий другому потому, что на своем опыте понял, что это плохо для человека. Не доставлять страданий другому—в этом любовь к ближнему. Итак, драма—страдания персонажа. Трагедия—гибель персонажа. Комедия—смешной персонаж, смешные страдания, хороший финал. Когда еще страдает человек, кроме плохого отношения к себе? Человек страдает когда у него не получается то, что он хочет, здесь человек тоже страдает, когда не может достичь своей цели. Страдает, мучается, переживает. Еще человек страдает в неловких ситуациях, когда боится потерять свое лицо, страдает от жизненных неудач, от неопытности, от наивности и от доверчивости, мучается от разных проблем и неприятных событий мелких и больших. В общем, поводов переживать, страдать, мучиться в нашей жизни больше чем достаточно. Если рассматривать жизнь одного человека, то можно было бы определить его страдания как результат взаимодействия макрокосмоса и микрокосмоса, человека и окружающего мира, индивидуума и социума. Это звучит как-то очень широко и общо. Попробую вернуться к своей мечте—к созданию драматической формулы или формулы драматического произведения, которая бы выстраивала драматический материал в определенной последовательности. Вообще, она уже придумана, это цепочка называется законом композиции: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка. Но мне хочется нащупать ее в конкретном примере. Часто бывает, у меня, что рождается проблема и ее оригинальное решение, а все остальное надо придумать. Например, название этюда «Любитель живописи», где человек приобретает картину, чтобы … закрыть дыру в стене комнаты. Вот это вся исходная информация. Все остальное надо придумать. Я вижу эту историю примерно так: Любитель живописи. Что произошло? Человек купил картину, чтобы закрыть дырку в стене, и тем самым показал свое отношение к целям искусства, как он это понимает: Искусство должно маскировать несовершенство мира. Когда персонаж покупал картину, то долго торговался, но заплатил, сколько сказал художник. Картину он выбирал тоже долго. За 5000р. купил картину. Картину ему завернули в бумагу. С покупкой шел счастливый и гордый, по городу. Пришел к себе. Распаковал картину, довольный любуется на нее. Подошел к стене, ощупывает дырку в стене. Берет гвоздик и молоток, прибивает гвоздик в стену, вешает картину на гвоздь и закрывает дырку в стене. Отошел от стены, доволен своим решением. Конец «фильма». Здесь надо противопоставить стремление быть поближе к искусству и практическое использование произведения искусства в быту. Тщательный выбор картины противопоставить примитивное понимание ее функции.
       Действие персонажа целенаправленно, но оно происходит в определенных условиях, которые «давят» на персонажа, и потому это действие напряженное.
     Отношение. Для меня искусство драматической игры актера наиболее интересно в игре взаимоотношений персонажа с другими персонажами и объектами. Здесь я вижу для себя неистощимый запас творческой фантазии и вдохновения. В принципе, существует приятие и неприятие (не знаю—это тоже неприятие), но сколько оттенков того и другого! Океан красок! А для мима это просто кладезь образов. Ведь натура персонажа проявляется во взаимоотношениях с другими субъектами и объектами. Она и жизнь протекает как череда отношений, к тому, чем занят в настоящее время, и что отвлекает от этого, и т.д. Итак, жизнь в контакте личности с миром, в отношении личности к миру и ко всему, что его населяет. Человек в жизни все оценивает, т.е. ко всему у него устанавливаются определенные отношения, и исходя из этой картины он движется во времени и в пространстве навстречу новым контактам в своей жизни—новым отношениям. Содержание жизни—отношения. Всякое действие персонажа есть результат его отношения к чему-либо или к кому-либо. Персонаж, личность раскрывается в отношениях. Душа  есть лакмусовая бумажка, она сразу реагирует на среду.
       Действие. В жизни человек постоянно находится в действии, даже когда спит, сон тоже действие. Действие включает в себя дело, которое делает человек, реакции на события и на предлагаемые обстоятельства, общение с объектами и субъектами. В общем, действие есть процесс жизни человека, линия его активности, в чем-то человек более активен, в чем-то менее активен, зависит это от того, насколько для него важно или интересно дело, которым он занят. Активность, интересная тема. Активность мотивирована, имеет свою причину, так же как и пассивность. Я подумал, что многие заняты одними и теми же делами, но по-разному к ним относятся, и в этом разнообразие нашей жизни. Мы всё делаем по-разному в силу разных причин, объективных и субъективных, отсюда это многообразие. Сейчас придумал направление своего пантомимического творчества—это бытовая пантомима, например, приготовление яичницы, пришивание пуговицы, шитье, чтение книги, и т.д. Можно их назвать этюдами на воображаемые действия или беспредметные действия, упражнения на актерское мастерство.
               Вчера с женой сняли пантомиму «Чудо кулинарии» про приготовление яичницы по поваренной книге. Интересно получилось. В этом направлении можно продолжать. Сейчас пришла в голову идея показать микроб.
       Воображение. В искусстве мало где обходятся без участия воображения. В искусстве мима все творчество построено на воображении и мима и зрителя. Все происходит в воображаемом мире, который создается мимом перед зрителем. Этакая условность, о которой как бы договорились заранее мим со зрителем, игра с такими правилами.
      Психологизм в пантомиме. Как это я понимаю—это игра чувств персонажа. Чувства же суть внутреннее отношение персонажа к происходящему. Станиславский говорил о роли как о линии жизни человеческого духа. Тонкая психологическая игра, она меня интересует. Например, в басне И.А. Крылова «Ворона и лисица» тонкую психологическую игру ведет лиса, она маскирует свою истинную цель лестью. Похожие басни «Рыбьи пляски», «Демьянова уха». Здесь ситуации, когда необходимо скрыть свое истинное отношение к персонажу, маскировка. Тонкая психологическая игра появляется, когда персонаж вынужден скрывать свое истинное отношение к другому персонажу, когда персонаж маскирует истинное свое желание, по разным причинам. Мечтаю однажды проснуться. А весь этот кошмарный сон под названием жизнь рассеется без следа. Я почувствую, что я наконец-то дома. Это будет, но не знаю когда. А пока жизнь человеческая, и все, что с этим связано. Но когда-то я обязательно проснусь, проснусь дома.
      Погружение в сегодняшнюю, домашнюю, бытовую жизнь. В эту кашу домашней жизни. Повозиться в ней, поискать в ней ее события, истории, настроения и мысли, чувства, ее памятные места. Вот, например, семейный альбом. Листаю, с каким чувством? Вот выпала фотография, на которой я в форме солдата Советской Армии. А вот фотография мамы, со мной маленьким на руках. Вот фотография отца на фоне огромного туристического лайнера на черном море. Вот мы всей семьей: с братьями и родители. А вот газета, где пишут о моем театре пантомимы, мама сохранила ее. Пришла мысль снять мини-спектакль «День рождения», смысл ее такой, что настоящие друзья не те, что за праздничным столом, а те, которые не забывают тебя в самые тяжелые будни. Фабула простая: Один человек пригласил на свой день рождения своих друзей. Праздник отпраздновали и все разошлись по домам, а человек остался один. Пока не знаю, как решить эту задачку. Нужна какая-то свежая тропинка, нужно какое-то открытие, нужна новизна, свежий взгляд на эту проблему человеческих отношений. Нужно найти выход из этой ситуации, а не просто констатировать факт. Сегодня сняли пантомимический этюд с пришиванием пуговицы. Жене понравилось, а мне не совсем. Я редко бываю доволен своими работами, вижу все несовершенство их. Ну а со стороны виднее.
     Позиция актера. Актер играет свою роль, он занимает в сюжете всего действия свою позицию, и с этой позиции действует до того момента, пока его не вышибет с нее его противник, или он не вышибет противника с его позиции и не одержит победу в их схватке. Позиция актера, в данном случае, подразумевает позицию его персонажа. У каждого персонажа в ситуации есть своя позиция, которая выражает его отношение к ситуации. Персонаж действует исходя из своей позиции. Позиция персонажа есть прежде всего психологическая позиция. Вот и сталкиваются в жизни разные жизненные позиции, от того и конфликты рождаются. Конфликт есть результат столкновения разных жизненных позиций. Примером может служить конфликт между Остапом Бендером и Кисой Воробьяниновым, один молодой и успешный, а другой старый и неудачник, но сошлись на поиске сокровищ. Позиция. Какая позиция у персонажа по данному вопросу? Какова позиция автора в данном сюжете? Что он утверждает своим произведением? Позиция суть утверждение какой-то морали.
      Сюжет есть ни что иное, как доказательство автором своей позиции, как утверждение своей морали.
      Чувство-идея. Как я понимаю, в искусстве самое главное—чувство. Надо дать зрителю возможность пережить сильное, глубокое, красивое чувство. За эту возможность зритель отдаст многое.
      Театр начинается с персонажа. Как только появляется персонаж, то тут же начинается и театр. Персонаж есть условность, условность театральная, театр сам по себе есть условность, которая основывается на предложении «представьте себе». Театр это предложение делает видимым для зрителя, получается представление.
      В комической пантомиме каждое действие должно вызывать смех, словно на миме большие мешковатые шаровары. Что значит каждое действие? Это значит, что пантомима представляет собой последовательность самостоятельных действий, и вот каждое самостоятельное действие должно быть комичным.
      Комический персонаж. Неумеха, вызывающий смех своей неловкостью, неповоротливостью, неуклюжестью, ничего не может сделать по человечески, за что не возьмется, все испортит, как пьяный. Типа Карандаша.
      Этюд. Это кусочек жизни. Сыграть жизнь. Действие в предлагаемых обстоятельствах. Сыграть жизнь, прожить в предлагаемых обстоятельствах, прочувствовать, пережить предлагаемую ситуацию. Актер, сопереживая своему персонажу, представляет его зрителю. Кусочки жизни, действия из жизни, когда мы чем-то бываем заняты, эти действия обусловлены своими целями и условиями, в которых они происходят. Получается, что сыграть жизнь, значит сыграть действие, или проще сказать, действовать в предлагаемых обстоятельствах, действовать, значит жить. Интересно. Пока мы живем, мы действуем. Берем курс на Действие в этюде, Этюд как целенаправленное действие в предлагаемых обстоятельствах. Допустим этюд на тему «Сервировка праздничного стола». Можно этот этюд разделить на куски: приготовление стола, расставить тарелки, разложить ножи и вилки, поставить кастрюлю с жарким, хлеб, торт, бутылка вина, салат, сок, салфетки. Но действие не должно быть ради действия, у действия должна быть цель. Так и здесь сервировка праздничного стола по случаю какого праздника? Допустим, что у персонажа День Рождения, тогда вынесем это событие в название этюда. «Мой День Рождения». Но, все равно, должна произойти какая-то история, этюд с сервировкой стола всего лишь кусок из истории про мой День Рождения. Под действием я понимаю не просто физическое действие, но постоянное развитие сюжета, даже при отсутствии физического действия. Главное в том, чтобы не останавливалось действие сюжета, чтобы сюжет развивался дальше. Театр—это тайна. Это, возможно, самое важное в этом искусстве. Тайна—почему людям становится интересно смотреть на таких же людей на сцене и платить за это деньги. Что-то есть загадочное в этом фокусе, связанное с психологией человека, общества. И фокус этот повторяется с незапамятных времен, и неизменно вызывает интерес людей. И вновь, есть зритель, и есть артист. Есть играющий роль, и есть переживающий за него. Как это просто, но в этой простоте и есть тайна, это гениально! Смотри, я буду тебе показывать. Моя домашняя пантомима существует именно на этом условии: жена смотрит, а я показываю. Домашняя пантомима. Зрелище. Интересное слово, означает то, что представлено зрению зрителя. Зритель, то есть тот, кто зрит, смотрит зрелище. Театр—разновидность зрелища. Вершина зрелища—шоу. Театр более камерный и интеллектуальный вид зрелища. Театр всегда предполагает персонажей и какие-то их взаимоотношения, преподносимые в развитии. В развитии, это очень важно. Развитие отношений. Я подумал, театр существует в жизни, когда мы восклицаем: «Это театр какой-то!» Театр есть по своей форме демонстрация, человек как бы что-то демонстрирует своим поведением, представляет из себя кого-то. Человек становится театром, когда он демонстративен по отношению к другим. Театр возникает тогда, когда человек «одевает маску» приличия или еще какую, и старается вести себя в соответствии с маской. Театр всегда связан с перевоплощением человека в некое лицо, в персонажа спектакля под названием «Жизнь». Это важный момент, я имею в виду название этого спектакля. Любой, даже самый короткий этюд с перевоплощением является кусочком этого спектакля «Жизнь». Спектакль «Жизнь», в нем всему есть место.
      Всякий, даже самый короткий этюд должен иметь концовку. Наподобие мысли, которая высказывается вслух, должна иметь смысловое заострение в конце. Напоминает полет стрелы в мишень, стрела имеет острый наконечник. Посылается стрела в какую-то вполне конкретную мишень, в цель. Также и этюд должен поражать свою цель, а острый наконечник—концовка. Всякая стрела направлена в свою мишень. Так и пантомима должна попадать в свою цель, даже если она в этюдном масштабе. Пантомима должна быть образным путем выражения мысли. Это понятно. У меня есть одна слабость в пантомиме—это поспешность, с которой я записываю на видео свои задумки, на самом деле, необходимо дать время утрястись задумке в голове, чтобы дать ей время сформироваться, застыть в какой-то определенной форме. Вот здесь у меня не хватает терпения. Задумка овладевает мной и дальше холодный контроль не получается. Все ясно, нехватка взгляда со стороны, не хватает режиссера, чтобы отсечь все лишнее. А так я режиссирую в голове. Это очень сложно, необходим этюдный подход.
       В драматургии пантомимы важно найти тот двигатель, который будет двигать сюжет, толкать развитие вперед, к концовке. Я имею в виду ту интригу, в которую попадает внимание зрителя и держит его в напряжении всю пантомиму. Эта интрига рождается с какими-то предлагаемыми обстоятельствами, которые обостряют конфликтную ситуацию на столько, что зритель стремится узнать, чем же кончится дело. Попробую привести пример. Два боксера на ринге ведут изнурительный бой. Это еще не так удерживает внимание на этой пантомиме. Но предположим, что зритель узнает, что у одного боксера в эти минуты родился сын, или что в зрительном зале сидит любимая девушка одного из боксеров. Это обстоятельство резко усилит внимание зрителя за происходящем на ринге. Вся пантомима вдруг становится очень важным моментом в жизни и персонажей и зрителей, она уже не ограничивается только этим боем, но выходит за его рамки и решается судьба не только боксеров, но и близких им людей, не участвующих в бое, если например, у кого-то из боксеров на руках бедная семья, и что этот боксер дерется за крупный денежный приз, чтобы рассчитаться с долгами за жилье, оплатить учебу двух младших братьев и т.д. Когда зритель узнает эти обстоятельства жизни боксеров, то у него появится и оправдание своего внимания к бою, и его захватит масштаб происходящего действия, возникнет сопереживание и томительное напряжение—зритель пойман, он вовлечен в происходящее на сцене. Это и требовалось. Вот что я понимаю под двигателем пантомимы—интригу пантомимы. Мне кажется, у Енгибарова в его пантомиме «Бокс», где он боксирует с другим партнером, в разгар поединка из зала к Енгибарову кто-то бросил цветок, после чего поединок стал для него делом чести, что в свою очередь еще более накалила атмосферу поединка, включило сопереживание зрителей Енгибарову и желание его победы. Цветок как катализатор. А где-то и дождь может стать катализатором, например, для влюбленного, ожидающего своей девушки, которая почему-то никак не приходит на свидание. Или для бездомного бомжа, не знающего где переночевать, Дождь только усугубит его бедственное положение и сделает его положение более драматичным. Обострить ситуацию может не только стихия, но и поведение другого персонажа, отношение окружающих, какая-нибудь мелочь, деталь. И эта мелочь может стать судьбоносной.
      Вот что мне хочется сказать о пантомиме. При постановке пантомимы необходимо разбить действие на отдельные кусочки-действия, чтобы показать технику пантомимы или применить наблюдение за этим же действием в жизни. О чем я говорю? Пример такой: персонаж несет ведро с водой, значит надо показать это ведро очень тяжелым, даже двумя руками его пытаться нести. И так разбить все действие на самостоятельные кусочки-действия. Здесь из действия делается характеристика предмета, ведро полное воды— очень тяжелое, окно—грязное, его надо тереть и тереть. Понятно, действие как характеристика. Возможно здесь и преувеличение, тогда характеристика будет ярче. Вообще, преувеличение в пантомиме как характеристика очень даже приветствуется. Я бы назвал действие как характеристику предмета. Еще один момент, в результате действия-характеристики объект или субъект становится реально ощутимым. А это уже искусство мима.
      Прочитал сегодня в одной книге, что действие отлично от рассказа. И, конечно, подумал о пантомиме. Пантомима  есть действие, рассказ может лежать в ее основе. Но сравнивать рассказ с действием не имеет смысла. Рассказ апеллирует к воображению слушателя, действие обращено к зрению зрителя. Но лучше один раз увидеть , чем сто раз услышать. Никакой рассказ не создаст и капли того, что покажет действие. В нашем случае, рассказ способен выполнить роль смысловой линии пантомимы, и это максимум того, что может сделать рассказ для пантомимы. Все остальное даст само действие персонажей, их поведение, развитие событий. А это уже этюды и постановка пантомимы на сцене. А как драматургическая основа—рассказ. Сейчас прочитал у  Станиславского и двигателях психической жизни артиста при работе над ролью. Мне понравилось его последовательность: представление-суждение, воля-чувство. Я это же называл другими словами: образ-отношение-действие. Я считаю, что действие персонажа есть его реакция на воздействие на его личность извне либо изнутри. Прочитал сегодня у Станиславского о том, что вся «система» его ради сверхзадачи и ведущего к ней сквозного действия. Все ее элементы бесчисленные, тренинги и муштра, всевозможные упражнения и этюды, и т.д. Все эти многотомные сочинения последователей его системы—только ради Сверхзадачи и Сквозного Действия! И еще интересно выражение сверхзадачи в глагольной форме: «Хочу быть всегда красивой!», «Хочу быть богатым!», «Хочу быть всегда рядом с этим человеком!», в противовес «Красота!», « Богатство!» и т.д. Удивительный подарок актерам и режиссерам, и драматургам! С царского плеча. Низкий поклон Вам, Константин Сергеевич от меня, мелкого любителя театра. Сверхзадача вдохновляет актера, его волю на действие. Сверхзадача вдохновляет драматурга к написанию пьесы. Сверхзадача вдохновляет режиссера на организацию спектакля по этой драматургии. Сквозное действие есть единственный путь к сверхзадаче. Сверхзадача притягивает к себе сильней всех задач и целей. Искусство есть откровение, а не обыденность. Искусство есть дыхание сердца художника, переданное в художественном образе. Сердце художника открыто всем ветрам жизни. Одни ветра холодят сердце, другие согревают его. Никуда не укрыться от них. Какая радость встретить в жизни хорошего человека. Сразу жизнь       приобретает смысл и интерес. Необходимо и самому сохранять благодушие и благожелательность. Но когда встречаешь злого человека, то мир становится ареной сражения добра и зла. Часто коварное зло маскируется под добро, чтобы подобраться поближе к сердцу добра и неожиданно вонзить приготовленный нож в спину доверчивого добра. Как трудно быть постоянно бдительным.
       Социальные уродцы—так можно было бы назвать моих персонажей. Зерно театра, что это? Когда кончается обычная жизнь и начинается театр? Театр есть условность бытия, человеческая забава, игра. Правила этой игры просты: мы—актеры, а вы—зрители, мы показываем, а вы смотрите, что мы вам показываем. Задача актеров: заставить зрителей смеяться, или плакать, или задуматься над чем-то, чем-то увлечь, но только не оставить равнодушными, как чурбаны. Цель творчества актеров—завоевать сердце зрителя, его любовь. Мим может очаровать зрителя своей фантазией, оригинальностью мышления, искусством создания воображаемого мира, своей наблюдательностью, интересными и красочными, ярко характерными образами. Автор достает из своего сердца солнечный комочек и передает его бережно в чуткие руки режиссера, а режиссер держит в руках этот солнечный комочек и видит, как он растет в размерах. Режиссер бережно передает его в жаждущие руки актера, который нежно передает его в руки зрителей. А зрители, разобрав по кусочкам, складывают их у себя в сердце и глаза их начинают светиться живым солнечным светом. Но я отвлекся. Театр как искусство драматической игры. Что это такое искусство драматической игры? Театр называют игрой, не просто игрой, а драматической игрой. Драма и игра в драму. Способ затронуть сердце зрителя, не прикасаясь к зрителю, а посредством увиденного им действия на сцене. Способ выведения зрителя из состояния пассивного в состояние активное. Привлечение зрителя к сопереживанию. Такая задача стоит перед театром любой формы и масштабности. Для театра малой формы, какой является моя домашняя пантомима, задача эта же. Как добиться сопереживания зрителя? Вопрос важнейший. Первый мой ответ таков: Тема пантомимы должна быть жизненно важной для зрителя, отсюда важность происходящего в пантомиме. Второй мой ответ таков: Зрителю должны быть интересны сами персонажи пантомимы. Творчество начинается с «отрыва от земли», с преодоления земного притяжения, это полет над земным, обыденным, над рутиной, полет свободной души—радость жизни.
Театр подразумевает артиста, который показывает театр своим поведением. Театр обязательно должен нести в себе тайну, загадку, интригу. Из-за чего это происходит, тоже остается тайной артиста. Причем, чаще всего тайна заключается в гражданской и творческой смелости артиста, ведь не каждый человек способен выйти на сцену и стать объектом для критики, насмешки, позора. А артист выходит на сцену как к себе домой и становится хозяином сцены, а не случайным ее гостем. В этом тайна артиста. Артист знает, зачем он выходит на сцену. Мим ведет зрителя в страну своей фантазии. Фантазия тоже тайна, даже для самого мима. Что такое фантазия? Это что-то интуитивное, подсознательное. Можно было бы сказать, что фантазия есть откровение на каком-то направлении мысли. Я подумал сейчас о том, что мысли пахнут человеком, душа пахнет, но так, что это можно почувствовать только душой. А с другой стороны, можно отнестись к этому как к моей фантазии. Загадка, тайна. Но подтверждение моей фантазии есть в реальном мире, возможно даже, что я не один так думаю. Еще интересно, есть ли вес у мысли, если одна мысль меня поднимает с колен, делает прочным и решительным, а другая мысль меня словно подкашивает, валит меня, или ставит на колени. Я не говорю о материальности мысли, но будучи из духовного мира она способна влиять на материю. А может ли материя влиять на мысль? Думаю, что не в той степени как мысль влияет на материю. Я считаю мысль первичной, а материю вторичной, как проект первичен, а его воплощение вторично. Т.е. всему предстоит проект, мысль, а то, что мы видим и с чем сталкиваемся, является его воплощением. Мысль невидима, а материя видима и осязаема. Поэтому, чтобы договориться с человеком, нужно донести до его сознания свою мысль. Ибо все мы поступаем исходя из нашего образа мыслей. Изменить человека, значит изменить образ его мыслей. Как это сделать? Показать этому человеку другую реальность, воплощающую другой образ мысли. Этим и занимается артист. Он создает свою реальность в воображении зрителя и так учит его мыслить по-новому. А значит, и воплощать в своей жизни новый образ мысли. Альтернатива должна быть всегда, тогда общество будет развиваться. Но вопрос в том, какую альтернативу выберет это общество, будет развиваться или деградирует? Вопрос остается открытым. Время покажет, кто был прав, а кто ошибся. Но нам нужно развиваться—искать новые интересные для нас образы мысли, в чем бы они ни воплощались. И пантомима в этом всегда предлагает свои образы мысли, собственно, как и любой вид искусства. Кроме прочего пантомима интересна как язык и как жанр. И творческий человек есть определенный образ мыслей. Театр предполагает творчество артиста, который тоже есть некий образ мысли. Я бы даже сказал, что артист есть определенная философия жизни, особая система координат, некая жизненная позиция. Но я опять отвлекся. Меня интересует зерно театра. Что это такое? Жизнь образа на сцене. Наверное, так. Что в нее входит, что включает в себя жизнь образа? Какое-то занятие образа, все мы чем-то заняты. Как устроено любое занятие? Занятие есть процесс, имеющий свою цель, содержание как движение к цели, отношения к тому, что получается или не получается, оценка происходящего, достижение цели или недостижение цели, прогрессия настроения. Пример моей сверхзадачи: Хочу, чтобы пантомиму любили. Занятие. Интересное понятие о действии. Занятие от слова занят, т.е. поглощен каким-то действием, ничто другое в это время не интересует человека—он занят. Хорошее слово. Точно передает содержание действия. Сосредоточенность на действии.
      Итак, жизнь образа на сцене есть театр. Это радует меня. Под сценой я понимаю любую свободную площадь, на которой разворачивается действие театра. Для чего существует пантомима? Точнее, почему пантомима? Как бы я сформулировал сверхзадачу мима? Попробую: Хочу своим творчеством очистить мир от зла. Под злом я подразумеваю ложь, агрессию, корысть, малодушие. Как это сделать—это уже сквозное действие. Как говорят святые люди, борьбу со злом надо начинать с себя, сначала очистить от зла свое сердце, душу. А когда научишься это делать, то сможешь помочь другому сделать то же с его сердцем, и его душой. Или такая сверхзадача: Хочу, чтобы мои пантомимы радовали добрых людей. Можно еще подумать над тем, какую сверхзадачу для себя определить. Это очень важно сделать, т.к. от этого зависит мое сквозное действие как автора и исполнителя, направление моего творчества как мима. Или вот еще: Хочу, чтобы с моей пантомимой мир стал добрым, светлым, радостным, умным, красивым. Возможно, кому-то покажется это идеализмом, мало вероятным, утопией. Но это путеводная звезда на небосклоне артиста, к которой он стремится весь свой земной путь, она зовет его и освещает путь к себе. Она и муза и вдохновение художника, она его мечта. Вот оно что, оказывается, сверхзадача близка мечте художника. Она находится в этом направлении. Можно проверить себя: определить в глагольной форме сверхзадачу, и тут же можно почувствовать внутреннее стремление к ней как направленное действие, воля к ее достижению, это направленное стремление действовать и есть сквозное действие, сразу будет понятно, что будет препятствовать ему, т.е. контрдействие.
       Психологизм в пантомиме. Когда человек совершил что-то ужасное и до него вдруг доходит, что он совершил, в этот момент, на него глядя, зритель понимает мысли героя, понимает и чувствует его состояние. Психология есть наука о душе. Значит, психологизм в пантомиме есть отслеживание душевного состояния героя. Или, как говорил Станиславский, линия жизни человеческого духа. Вот у меня есть задумка «Полет на Луну». Как с ней работать? Фабула простая. Как человек слетал на ракете на Луну, и что он там видел. Сплошная фантазия. Какая здесь сверхзадача? Хочу пофантазировать на тему полета на Луну. Кстати, можно встретить на Луне инопланетянку, влюбиться в нее, и расстаться до следующего полета. Такой романтический поворот сюжета. Куски и задачи: человек садится в ракету, ракета взлетает и летит, приземляется на Луне, человек выходит из ракеты на поверхность Луны, изучает лунную поверхность, встречает инопланетянку, общается с ней, они расстаются, человек садится в ракету, ракета взлетает и летит, приземляется на Земле, выходит из ракеты на родную Землю, машет рукой в сторону Луны. Возможно, что они обменялись какими-то предметами, чтобы вспоминать друг о друге. Можно еще подумать на эту тему. Космическая любовь. Любовь как награда за смелость. Любовь не знает ни границ, ни расстояний. А зачем вообще летают на Луну? Исследовать на предмет жизни. Но никак не в поисках любви. Но кто же знал, что так случится.

          Действие есть процесс. Процесс со своими подробностями, текущий к своей цели. Это может быть похоже на разглядывание дерева, начиная с разглядывания его корней, выступающих из земли у основания ствола, постепенный переход к стволу, покрытому резной корой, которая со стороны севера покрыта мхом. Постепенно поднимая взгляд по стволу, мы видим насекомых, снующих по нему вверх и вниз. Это муравьи. Выше, от ствола отходит сломанный сук, еще выше маленькая веточка с зелеными резными листиками. Еще выше, ствол разделяется на два толстых сука, которые стремятся в вверх. От этих параллельных суков отходит множество веток, ветвей и веточек, усеянных зелеными листьями. Выше наш взгляд утопает в густой, шумящей, зеленой кроне, сквозь которую пробивается солнечный свет и голубеет небо. Вот такой процесс разглядывания дерева. Пантомима тот же процесс, в котором мим переводит внимание зрителя с одного момента действия на следующий. И в такой последовательности процесс пантомимы течет к своей цели. Поэтому простая задача: покажи мне дерево, не означает совсем стоп-кадра  пластического образа дерева, но подразумевает задачу: покажи мне жизнь дерева, а это уже процесс, течение во времени и пространстве, то есть: покажи мне то, что происходит с деревом в жизни. Так должна ставиться задача для мима: «Что происходит с деревом в жизни?» Только в этом случае сработает наблюдательность и опыт мима, заработает его фантазия и образное мышление, подключится его вкус и стиль в пантомиме, будет иметь место эстетическое наслаждение. Весь труд мима сводится к созданию эстетического наслаждения у зрителя. Что в искусстве мима создает эстетическое наслаждение у зрителя? Наблюдательность, образное мышление, само творчество мима, его атмосфера, то, как мим создает и из чего создает свои образы, оригинальность этих образов и их жизненность. Что такое творчество мима? В чем оно заключается? В пластическом перевоплощении мима в Образ. Цель творчества мима— своей пластикой и мимикой создать Образ, и с помощью этого Образа передать свои мысли и чувства зрителям, по выбранной теме. Это если коротко сказать об этом. О выбираемой теме хотелось бы сказать несколько слов. Часто бывает так, что действие рождается в создавшейся ситуации, и сама ситуация обозначает тему. У меня так бывает довольно часто.
      Действие. Действие совершается с целью—для чего-то. Для чего ты открыл кран холодной воды? Чтобы умыться в этот жаркий летний полдень. Для чего я открыл кран горячей воды? Чтобы помыть тарелку после обеда. Действие оправдано его целью. Мы приходим на кухню, чтобы что-нибудь поесть, или приготовить еду. Просто так, без причины мы ничего не сделаем, наше действие всегда обусловлено какой-то причиной, и какой-то целью. Причина первична, а цель из нее вытекает как следствие из причины. Допустим, мне душно в моей маленькой комнате. Тогда я открываю форточку, чтобы впустить в комнату свежий вечерний воздух. Стало легче дышать. Но в комнате стало прохладно, и я закрываю форточку, чтобы не простудиться. Но вот я захотел курить, и я снова открываю форточку, чтобы дым уходил через нее на улицу. Вот я покурил, но форточку не закрываю, чтобы проветрилась комната. То есть все, что я делаю, я делаю по причине и с целью. Из этих действий складывается логическая цепочка. Так возникает пантомима, которая рассказывает нам о том, что происходит с ее персонажем или с персонажами. Итак, сперва причина, а потом из нее цель. Здесь логика: цель не может возникнуть без причины. Или как говорят, «нет дыма без огня». Мы имеем дело с психическими состояниями персонажа. Неудачи нас огорчают, а удачи нас радуют. Что-то нас увлекает, к чему-то мы остаемся равнодушными. Что-то мы сразу замечаем, а что-то ускользает от нашего внимания. Картина мира у нас получается своя, исходя из нашего индивидуального мировосприятия, но картины разных людей часто в чем-то схожи, и во многом схожи. Эта схожесть позволяет людям общаться и понимать друг друга. Вот вопрос: что должен делать художник, находить то, что различает людей или то, что их объединяет? А как в жизни? К чему и когда тяготеет душа человека? Есть время общению людей между собой, а есть время для уединения человека. Когда человек наиболее раскрывается? Когда он наедине с собой, когда его никто не видит, а значит, не осудит его за его поведение. Наблюдать за поведением того, кто не знает, что за ним наблюдают. Это интересно, узнать какой же этот человек на самом деле. Действие и поведение. Поведение есть совокупность действий и реакций персонажа.  Действие более конкретно. Сейчас представил себе чайную церемонию, из каких действий она состоит. Но каждое действие должно быть характеристикой.
      Сегодня вечером пришла задумка. «Человек и Смерть». Фабула простая: богатому человеку, занятому счетом денег, явилась смерть с косой и стала его звать идти  за собой, сначала человек не понял, что это не розыгрыш, потом до него дошло, человек перепугался и стал упрашивать разными способами отпустить его жить, но смерть не внимала его просьбам, человек пытался от нее откупиться, все деньги и драгоценности предлагал ей, пытался убежать от смерти, но все равно смерть настигала его, и тогда человек простер руки к небу и из его груди вырвался крик отчаяния!... он огляделся и… не увидел рядом смерти, но вокруг были люди и спрашивали, чем ему может быть помочь. Наваждение, подумал человек, пересчитал деньги в портмоне, извинился перед окружающими и пошел дальше своей дорогой. Вот такая задумка посетила меня, хотя сперва не было концовки, этого финального поворота. Он появился спустя 2 часа, в результате нескольких этюдных попыток. Хорошая драматургия, я доволен. Теперь над ней не спеша надо поработать, выстроить ее действие. Сюжет состоит из кусков: богач считает свои деньги, появление смерти и торг с ней, молитва, наваждение прошло.
       Разные пути ведут к рождению задумок, но всегда это происходит как озарение, открытие. Тайна творчества. Хотя я заметил, что задумка приходит как реакция на мои теоретические размышления по какой-то теме, касающейся пантомимы. Почвой для задумки является жизненное впечатление. И совсем необязательно, что задумка будет на эту же тему. Кстати, у меня есть желание что-то придумать про первую любовь, а может быть просто про любовь. И связано это желание с возможностью показать в персонаже, в его поведении, действиях его психические движения, попробовать создать траекторию состояния духа человека в момент, когда он не знает о любви, как она в нем зарождается, растет, развивается и заполняет всего его, как она рвется наружу к объекту любви, как она вырывается и как живет после первого признания. Но вот это чувство натыкается на препятствие, объект внимания остался холоден к этому признанию. Влюбленный не понимает этого отказа, он пробует дальше признаваться, но судьба уже решила эту ситуацию, и увы, не в пользу любви. Мало того, над влюбленным еще и посмеялись. Да знание, что тебя кто-то любит, может и льстить. Но что же происходит дальше с влюбленным? Он опустошен, растерян, раздавлен. Куда идти, что дальше делать? А вокруг… ничего не произошло, не грянул гром, не поднялся ураган, люди, как и всегда, идут куда-то по своим делам. А здесь сидит любовь, клад, никто его не замечает, и никто его не ищет. Кстати, вспомнил сюжет из жизни. Один парень влюбился в одну красотку, он ее полюбил со всей сердечной силой, он ее боготворил. Она заметила это и стала ждать. Он долго не решался познакомиться с ней, но, наконец, набрался смелости и подошел к ней, познакомился с ней, стал ей рассказывать внеземное происхождение ее и его, что они муж и жена в вечности. Она пообещала прийти к нему домой на следующий день. Пришла. Выпили пива, покурили, она стала раздеваться. А он растерялся, встал на колени и обнял ее, а потом встал и вышел из комнаты. Он знал, что она замужем. Вернувшись, он увидел ее злой и одевающейся. Она плюнула на него и ушла. А он все вспоминал это счастье от прикосновения к ней. Он ее любил всем своим сердцем, а ей был нужен просто секс. Вот и вся история. Всякое бывает. Любовь так и осталась чистой, и этот парень не жалел о произошедшем, а просто иногда вспоминал этот случай, и грустно улыбался. Зато он понял, что не все золото, что блестит. И еще, что надо искать себе любимую по сердцу, а не по блеску. Интересный вывод. Правильный, мудрый. А за внешним эффектом, блеском чаще всего прячется душевное уродство, обыкновенное, вонючее дерьмо, такое, что не дай Бог вляпаться в него. Спаси и сохрани нас, Бог, от таких людей. За этот урок пришлось дорого заплатить.
       А сегодня Пасха, Христос воскресе! Человек пришел с добром к людям, а его убили как разбойника. А он взял и воскрес. И тогда люди стали каяться. А как оказалось, что Он есть Бог. И тут такое началось, что до сих пор не успокоятся.
      Действие обнажает мысль персонажа. Ведь действие показывает свою цель и как персонаж к ней стремится, как он при этом себя держит, как он себя ведет с точки зрения своего психического состояния. Что интересного может таиться в действии персонажа еще? Действие как характеристика. О какой характеристике идет речь?  То, как выполняется действие персонажем, характеризует персонажа и его отношение к этому действию и к объекту, на который направлено действие. Другими словами, действие должно что-то выражать, выразительным должно быть действие. В действии еще что-то сокрыто, что-то очень важное и интересное. Надо покопаться в этом понятии. Действие выражает персонажа. Мы в жизни часто выполняем похожие действия, что говорит о нашей схожести, схожести наших жизней, и потому способны друг друга понимать. Вместе радоваться и огорчаться. Действие способно объединить своей общей целью множество индивидуальностей. Получается, что нужно искать в жизни общие цели для зрителей и мима, и их использовать для сочинения пантомимы.
     Как сочинять пантомиму, представить ее в голове, сыграть ее для зрителей. Сценическое время в пантомиме. Действие, происходящее в пантомиме, можно назвать сценическим. Сценическое время отличается от реального, оно условно и поэтому может протекать замедленно или ускоренно, в зависимости от сценического действия, от той задачи, которая стоит перед актером и режиссером пантомимы. Кстати, пантомима—вполне режиссерская работа. Представить пантомиму в голове без режиссерского взгляда невозможно. Этюдный метод поможет подключить актера к творческому процессу создания пантомимы. Итак, драматург вынашивает идею, сочиняет историю; режиссер представляет себе пантомиму в голове; актер этюдным методом привязывает замысел режиссера к реальной сцене. Да, я начал говорить о сценическом времени, оно должно способствовать погружению зрителя в переживаемую ситуацию, а где-то, наоборот, проскочить во мгновение ока. Погружение в тему—для драматурга это одно, для режиссера уже другое, а для импровизирующего этюд, на эту тему, актера уже третье. Возможно что, знакомство с темой можно начать с актерской импровизации на выбранную тему, с игры в «ситуацию». Далее можно перейти к обдумыванию актерской пробы драматургом, на предмет психологической и идейной интересности. Проще говоря: я взял тему «Художник», попробовал поиграть художника за мольбертом, проникся ситуацией, и перешел к обдумыванию возможной драматургии и, если возможно, к поиску идеи будущего сюжета. В дальнейшем можно не раз прибегать к игре актера в «ситуацию», чтобы еще более проникнуться темой, и увидеть подробности этой ситуации, которые есть в жизни. А это, в свою очередь, поможет драматургу живее представлять себе выбранную тему. Режиссер, как и должно ему, представит пантомиму в том виде, в котором ее можно показывать зрителям. А актер наполнит это режиссерское представление своей жизнью на сцене в образе персонажа. Такая технология сочинения пантомимы мне кажется правильной.
      Действие интересно само по себе, так как раскрывает натуру персонажа. К тому же, действие создает атмосферу ситуации. Действие—это то, что видит зритель, и из того, что видит зритель, у него складывается представление о внутреннем содержании персонажа. Действие как проводник между актером и зрителем, через действие актер доносит до зрителя идею, чувства, мысли своего представления. Поэтому мим должен четко показывать свое действие, словно оно здесь главное. А оно и действительно главное. Без действия ничего не покажешь зрителю. «Стоп-кадр» тоже элемент действия. Под действием я понимаю не только движение, но и неподвижность персонажа. Действие как течение сценической жизни. В этом смысле, вся жизнь есть Большое Действие. А пантомима—это фрагмент жизни, фрагмент Большого Действия. Так и следует рассматривать пантомиму. Кстати, пантомима разнопланова, она может изображать интересные фрагменты из жизни Природы, она может изображать фрагменты из жизни людей, предметов, стихий и т.д. Главное, чтобы было Действо. Интересное слово, почти как театральный процесс. Действо! Есть еще одно слово, которое чем-то напоминает Действо, это Ритуал. Примеры ритуала: чайная церемония, утренний туалет. Но речь не о ритуале, а о самом действии. Есть действие, выполняемое механически, без эмоций, как запрограммированный робот. А есть действие, выполняемое эмоционально, с чувством, с отношением, с душой, с сердцем. Действие! Как много в этом звуке для сердца русского слилось! Но мы-то помним, что действие должно начаться. Это возможно, когда есть воля (Станиславский), воле же предшествует представление, и суждение о представлении, потом идет воля, переходящая в чувство. Хотя в моем понимании картинка несколько другая: сперва Образ, потом Отношение к Образу, потом превращение Отношения в Решимость Действовать, далее Действие с чувством (Отношением). Задача для актера : действовать с чувством или чувствовать, что  делаешь. Не только действовать, но и чувствовать. Чисто актерская задача. Так можно создать Образ, атмосферу, мысль, чувство, идею (зерно). Более подробно: создать Образ, значит создать Жизнь Фантазии; создать атмосферу, значит создать Напряжение, заряженное Поле, чтобы держать внимание зрителя на действии; создать мысль, значит логически оправдать действие Образа; создать чувство, значит направить поток переживаний зрителя в нужное миму русло; создать идею (зерно), значит придать действию Образа важность, значимость для жизни зрителя. Вообще, актер должен чувствовать то, что он делает на сцене, а если чувство ускользает, то надо действовать более внимательно, чувство приходит само к действующему актеру (Станиславский). Главное—Чувство, а оно возникает через Действие актера. Вот так.
      Так, с чувством разобрались. Это была тема Актера. Перейдем в мастерскую Драматурга. Драматург работает сразу в разных плоскостях: переработка жизненного опыта; ассоциативно-интуитивный поиск темы, ситуации, события, сюжета, идеи, Образа, Чувства; поиск типичного, характерного для жизни; поиск Зерна; отбор персонажей для создания Образа; поиск конфликтов и изучение конфликтных ситуаций; постановка Сверхзадачи, и определение Сквозного Действия и Контрдействия. В общем, задач навалом. Меня очень интересует структура драматического произведения в применении к искусству мима. Мим (актер) выходит на сцену в Образе персонажа с какой-то целью. Он начинает свое приготовление к действию. Но тут он на что-то натыкается. Он пробует столкнуть препятствие. Пробует его обойти. Но результата нет. Он начинает волноваться. Снова пытается убрать препятствие со своего пути… Напряжение растет, попытка сменяет попытку… Наконец наступает переломный момент, когда он задумывается и соглашается с препятствием. И тут выясняется ,что этот путь он и искал! Все это время препятствие росло от мелочи до гиганта в этой борьбе, а человек этому противился с нарастающим возмущением. Пришла задумка: поездка пожилого человека в современном маршрутном такси, где действие происходит в салоне автобуса, а именно, возле одного сидения, которое постоянно кто-то занимает, а пожилой человек рядом стоит и страдает, а когда сел на свободное место, но тут оказалось, что его остановка и ему нужно выходить. Интересно получается, как только начал копать в структуре драматургии, так сразу задумка появилась. Какая-то здесь есть закономерность, давно заметил. А так, это тайна творчества.
      Итак, все начинается с выбора персонажа. Вообще, можно сказать, что персонаж сам рассказывает свою историю автору пантомимы. Еще интересно, что персонаж предполагает какое-то свое действие, то есть предполагается его цель, а возможно, и сверхзадача и сквозное действие. Попробуем на примере. Тема «Рисование с натуры». В комнату входит художник, подходит к столику, берет в руки кувшин, разглядывает его и ставит на столик, садится на стул и поправляет мольберт. Затачивает карандаш. Начинает рисовать с натуры кувшин. Рисует, стирает, рисует. Нарисовал. Подумал и поставил в кувшин гвоздику. Вернулся к мольберту, пририсовал к кувшину гвоздику. Вот такую историю рассказал о себе художник. Здесь вся история в процессе рисования заключена, техника «мертвой точки» (искусство иллюзии). Еще один важный момент, необходимо показывать социальную сторону персонажа. На примере нашем это может выглядеть так: после рисования кувшина художник пробует рисовать с натуры доллар. Но тут его и взяли. Вот такое может быть продолжение и финал, если добавить социального этому персонажу. Делаем вывод: персонаж должен иметь связь с социальным своим положением, тогда это полноценный персонаж, а не высушенный гербарий в альбоме натуралиста. Только полноценный персонаж способен рассказать историю, имеющую корни в жизни. В этом его ценность для автора и для зрителя.
      Как я уже говорил, пантомима—это сценка без слов на актерское мастерство и на мастерство мима. Но самое главное, чтобы в пантомиме была видна Жизнь, чтобы чувствовалось ее дыхание. Это совсем не значит, что надо показывать только действительность. Главное, чтобы жизненными были реакции, взаимоотношения, чувства и мысли персонажей, а сюжет может быть каким угодно фантастическим. Жизнь должна царить в пантомиме. Возможно, что социальная прописка персонажа тоже добавляет Жизни. Что такое Жизнь в пантомиме? Наверное, это правда чувств персонажей. Истина страстей , как говорил А.С. Пушкин, когда над вымыслом слезами обольюсь. Жизнь как воздушное пространство, воздух невиден, но он есть и все им дышит. Так и Жизнь здесь я представляю себе как невидимую материю, которая как Дух пронизает все. И все, находящееся в пространстве Жизни, находится в постоянном развитии, в движении от прошлого к настоящему, стремящееся к будущему. Жизнь есть пространство событий, историй, взаимоотношений, целей, персонажей, идей, чувств, желаний, переживаний и всего, всего, всего. Жизнь как купол шапито, под которым творится весь этот цирк. Сейчас слушал одно фортепьянное произведение Скрябина и мелькнула картинка в воображении, как будто стоит человек и весь извивается от внутренней боли. Наконец, он вынимает из своей груди сердце, смотрит на него, и вдруг сердце словно голубь взмахнуло крыльями и улетело. Человек пошел следом искать, куда оно улетело. Видит, стоит девушка и гладит его голубя, который спокойно сидит у нее на руке. Картинка на тему любви. Я, кстати, ищу сюжет на тему первой любви. Что-то в этой картинке есть. По этому фрагменту требуется воссоздать всю картину, такая задача для автора пантомимы. Можно попробовать. Один вариант такой: Парень встретил девушку, которая ему улыбнулась при встрече, и продолжал свой путь. Но потом он оглянулся, а она уже ушла. Парень задумался, загрустил. Что-то в груди больно зашевелилось, парень скорчился от боли и … вынул из груди свое сердце! Сердце превратилось в голубя и, взмахнув крыльями, улетело. Парень побрел следом за голубем. Наконец, он пришел и увидел, что та девушка гладит его голубя, сидящего у нее на руке. Дальше пока не знаю. Но думал, что она тоже стала мучиться и извлекла из своей груди свое сердце, которое тоже приняло вид голубя и прилетело к парню. Они встретились, и стали вместе запускать своих голубей в небо. Что-то такое получилось. Но это как вариант. Возможны и другие варианты.
      С другой стороны, многовариантность меня не вдохновляет. Вариант должен быть один, и он единственно возможный. А много шума—из ничего. Задача не из легких, со многими неизвестными. Надо чтобы неизвестные стали известными, то есть надо их конкретизировать, и они перестанут быть неизвестными. Сказать легко. Ладно, пока отложим. Посмотрим что-нибудь другое. Например, об актерском мастерстве. Задача актера—создание Образа своего персонажа. Конечно, Образ есть уже результат актерской игры, актерского искусства. Суть актерской игры заключается в выдаче актерского переживания за переживания персонажа. Переживание или просто чувство. Все задачи объединились в одну—почувствовать роль. Найти верное психическое самочувствие актера. И таким способом вжиться в роль. Как найти верное самочувствие? Станиславский говорит о том, что чувство родится в процессе действия актера. Хорошо, если так. Бывает такое состояние души, когда ты все внутреннее свое пространство видишь так же четко, как и внешнее пространство, они как бы налагаются друг на друга, но не закрывают друг друга, а наоборот, они прозрачны и всякий предмет внешнего пространства совпадает со своим смыслом, который дает ему внутреннее пространство. Проще говоря, все окружающее начинает иметь новое значение для меня. В этот момент обостряется внимание, включается творческое начало, то есть желание творить, сочетать образы, устанавливать между ними отношения, отмечать конфликтные моменты, видеть ситуации в их психологическом развитии, предугадывать финал. Такие состояния не так часты. Они появляются иногда в момент сосредоточенности в теоретическом исследовании темы. При «погружении» в тему. Словно бы меняется воздух в комнате, и тот я, который был до этого, я становлюсь творцом, а все остальное материал, из которого я буду творить. В обычном состоянии я зависим от окружающего мира, в момент творчества я зависим только от своей фантазии. Задача автора есть освобождение своей творческой фантазии. Как освободить свою творческую фантазию? Вопрос не из легких. Нужен какой-то толчок, начальный импульс, который породил бы движение в такой сложной системе как творческий человек. Что  должен представлять из себя этот начальный импульс? Впечатление, слово, звук, тембр, интонация, запах, вкус, ощущение, осязание, новость, зрелище, идея, чувство, озарение. Я думаю, что импульсом может послужить все перечисленное и даже больше. Но импульс должен быть. Он может прийти извне, а может возникнуть внутри. Причина должна быть, лишь одна она оправдает дальнейшее развитие творчества мима-автора. Я бы сравнил творчество мима с ответом на вопрос, заданный Жизнью. Хотя, бывает  много простых безделушек. Импульс может дать новый ракурс, новую точку зрения на предмет внимания. В театре обычно импульсом к работе актера служит задача режиссера. Опять вопрос и ответ. Диалог. Диалог между внешним и внутренним. Вообще, в диалоге происходит процесс познавания мира, человек задает жизни вопросы и она отвечает ему, жизнь задает свои вопросы человеку и он ищет на них ответы. Вопросики, ответики. А происходит это драматично. Драма происходит. Потому, что Жизнь происходит не на бумаге, а проходит через сердце, через душу человека, через его жизнь. Поэтому вымысел должен быть проходящим через сердце, душу человека. Как этого добиться? Вспоминаю рассказы Михаила Зощенко и Антона Павловича Чехова. Вроде бы смешные рассказы, но остается осадок горький. И проходят они через сердце. И мы узнаем в этих рассказах саму Жизнь. Живыми персонажей делает их описание, характеристика, философия его жизни, его несовершенство духовное или физическое, или социальное. Я предлагаю персонажа характеризовать его «социальной пропиской», т.е. кто он в социуме, какую роль он в нем играет. В моем современном случае мой мим представляет артиста мима, который показывает пантомимы про разных персонажей. Поэтому костюм моего мима постоянный во всех пантомимах. Образы же персонажей создаются средствами пластики и мимики, а не костюмом. Да, возвращаемся к вопросу о сердце и вымысле (или наблюдении). Что может пройти через сердце человека? Чья-то беда. Даже если в начале она и вызывала смех, после этого смеха останется горький осадок—как же все-таки мы злы! Конечно, мы злы в разной степени, но осадок есть. «В поисках доброты», так можно было бы назвать тему для работы мима. А может быть «В поисках тепла»? Имеется в виду сердечное тепло, тепло души. Мужик получил зарплату, на радостях зашел в пивную, там выпил пива, подошел один, денег нет, а выпить хочется. Мужик стал угощать, выпил и сам крепко, вышли на улицу, простились, и мужик пошел к себе домой. Пришел домой, а портмоне нет. Ну, или что-то в этом роде. Возможно, что эта история не вызовет особенного сочувствия к герою. Но Жизнь узнается. Да, в поисках тепла. А что можно было бы назвать проявлением сердечного тепла в нашей Жизни? Жалость, забота, дружба, любовь, внимание, помощь, поддержка, приветливость, неравнодушие, отзывчивость, доброжелательность. И посмотреть, где и когда человек встречает это тепло в Жизни. Легче перечислить то, что можно назвать холодом, он гораздо распространеннее в Жизни. Итак, посмотрим на нашу Жизнь, что в ней происходит. Кстати, пантомима может быть не только театральным жанром, но и эстрадным, что бывает очень часто. Да, как-то я расписывал сценарий по «Шинели» Н.В. Гоголя, так рабочее его название у меня было «Холод». Имелся ввиду холод и физический и душевный. Здесь тема прямо говорит об этом холоде. Сложные задачи, сразу их не решить. Положусь на время, оно покажет.
      Пантомима, персонаж, цель, предлагаемые обстоятельства, действие, контрдействие, конфликт, интрига, накал страстей растет, кульминация, перелом, срыв в другой жанр, развязка, концовка, финал. В голове сидит примерно такая цепочка. Но чтобы ее запустить, нужна идея. А где она? Вообще, это интересный момент, откуда и как рождаются идеи. Чаще всего это озарение. А что если показать, как пьяный в музее увидел скульптуру Венеры. Вообще, попробовать образ пьяницы. Как он двигается, общается, беседует, знакомится с женщинами. Актерская задача: перевоплощение в пьяного интеллигента, пьяного военного, пьяного рабочего. Перевоплощение, чисто актерская задача. Пантомима есть действие без слов. Но если посмотреть глубже, то пантомима пользуется стилизованным действием, действием-образом, и этим она отличается от обыкновенного действия, я бы даже назвал пантомиму балетом без танцевальных па. Скорее пантомима есть действие в характере, действие с чувством. Стилем в пантомиме я бы назвал характер, чувство, с которым действует мим, показывая свою пантомиму. Мим пребывает в своем творческом настроении, и с этой позиции он показывает чувства персонажей—это стиль мима, характер его творчества, который говорит нам о его эстетическом вкусе как художника, который видит красоту и уродство, называет красоту красотой, а уродство называет уродством. Пантомиму называли красноречивым безмолвием. Виктор Гюго назвал пантомиму активной мечтой.
       Трое ненормальных в одном миме: драматург, режиссер, актер. Драматург в своей комнате сочиняет разные хитросплетения судьбы выдуманных персонажей, всевозможные внутренние движения их душ, переживания и мотивы поступков. У его двери сидит в напряженном ожидании режиссер, который внутренние движения душ персонажей переводит во внешнее поведение актера. А актер в своей комнате что-то делает и не знает, что за ним наблюдает драматург в поисках идеи и сюжетной линии, актер, заметив внимание к себе, начинает играть, импровизировать, актерствовать,  одним словом. Вот такая веселая компания живет в одном артисте. Скучать не дают, у каждого свое дело. Я уже не раз говорил о важности мотива для творчества мима. Самое главное в этом поиске—идея. Этот момент важен, в первую очередь, для драматурга. Купил себе маленький кактус и назвал его Гамлетом Станиславским. Гамлет уже цветет темно розовыми цветками. Красиво и трогательно, такой маленький, а уже цветет.
      Вчера отсняли пантомиму «Саженец», идею подсказала моя жена, а я несколько видоизменил ситуацию. Получилось неплохо. История о том, как один посадил саженец в своем саду, а другой споил его, а саженец сломал из зависти. История взаимоотношений между персонажами, что может быть интересней. Как развиваются эти взаимоотношения в связи изменениями обстоятельств. Как низкое становится возвышенным, а возвышенное низким, мелкое значительным, а великое мелким, чужое становится родным, а родное становится чужим.
       Пантомима оперирует символами. То, что представляет мим зрителям, должно быть символично, в этом случае пантомима становится художественным обобщением Жизни. Как можно в пантомиме сказать о любви? Протянуть человеку цветок, протянуть человеку, вынутое из груди, сердце. Можно сказать, что это театральные штампы, но со временем они переходят в язык театра пантомимы, так как они несут информацию. Пантомима интересна своей философской стороной, если говорить о символизме в пантомиме. Возьмем для примера стену. В пантомиме стена может быть символом препятствия на пути человека или между двумя людьми, может быть символом отчуждения, отгороженности от кого-то или чего-то, защиты, а также стена может быть использована, как место для развешивания картин художников, на фоне стены расстреливают, и т.д. Саженец тоже символ, символ молодого начала жизни, у которого благородная перспектива—вырасти в дерево. Пантомима должна иметь второй, философский план.
      Действие. Действие имеет начало и конец. Все однажды начинается и однажды кончается. Но и имеет продолжение, пусть и самое короткое. Значит, все когда-то начинается, продолжается и кончается. Меня интересуют все три этапа действия. Рождение действия происходит с появлением цели, а заканчивается по ее достижении. Вот, что еще интересно, что действие выражает стремление персонажа к цели, его заинтересованность в этом процессе. Ведь цели бывают разными, и стремления к ним тоже бывают разные. В одном случае достижение цели есть вопрос жизни и смерти, а в другом случае не так важно. Здесь заинтересованность персонажа в достижении поставленной цели. Можно попробовать пойти по пути распространенных целей или желаний среди большинства людей. Желание, конечно, еще не стремление к цели, но оно может привести к появлению цели, и тогда начнется стремление к этой цели, т.е. действие. Я сейчас подумал, что давно не ел борща. Возможно, что какая-то часть людей согласилась бы со мной. Поесть борща—это желание, а вот приготовить борщ—это уже цель, ее необходимо достичь, чтобы удовлетворить желание поесть борща. Итак, рождению цели предшествует появление желания у персонажа. В данном случае цель есть удовлетворение желания, цель указывает путь к удовлетворению желания. Кстати, работа по выявлению желания у персонажа в жизни достаточно проста и доступна, и, наверное, эффективна. Если взять обыкновенного мужчину, то, в зависимости от предлагаемых обстоятельств, у него можно найти не так много остро необходимых желаний. Возьмем направление на работу с определения желаний персонажей. Кто что желает.
       Желание. Вот где собака зарыта. В желании персонажа. Вот где причины всех событий. А если желания разных персонажей противоположны, то происходит конфликт между этими персонажами. Желание может потерпеть, а цель терпеть не может, ее надо достигать. Желание перерастает в цель и начинается действие. Желание может стать сверхзадачей персонажа, которая формулируется как «Я хочу то-то». Раз появилась сверхзадача, она вызывает сквозное действие. А сквозное действие наткнется на контрдействие, и родится конфликт. А родится конфликт, то возникнет интрига действия. Так получается, что нужно искать тему в желаниях разных персонажей. Сейчас пришла мысль: «Любви все возрасты покорны» как тема, а показать, как люди признаются в любви, начиная с детства и до старости, в разные этапы своего возраста. Желание здесь одно—быть всегда вместе с любимым человеком. Желание это у всех людей одно во все времена, и потому суть препятствия этому желанию—разлука с любимым человеком. Это испытание, которое судьба посылает влюбленным, чтобы проверить их чувства на прочность.
       Пантомима—это, в первую очередь, не текст, а физическое движение тела, переходящее в физическое действие, несущее информацию о своем назначении и цели. Интересно было бы попробовать поставить пантомиму «Моцарт и Сальери» по Пушкину А.С.
        В пантомиме интересно наблюдать не столько за тем, что делает персонаж мима, сколько за тем, как он при этом держится, с каким настроением он делает—здесь богатый потенциал актерской игры. Об этом я часто забываю, и потому мне становится тесно в рамках пантомимы. Но если действовать в настроении, в мелодии души, то показ пантомимы становится выразительным и ярким зрелищем, а актерская игра становится удовольствием. Да, мим должен «петь» свою пантомиму. Именно здесь можно увидеть стиль мима. Очень важную вещь раскрываю об искусстве мима. Что бы ни делал мим, он всегда человек с настроением, и его занятие его радует, огорчает, оставляет равнодушным, и это мим должен показывать в своей пантомиме. Настроение персонажа мима может меняться со временем в пантомиме, и за этим очень интересно следить зрителям. Итак, договорились: не что, а как это делает мим—в этом центр внимания зрительского сердца. Ведь зрителю надо переживать за персонажа мима, а для этого персонаж мим должен показывать свои чувства, а не просто голое действие.
       Что общего у пантомимы и системы Станиславского? Станиславский говорит о переживании актером своей роли. В пантомиме переживание мима так же присутствует, но оно несколько отличается от того, о чем говорит Станиславский. Мим переживает пантомиму, как рассказчик переживает свой рассказ. Этьен Декру сказал, что театр есть искусство актера, а я понял его так: Актер есть искусство. А если продолжить развивать эту тему, то можно сказать, что актер есть зрелище. Актер есть искусство увлекать зрителя своим поведением, своим внешним видом, движением, позами, жестами, голосом. Пришла сразу задумка «Смерть супермена», интересная, экспрессивная, в духе Актер—это искусство. Ну вот, сдвинулись с мертвой точки. Стало интересно, значит идем по правильному пути. Да, это открытие для меня. Дело тут в том, что театр считается синтетическим искусством (литература, музыка, живопись, танец, архитектура, скульптура, освещение, искусство актера), а Этьен Декру сказал, что театр-- это искусство актера. Я же пошел еще дальше: не театр является искусством актера, а сам актер является искусством. Актер—это искусство. Актер—это игра в кого-то. Театр—это производное от актера. Если актер использует другие искусства, то это театр.
               

                Искусство—Актер.

        Я хочу более подробно остановиться на этой теме, тем более, что она у меня новая. Я рассматриваю Актера как самодостаточное искусство. В этом духе сейчас пришла задумка, называется «Вот!», в ней говорится о том, как трудно дается поиск идеи творческому человеку.
      Сейчас пришла задумка, хотя она и не по нашей теме. На могилу к своему другу пришел старичок. Постоял, положил цветок на могилу и ушел. Рядом подошел мужик к могиле своей матери. Пришел без цветов. Взял тот цветок с другой могилы и положил его на могилу своей матери. Ушел. Появляется другой подходит к могиле, оглядывается и забирает этот цветок, прячет, идет к выходу из кладбища. Пришел, достал цветок и тут же его продал парню. А парень дождался своей девушки и подарил ей этот цветок. Они ушли. Вот что-то такое. А цветок здесь тоже персонаж, он как зеркало отражает суть того, к кому он попадает в руки.
       Интересно было бы разобраться со сверхзадачей моего творчества в пантомиме. Вопрос не праздный, действительно хочется сгруппироваться вокруг зерна творческой деятельности, не распыляться на мелочи и отвлеченные темы. Когда возникает в сердце искра творчества? Когда заходит разговор о моем отношении к какому-то явлению в жизни, будь то человек, животное, природа, предмет, событие, информация, ассоциация и т.д. В этот момент я останавливаюсь, и обращаю внимание на этот объект, мысленно прислушиваюсь к себе, какие мысли и чувства вызывает у меня данный объект внимания. И тогда начинается размышление с привлечением памяти, жизненного опыта, фантазии, наблюдений. Именно через мое отношение к объекту внимания, или к теме. Это очень важно, личное отношение к теме, из него вырастает росток идеи, который потом вырастает до действия. А иногда я начинаю играть в кого-то просто так, или чтобы почувствовать характер изображаемого. Из этой игры тоже может родиться пантомима. Характер персонажа всегда притягивает меня, волнует мою фантазию. Надо почувствовать свое отношение к темам. А пантомима станет сценическим выражением этого отношения. Важно, чтобы в этюде было просторно, много воздуха для сопереживающих, просторно для воображения. Картинка: я сажусь за письменный стол, подвигаю к себе большую старинную книгу, на ее обложке написано ЖИЗНЬ, раскрываю ее и погружаюсь в историю людей. И что я замечаю, что все истории рассказывают о каких-то событиях в жизни разных персонажей. Истории, надо сказать, самые разные, веселые, грустные, необычайные, типичные, поучительные и другие. Во всех историях видно, как их герои чего-то желают получить, на что-то надеются, а выходит совсем другое, желаемое не совпадает с действительным, Жизнь вносит свои коррективы. Одних напасть обходит, а другие из напастей не вылезают. Причины этого знает только Бог. А люди страдают так, что уже и свет не мил. Просят Господа помочь, а в ответ еще большие скорби. Получается, что в скорбях проявляется любовь Божья? Значит, если тебе плохо, значит, ты будешь обращаться к Богу, и потому Он тебя сохранит для Себя. А когда тебе хорошо, то ты не обратишься к Богу, разве что с благодарностью. Поэтому и говорят, что надо благодарить Бога за все, за радости и за скорби. Все это хорошо, пока это не коснулось тебя. А когда коснется тебя, то сразу про Бога вспомнишь. И будешь просить Его помочь, а почувствуешь безысходность. Тогда увеличишь молитвы. Будишь просить и каяться начнешь, потому что много нагрешил. И тогда подумаешь «Грехи мои тяжкие!» И начнешь соглашаться с Богом, что нужно покаяние твое. И поймешь, что не крест тяжел стал, а о настоящей тяжести вспомнил—о грехах нераскаянных. И от такой истории станешь как былинка в поле, которая колышется от любого, даже самого слабого ветерка. И начинаешь понимать, что все в Его власти, и ты тоже. Просвети меня Боже, очисти сердце мое, и утри мои слезы, научи слышать и узнавать Тебя, научи понимать Тебя и Твою волю, прочерти в сердце моем путь к Тебе и с Тобой, напои иссыхающий росток Своей животворящей влагой. Не забудь обо мне, Господь.
       Вот такие еще бывают повороты в судьбах людей. Мы постоянно выступаем перед нашим главным неравнодушным зрителем – Творцом. Он главный наш зритель и источник вдохновения, справедливый критик, мудрый наставник в нашем деле. По-хорошему, все пантомимы надо взвешивать в своем сердце. В пантомиме мы должны за кого-то заступаться, за слабого, за доверчивого, за доброго, за скромного, за доброжелательного. Кстати, это может быть Сверхзадачей моего творчества—ЗАЩИТИТЬ СЛАБОГО, ДОВЕРЧИВОГО, БЕЗЗЛОБНОГО, ЧЕСТНОГО, СКРОМНОГО, ДОБРОЖЕЛАТЕЛЬНОГО. Как это сделать через пантомиму я уже понимаю, надо просто их жалеть и давать зрителям сопереживать им, надо показывать их чаще, и проблемы, которые с этим связаны. И, опять кстати, этим же занимался всю свою жизнь Чарли Чаплин. Надо посмотреть на те ситуации в нашей жизни, где обижают человека, где несправедливость, грубость, хамство, ложь, лесть, корысть, хитрость, трусость и подобные им правят бал, и высмеивать их беспощадно. Это можно будет назвать моим Сквозным Действием, ведущим к осуществлению моей Сверхзадачи. Ну, вот и определил то, что искал. Заступаться и высмеивать.
      Жена подсказала ситуацию, а развитие дополнил я: Лето, дождь, на автобусной остановке под зонтом стоит женщина, прибежал парень без зонта, женщина спрятала его под своим зонтом, подошла девушка без зонта, спряталась под зонтом женщины, мальчишка подбежал и тоже встал под общий зонт. Подъехал автобус набитый, все, кто был под зонтом, втиснулись в автобус, а женщине с зонтом места не осталось. Опять одна под зонтом стоит женщина, и опять подошли люди без зонтов, и снова женщина укрыла их под своим зонтом, и снова подъехал автобус, и вновь все сели, а женщине не хватило места. И снова она под зонтом одна на остановке. Здесь остановилась легковая машина и подвезла женщину до ее остановки. Бесплатно. Вот такая зарисовка на злобу дня. Сейчас подумал, а что если автобус после посадки новых пассажиров сломался, высадил бы людей, что бы они стали делать, опять к доброй женщине под зонт? Она их естественно приняла, но вот автобус заработал, вновь все сели в автобус, а женщина с зонтом снова не смогла влезть в автобус. Да, но ведь я не буду изображать женщину, а буду играть пожилого мужчину. А все остальное по сюжету.
      Пантомима, как театр, показывает поведение персонажа в определенной ситуации. Свою принадлежность к театру пантомима выражает в драматической игре актера-мима. Драматическая игра актера-мима строится на его «игре в отношения» к чему-либо или к кому-либо. Вот пример: персонаж мима нашел портсигар, он похож на его портсигар, а вдруг это не его портсигар? Вопрос. Актер-мим разыгрывает внутренний спор с самим собой, борьба между разными представлениями о находке, отсюда и его поведение в целом, и конкретные действия в частности. В чем суть театра? По словам Станиславского это линия жизни человеческого духа в условиях сцены. В предлагаемых обстоятельствах пьесы. А что может происходить с жизнью человеческого духа? Он может взлетать и падать, осторожничать и доверяться, хитрить и быть откровенным, торжествовать и быть в отчаянии. Разные чувства может испытывать персонаж, поэтому и дух его окрашивается в эти чувства. Представил себе такую ситуацию: актер-мим испытывает к стулу различные чувства, в процессе нашел в лице стула своего собеседника, вместе с ним разглядывают разных девушек и женщин, оценивают их внешность и красоту. Игровая сценка. А хотелось бы чего-нибудь серьезного. 
      Сочинение пантомимы может начинаться с наполненностью мима каким-то чувством. Само чувство не оформлено. Сначала чувство можно выразить каким-то предложением словесным, например, «Красота и Уродство», получилась тема. В этой теме чувство приобретает некую начальную форму—мысль. Мим начинает искать в своем опыте и наблюдениях проявление этой темы в действительности. Мысль продолжает развиваться, и вот уже она звучит как «Истинная Красота и Истинное Уродство». Между ними обозначился конфликт. Истинная красота скромна и не нуждается в ее признании другими. Истинное уродство, наоборот, стремится всем доказать, что она красота, используя для этого всяческие способы очернить истинную красоту, чтобы самой выделиться. Происходит это очень не красиво, что еще больше подчеркивает уродство. Уродство пользуется клеветой на красоту, обманом окружающих, всячески прибегает к подделыванию себя под внешнюю красоту, подобно сестре Золушки, натягивающей себе на ногу хрустальный башмачок. Уродство прибегает к богатству нарядов, к косметике, к пластическим операциям, к дорогим украшениям, к формированию общественного мнения о своей красоте и богатстве. Но без любви в сердце человек не может быть истинно красивым, а с лукавым, завистливым и злым сердцем даже супер-модель превратится в неприятного урода, в ходячую смерть. Как они существуют? Истинная красота есть дитя природы, уродство есть продукт общества. Красота живет скромно, не зная о своей красоте, на одном месте. Уродство напротив, не знает  покоя, носится по всему свету демонстрируя себя, уничтожая тех, кто не верит ей, кто не аплодирует ей. Ведь внутри уродство знает, что она уродство, но не хочет, чтобы ее воспринимали как уродство, чувствовать себя уродиной для нее хуже ада, она не может смириться с тем, что дала ей природа, уродина за это в обиде на природу и на всех, и на Бога. Уродство любит себя демонстрировать, ищет поклонников себе, без которых для нее жизнь не мила. Какое это имеет отношение к пантомиме? Скорее всего, это имеет отношение к подготовке драматурга, прежде чем он приступит к сочинению пантомимы. У меня была пантомима «Женщина и зеркало», в которой тема красоты женщины была основной. Это драма всей жизни. Старение, увядание, дряхление. Тяжелая тема, все изменяется, нет ничего постоянного в этом мире. И, тем более, красота. Об этом же моя пантомима «Жизнь цветка». Две девушки, одна госпожа, весь день перед зеркалом, и служанка, весь день в работе. И молодой жених, который любит служанку. Коллизия. Госпожа изошла на гавно от ревности, хочет служанку погубить. Но любовь юноши и служанки побеждает все козни госпожи. И госпожа превратилась в уродливую старуху, выжившую из ума, со своим разбитым корытом.
       Театр. Столкновение характеров, столкновение миров, столкновение идей. Поиск коллизии. Спор. Ссора. Конфликт. Борьба. Театр военных событий. Проблемы. Общение. Отношения. Цели, задачи. Зарисовка: один человек нашел перстенек, обрадовался дорогой находке, и тут прибежал другой человек и стал что-то искать на земле, что ты ищешь? Перстенек потерял, а он мне очень дорог, мне его бабушка оставила, ты его не находил? Нет, не находил. Какая жалость, он мне так дорог. Человек не сознался, но его стала мучить совесть. Это завязка. Долго разглядывал перстенек, а совесть стала его мучить. Это развитие. Долго внутренне боролся с совестью, но в итоге победила совесть. Это кульминация. Он вернул перстенек его хозяину. Хозяин обрадовался и назвал человека спасителем своим. Человек сам обрадовался, что помог ближнему. Это развязка.
      Ну вот, вытянул еще одну задумку. Здесь как в рыбной ловле, прикормишь свои мозги и душу вкусными мыслями и задумка клюет , подсекай и тащи! Про любовь можно поразмышлять. Любовь похожа на закон всемирного тяготения, когда очень хочется быть рядом с человеком, который словно притягивает к себе неведомой силой. Еще это похоже на мощнейшее электромагнитное поле, которое разворачивает тебя к объекту любви, и не знаешь, что в этом случае предпринять для своего спасения. Когда я влюблялся, то мне вполне хватало наблюдать за объектом моего чувства, я не стремился к обладанию им. Дистанция давала мне свободу. Это было как небо и земля, наблюдать—небо, обладать—земля. Я всегда выбирал небо. Я боялся чем-то своим посягнуть на свободу любимого объекта, поэтому была дистанция. В человеке я всегда отмечаю постоянство, которое считаю признаком красоты и мудрости. Моя жена пример такого человека, даже не имея признаков эффектной красотки она покоряет меня своей внутренней красотой, которая открыта мне, и которая мне дороже любых красавиц, она постоянна как звезда на небе, которая светит с одинаковой силой и сегодня, и вчера, и завтра.
     Драма. Каждый человек несет в себе драму жизни, и не одну. Багаж переживаний у каждого человека свой, и он тяготит человека, человек менее расположен к радости, больше к печали. Можно назвать тему «Радость и Печаль», две подруги с противоположным отношением к тому, что преподносит нам Жизнь. Одну все радует и вызывает восторг. Другая обо всем сокрушается. И вот они решили узнать у мудреца, что правильнее делать, радоваться жизни или печалиться о ней? Он предложил каждой апельсин, Радость обрадовалась апельсину, а Печаль опечалилась. Мудрец спросил у Радости причину ее радости, и услышал от нее , что она очень любит апельсины. Спросил мудрец у Печали причину ее печали, и услышал сквозь слезы, что апельсин этот напомнил ей о краткости жизни, пока его ешь хорошо , но он кончился и вновь тоска ее гнетет от бесполезности жизни. Две философии, два мировоззрения.
       Пантомима с точки зрения чувства. Часто приходится в пантомиме выделять место чувству персонажа. Это бывает, когда надо показать оценку персонажем события или факта действия. Еще чувство становится видимым, когда оно подогревает персонажа, и персонаж, направляемый этим чувством, совершает те или иные поступки. Для меня важно знать чувство персонажа, чтобы объяснить, оправдать его действие, его поведение. То же самое, я  думаю, нужно зрителю. Вот интересное состояние у меня сейчас, никаких идей в голове моей нет, пусто. И вдруг в этой пустоте появляется какой-то призрак, очень слабо видимый. Я пытаюсь его разглядеть, понять, кто это может быть. Но он неожиданно исчезает, оставив меня в вопросительном состоянии души. Кто это был, я так и не понял, но чувство тайны, загадки осталось. Возможно, кто-то помнит обо мне, это меня радует. Возможно, что он еще появится. Обычно этот призрак оставляет после себя не только вопрос, но и какую-то посылку, распечатав которую я обнаруживаю идею новой пантомимы. Значит, приходил почтальон. Кто-то помнит обо мне и присылает мне то, чему я посвятил себя. А может быть это просто игра моей фантазии. Мало ли какие образы можно увидеть в своем воображении. Чувство производит мысль, мысль производит цель, цель производит действие, действие приближает к цели, достигнутая цель производит чувство. Какая-то такая последовательность получилась. Чувство само по себе абстрактно, а мысль конкретна как и действие. Надо попробовать конкретизировать чувство в виде предложения, фразы, слова, интонации речи. Возможно такое? Но это уже будет не пантомима, а речевой театр или художественное чтение, т.е. другой вид искусства. Значит задача искусства—выразить чувство, которое испытывает художник, теми средствами, которые предполагает его вида искусства. Для мня это звучит так: выразить чувство через пантомиму. Пантомима конкретна потому, что конкретна ее идея, мысль. Зерном произведения искусства называют чувство-идею. Мысль, согретая сердцем, выстраданная. Вот еще, какой интересный вопрос появился у меня: откуда в человеке совесть, от человеческого воспитания или от Бога с рождения в человеке заложена?
       С чего бы начать сочинять пантомиму? С темы? С персонажа? С идеи? С настроения, с чувства? С образа? С движения? С действия? С ситуации? С атмосферы? С конфликта? С события? С проблемы? С предлагаемых обстоятельств? С чего-то постоянного или изменчивого? С костюма или с грима? С мысли? С условия? Мудрый Станиславский говорил, что начинать надо с вопроса к актеру: «Что бы вы сделали, если бы …?» С действия в предлагаемых обстоятельствах, другими словами. Сейчас слушал музыку, красивую, нежную, фортепианную и представил себе, что оказался в комнате моей любимой жены, она куда-то отошла, и я стал разглядывать ее комнату, предметы, картины на стенах, книги, которые лежат на ее столе, иконки, альбом с фотографиями, игрушки, будильник, вид из окна… «В комнате твоей». Лирическая тема. Не знаю, как представить ее в виде пантомимы без музыки, должна быть хорошая актерская игра. Вот и пришла идея, слушая музыку, создалась атмосфера, и сконденсировался образ, и началась жизнь воображения: будто я стою в комнате жены и что я вижу вокруг. Мудрый Станиславский говорит в своей книге о неком сдвиге в актерской природе, который происходит после вопроса к нему «чтобы вы сделали, «если бы»…» Магическое «если бы», а дальше идут предлагаемые обстоятельства. Так актер «включается» в активное состояние, в действие, это «включение» и есть сдвиг. «Если бы» есть рычаг, толкач к действию, но не насильственный, а естественно влияющий на актера. Да, вдруг выяснилось, что я искал ответ на вопрос о мотивации актера, столько времени! А Станиславский посвятил этому свою систему и по-своему ответил на этот вопрос.
      Воображение в пантомиме играет главную роль для мима. Воображение активизирует и направляет творчество мима. Воображение позволяет миму почувствовать и выразить свое отношение к возникающему в воображении образу, будучи в роли персонажа воображаемой им истории. Воображение является лабораторией, где можно сочинять пантомиму, просматривать ее еще до появления ее на сцене, править, дорабатывать сочиненный материал. Воображение есть великое качество человека, которое позволяет ему творить, созидать, познавать, анализировать, обдумывать, понимать, чувствовать, жить. Творчество мима начинается с наблюдения, а переходит в воображение, где наблюдение становится объектом переосмысления и последующего преобразования в пантомиму. В творческом процессе всегда есть своя логика, как и в любом деле. В настоящий момент я озабочен поиском интересной идеи. Этот поиск является самым трудным и важным моментом творчества мима. Разобраться в том, что такое идея и как она отыскивается. Под идеей пантомимы я подразумеваю решение ее темы. Например, тема любви может иметь много решений, как  и другая тема. Как откопать идею в теме? Для этого необходимо углубиться в тему, т.е. выяснить поподробнее кто есть персонаж, более детально определить предлагаемые обстоятельства, ответить на вопросы: кто, когда, где, почему, для чего, как. Так рекомендует Станиславский.
      Возбудить творческий процесс у актера легко, дай ему роль и он начал работать. У драматурга свои причины начала творчества, дай ему тему и он начал работать. Интересно работать, когда уже есть драматургия. Но создавать драматургию очень сложно, тем более для одного актера-мима, учитывая специфику пантомимы. Придумать этюд еще куда ни шло, но целое действие уже трудно. Попробую посочинять онлайн. Тема «Пришел мужчина к женщине». К одной женщине пришел сантехник, в унитазе какие –то проблемы. Пришел, починил унитаз, получил плату и собрался уходить. Женщина спросила, может ли он починить телефон. Попробуем. Починил, получил плату, собрался уходить. Оказалось, что барахлит телевизор. Попробуем. Починил телевизор, получил плату, собрался уходить. Женщина пригласила его за стол, накормила, напоила и спать с собой уложила… А утром специалист оделся, взял плату и ушел. Вот такой небольшой сюжет. Название темы взято с одноименного спектакля Липецкого Драматического Театра. Сюжет конечно другой. Мой сюжет родился в момент печатания его, что очень интересно. Теперь его можно крутить вертеть в воображении, представлять себе куски этого действия отдельно и работать над ними. Это не смотря на то, что бегло я уже готов его сымпровизировать. Но это короткий, беглый вариант, а мне хотелось бы поработать над ним как над спектаклем. Не знаю, получится ли? Хватит ли моего терпения?
      Пантомима в своей сердцевине является движением. И в частности, движением души и тела. Понятно, что внешнее движение есть продолжение внутреннего движения. Это как река подо льдом, снаружи неподвижный слой льда, а под ним бурное течение реки, которая иногда взламывает лед и выходит наружу. Движение души может породить какая-нибудь мысль, которая вызовет в душе отклик-чувство, и это чувство вызовет в душе желание действовать, двигаться к цели. Мим больше рассказчик, он актер постольку, поскольку надо изобразить действующее лицо, а так он больше впечатленный зритель, он показывает то, что его поразило, оставило в нем неизгладимое впечатление. Этакий сплав наблюдателя, фантазера, художника и просто человека. Даже, я бы сказал, сплав зрителя и актера. Потому, что сначала пантомиму надо увидеть в своем воображении или в жизни, как зритель, а потом показать, как актер, другим зрителям. В этом природа мима и его пантомим. В этом своеобразие театра мима. Я бы еще добавил, что пантомима обязательно имеет свою мысль, настроение, которые сообщает человек, будучи мимом. Вообще, все упирается в человека, в его индивидуальное восприятие жизни. Замечательно, а мим есть просто человек с творческим мышлением. Вопрос о театре для меня одновременно и площадной, открытый всем ветрам, и в то же время вопрос очень интимный, личный. Только я усядусь в укромном уголке и начинаю писать стихи, как тут же налетает ветер, и вырывает мои листки со стихами, и разносит их по всему миру и уже каждый может их прочесть, узнать мои тайны. И в итоге я остаюсь и без стихов, и без тайны. И становится холодно, как зимой, без своей тайны. А без своей тайны как жить? И вновь я ищу какой-нибудь укромный уголок, словно сука ищет, где ей ощениться. Так и я ищу теплый уютный уголок, чтобы излить душу в стихах на клочки бумаги. Да, интересная картинка получается, «В поисках своего угла». Тихоня пишет стихи, никто не видит его, и он радуется своей тайне. Но вот ему показалось, что где-то что-то интересное происходит. Он с трудом отрывается от своего дела и, оставив свои листки со стихами на земле, на секунду отвлекся, и пошел посмотреть, что там интересного происходит. А тут появился Хам, не знает чем себя потешить, увидел листки со стихами Тихони, заинтересовался ими, понял чье это творчество, взял листки со стихами и спрятал их в карман. Спрятался, наблюдает. Появился Тихоня, и вдруг увидел, что листков с его стихами нет на месте. Он перепуган, ищет кругом и не может найти. Драма! Тихоня в отчаянии садится и погружается в горестные раздумья. Появляется радостный Хам, он начинает читать стихи Тихони. Тихоня слышит и понимает, что Хам украл его стихи. Он кидается к Хаму, но Хам грубо его отталкивает и Тихоня падает. Тихоня сидит на земле в отчаянии обхватил руками колени и спрятал лицо. Хам читает в слух стихи Тихони и смеется. Но вот Хам остановился и вдруг стал вдумываться в содержание стихов. Смысл стихов заинтересовал Хама, он стал читать вдумчиво, с паузами, наконец, остановился пораженный глубиной чувства в стихотворении. Хам просмотрел другие листки со стихами и был поражен. Какая красота в этих стихах, никогда бы не подумал, что такое возможно! Хам подошел к Тихоне и отдал ему листки с его стихами и … попросил прощения, стихи замечательные! Прости. Пожалуйста, сочиняй дальше, не буду больше мешать. Мир? А тебе правда понравились мои стихи? Правда! Мир! Тихоня и Хам пожали друг другу руки. Вот такая зарисовка получилась.
      Человек остается один в разные моменты своей жизни. Когда-то это одиночество, когда-то это уединение от внешнего мира, или еще как. То, что на сцене один мим, должно быть оправдано действием сюжета. Пантомима похожа на кино, как будто объектив камеры наведен на героя пантомимы и снимает все, что происходит с героем. Вот герой идет по улице, вот он остановился, вот он шарит по своим карманам, что-то ищет в карманах, нашел монетку, вот он положил ее обратно в карман, вот он пошел дальше, и т.д.  Настоящее кино, киносценарий. Некий план действий персонажа. Последовательность действий. Кино. И в то же время пантомима есть вид театра. Кинотеатр. Или просто инсценировка рассказа? Театр есть искусство драматической игры, как сказал режиссер Женовач на встрече с молодыми артистами. Драма. Как сказал Станиславский, каждый персонаж несет в себе переживаемую драму, этакий эмоциональный багаж, груз пережитого, он называл его вторым планом роли персонажа. Я понял это так: вот сидит мужчина за столиком кафе и медленно пьет холодное пиво, смакует, сегодня от него ушла жена которую он любил, ушла к однокласснику. Или так: молодая женщина подошла к киоску и стала рассматривать его витрину, купила пачку сигарет, она сегодня поссорилась со своей матерью, закурила и стала кормить голубей остатками пирожка, который она не смогла доесть. Второй план является своеобразным весом персонажа, тяжестью, придавливающей персонажа. Второй план, шлейф переживаемой драмы объясняет поведение персонажа, его реакции на происходящее здесь и сейчас. Второй план является тайной персонажа, которую мы не можем видеть, но эта тайна есть оправдание поступкам персонажа, которые на первый взгляд кажутся неожиданными, непонятными. Пример: идет по аллее мужчина, куда-то спешит, вдруг внезапно остановился, несколько секунд стоял и думал, потом продолжил свой путь, опять остановился, опять пошел дальше, опять остановился, пошел в обратную сторону, скрылся. С виду его поведение не понятно, но если нам будет известно, что он шел и на ходу принимал важное решение в своей жизни, почти как быть или не быть, то нам будет понятно его поведение. Но для меня больший интерес к его тайне. Все же персонаж не должен быть пустышкой, зрителю интересно знать о том, какие драмы происходят в его жизни, человеку всегда интересна подноготная героя. Какие драмы только не происходят в жизни. Комедия есть драма, вызывающая смех, смешная драма. Вспомнил сейчас фильм с участием Пьера Ришара, ему постоянно не везет, вечно он попадает в дурацкие ситуации. Но кончается все великолепно, ему везет в главном!
      Сейчас читаю интересную книгу, «Идиот» Ф.М. Достоевского. Она интересна слежением писателя за психологическим развитием событий. Главный герой  князь Лев Николаевич Мышкин.
      Искусство должно трогать сердце зрителя или слушателя. Я думаю так. Искусство не должно оставлять равнодушным человека. В этом сила искусства и его предназначение. И долго буду тем любезен я народу, что чувства добрые я лирой пробуждал, что в мой жестокий век восславил я свободу, и милость к падшим призывал, из А.С. Пушкина. Чувства добрые пробуждать искусством, призывать милость к падшим, жалеть людей. Драма. Трагедия. Комедия. А все одно—Жизнь. Я вроде бы рассказываю о пантомиме, о театре, о драматургии, а у самого такие бури внутри бушуют, дорого дается спокойствие духа и легкость в общении. Говоря о своих внутренних бурях я имею в виду те жизненные обстоятельства, в которых происходит моя реальная жизнь, о чем не расскажешь, да и нет смысла. Как говорится, у каждого свои тараканы. Все мы не ангелы и не боги, а всего на всего люди со всем грузом пороков и редкими добродетелями. Как то нам надо уживаться друг с другом, уступать, прощать, понимать, жалеть, любить, делиться. Вот об этом и хочется придумать пантомиму, где человек наедине со своими проблемами, заботами, мыслями, чувствами, воспоминаниями, переживаниями. Знание того, кто твой зритель, помогает сочинять пантомиму. Особенно хорошо сочинять для детей 5-6 класса. Пантомимы получаются простыми, понятными, яркими, интересными. Последнее время я сочинял больше для себя, и для тех, кому интересна пантомима как жанр. А вот для зрителя-обывателя пока маловато будет. А вот интересно, если придумать серию о пороках, которые носит в себе человек, и придумать это, рассчитывая на детей 5-6 классов. Я заметил, что чем младше зритель, тем более пантомима превращается в клоунаду. Актер выходит на сцену, чтобы действовать. Интересен персонаж, оказавшийся на сцене в кульминационные моменты его жизни, в типичные моменты его жизни с неожиданными ситуациями. Персонажи, загадочные существа, лики космоса, никогда не разгаданы полностью, несущие тайну своего бытия. Непредсказуемые и понятные, самые разные и не похожие друг на друга, персонажи словно тени чьей-то жизни возникают неожиданно и так же неожиданно исчезающие, фантомы чьей-то мысли, чувства, идеи, настроения. Вот актер, а вот персонаж. Когда мы видим актера, мы не видим персонажа, а когда мы видим персонажа, то актер исчезает для нас. Магия? Искусство. Искусство не быть актером на сцене, а быть персонажем действия. Как этого достичь? Я думаю, что это достигается благодаря акцентированной, яркой, выразительной, игре с выражением. И актер должен действовать в логике персонажа. Персонаж—логика. Логика определяет индивидуальность персонажа. Это интересно, образ мысли как образ персонажа. Характер мысли как характер персонажа. Мысль как планирование деятельности персонажа для достижения своей цели. Да, планирование, как ни странно. Прежде, чем что-то сделать, человек представляет себе цель, то к чему надо стремиться, и тут же планирует путь для достижения этой цели, что необходимо сделать, чтобы ее достичь. Это же планирование существует и в творческом процессе, и в сочинении пантомимы, и в представлении пантомимы актером. Я составляю некий план своей творческой работы: первое—анализ жизненных впечатлений за последнее время, второе—выбор интересных моментов из наблюдений, третье—определение темы, четвертое—сочинение либретто пантомимы на выбранную тему, пятое—пробные этюды-импровизации, шестое—просмотр будущей пантомимы в воображении с режиссерскими поправками, седьмое—представление пантомимы зрителю (цель). Я расписал процесс работы мима над своей пантомимой. Этот процесс может занять минуту, а может годы. На занятиях в студии пантомимы дается на этот процесс 15 минут. Одним словом, планируем, как во всяком деле. Иначе, полагаться на случай или на вдохновение, а это ненадежно и наивно, ждать у моря погоды. Нельзя полагаться на случай. Надо быть мастером своего дела, уметь объяснить тот или иной шаг в своем творчестве, сознательно добиваться поставленной цели.
      Тепло. Человеческое тепло. Клад, искомое, долгожданное сокровище для человека, животного, другого, нуждающегося во внимании человека, в любви, в заботе. В тепле. Картинка: холод, зима, человек мерзнет, ищет открытый подъезд, чтобы согреться, но все двери закрыты, и человек продолжает мерзнуть. Но вот к нему подбежала кошка, стала просить есть. Человек взял ее на руки и положил под куртку. Кошка согрелась и человек согрелся… Эта картинка несколько прямолинейна в плане способа выражения мысли, но она в нужном направлении. Тепло. Тепло на сердце. Теплые чувства. Каким редким стало это явление. Большинство наших чувств жесткие и колючие, холодные. Нас согревает любовь, дружба, внимание, доброта, прощение, терпение ошибок другого… Да, мы живем на Северном Полюсе, холод сковал наши сердца, несмотря на жаркое лето. Возможно, что тема холодного сердца может стать основной в творчестве мима, эта тема начата еще Гоголем, Чаплиным. Холод—вот проблема современного общества. Холод в отношениях, недоверие и корысть, подозрительность и равнодушие к чужой беде—это проявления холода человеческого сердца. Я могу показывать, как проявляется холод сердца в нашей жизни, и так вызвать сочувствие у зрителя и вызвать тепло его сердца. Растопить зрительское сердце, как цель творчества мима. Можно пойти путями «как не надо поступать» и «как надо жить». Брать типичные картинки (ситуации) из нашей жизни, где себя проявляет холод человеческого сердца. Из проблемных тем у меня есть несколько этюдов-пантомим: «Одиночество», «Время магазинов», «Пенсионер в автобусе», «Поездка в городском транспорте», «Скорая помощь», «Бомж», «В парке»… Значит этот путь мне знаком. Но сейчас я уже не просто должен освещать проблему, а обращаться к зрительским сердцам, умилостивить их сердца, вызвать живое сочувствие, соучастие в деле растапливания сердец людей, изменить климат нашей жизни с «зимы» на «весну» или «лето». Итак, тема «Холодные сердца».

                «Холодные сердца».

      Технология такая: показываем проблемные ситуации, где проявляется холод сердца человека, и таким образом вызываем реакцию зрителя, он как бы смотрит на себя со стороны и делает выводы относительно холода своего сердца. Можно в кульминационный момент придумать решение проблемы как участие теплого сердца одного из персонажей. Вот такой план действия.
      Можно начать с отношения к животным, птицам. Потом перейти к отношению к старикам. Потом к малоимущим и бомжам. Возможно, что речь идет об одной современной семье. Возможно и такое название «Голодные сердца». Картинка: девушка гладит по голове юношу, а он гладит ее щеку… Тепло. Он и она ругаются между собой. Холодно. Особые климатические зоны, где чаще всего царит холод низких температур: тюрьмы, психушки, армия, современные больницы. Сейчас холод разгуливает по нашей стране как хозяин. Человек человеку волк, а не друг. Идет ожесточенная борьба за место под солнцем, побеждает сильнейший, закон джунглей, звериный закон. Даже в семье идет натаскивание детей быть хитрыми, корыстными, сильными, безжалостными, грубыми, прагматичными, наглыми, жадными, жестокими, эгоистами. «Не верь, не бойся, не проси»-- эта мудрость пришла в нашу жизнь из тюремной жизни. А я тут про какую-то мечту! Тут весь вопрос в бабле, в бабках, а без них ты никто и звать тебя никак. И тут вдруг доброта?! Она в деньгах не измеряется, она либо идиотизм либо бесценный шик. Как князь Мышкин у Ф.М. Достоевского в романе «Идиот», где или идиотизм или высшая степень благородства.  Сейчас пришла зарисовка в голову, ее вызвала одна история, которую рассказал по телевизору отец Дмитрий Беженарь. Суть истории в том, что человек спрашивает у другого совета по одному и тому же поводу, а поступает все время по своему и одинаково, у него ничего не получается и он опять идет к тому же за советом. Я усмотрел здесь очень живое качество человека—упёртость в своем, пусть и неправильном, некая тупость, некий идиотизм, слепое желание, неукротимое «а я так хочу», идущее не от разума, а от упрямства человека. Зарисовку можно назвать «Батюшка, куда поставить куличик?» Набожная старушка мучает батюшку одним и тем же вопросом: «Батюшка, куда мне поставить куличик?» Он ей скажет, она сделает как он скажет, а потом делает как самой хочется, и последнее ей не нравится. Она опять к батюшке за его советом, он ей покажет, она сделает, а потом снова как самой хочется. И так до бесконечности. Тупит, одним словом. Дальше эта тупость упрямства превращается в идиотизм.
      Событие в жизни холодных сердец. Например, когда что-то приятное происходит не у них, а теплого сердца. Тогда у них начинается приступ зависти и ненависти к теплому сердцу, появляется жгучее желание присвоить себе чужую радость. Так было в моем этюде «Саженец». Вообще, писать об этом не очень приятно, это все равно, что говорить о болезнях. Но, наверное, необходимо об этом знать, ведь мы живем не в раю, и со всем этим сталкиваемся постоянно в нашей жизни.

                Переживание.

      Итак, пантомима. Действие персонажа в предлагаемых обстоятельствах (воображаемых). Тема. Конфликт. Сюжет. Идея. В принципе, не много нужно знать, чтобы сочинить пантомиму, главное не быть равнодушным в жизни, чтобы не пропустить что-то важное и интересное. А оно бывает, главное не замылить глаз на что-то драматическое, переживаемое. Переживание—это главное для искусства, и в особенности для театра, что есть в жизни. Именно переживание персонажей в жизни делает ее творческим материалом, с которым работает мим, который пригоден для театра. Речь идет о переживаниях внешних и скрываемых. Переживание, это очень интересно. Человек постоянно что-то переживает. Даже если он занят чем-то, то он все равно о чем-то думает и переживает какие-то чувства. Общение персонажей происходит по поводу того, кто и что переживает, т.е. кого и что волнует. Правильно. Переживания ведут человека на поступки. Именно переживания показывают внутреннего человека, персонажа. По-моему, я не зря сейчас читаю Достоевского. У него, что ни персонаж, то целый мир переживаний, бесконечный океан переживаний. Да, за каждым поступком стоит внутреннее переживание. И чем глубже и сильнее переживание, тем ярче и значительнее поступок.
      Итак, переживание персонажа и его поступки связаны друг с другом прямо и непосредственно. В кино особенно любят показывать героев в момент их переживаний. Искусство—это результат переживания автором какого-то события или событий в жизни. В жизни сталкиваются разные персонажи, сталкиваются разные переживания, разные поступки. Интересно, показать персонажа—это показать его переживание. Что переживает персонаж в каждый момент своей жизни? Ответ должен знать и автор, и режиссер, и актер. Еще интересно, переживание конкретно, не вообще. Невозможно переживать вообще. Переживание возникает всегда по поводу конкретного события, факта, явления.
      Как придумать этюд.  Придумать ситуацию, напоминающую жизненную ситуацию. Предположим, ситуация такая: Вышел из строя холодильник, не морозит. Т.е. все начинается с исходного события. Это исходное событие «включило» активность персонажа. Персонаж переживает это событие, не может найти себе покоя, и принимает решение как поступить—вызвать мастера. Для этого берет газету с рекламой, ищет телефон мастера по ремонту холодильников, находит несколько номеров телефонов. Берет телефон и начинает обзванивать. Удивлен тем, какие высокие цены. Решил посмотреть, сколько у него есть денег. Еле наскреб нужную сумму, на пиво не осталось денег, переживает, но ничего не поделаешь, надо платить мастеру. Позвонил мастеру, вызвал его на дом. Ждет мастера, переживает и осматривает холодильник. Наконец пришел мастер. Персонаж оживился. Мастер занялся осмотром холодильника и его ремонтом. Персонаж закурил. Мастер показал сломавшийся прибор из холодильника, персонаж сокрушенно покачал головой. Но мастер достал из своего чемоданчика новый прибор и его установил в холодильник. Включил в сеть провод и холодильник весело заработал. Персонаж радостный. Но с деньгами все равно трудно расстался, отдал деньги мастеру и мастер ушел. Слава Тебе, Господи! Работает холодильник! Да. Но в этой истории нет ни основного, ни главного событий. Вот если бы мастером оказалась женщина, то это могло быть основным событием, завязкой. А дальше развитие. Персонаж приятно удивлен, да и женщина приятная! Пока она ремонтировала холодильник, персонаж приготовил кофе на двоих. Она починила холодильник и села выпить кофе с персонажем, закурили. Он предложил вина, она не против. Выпили, беседуют. Он принес магнитофон, включил и пригласил ее на танец. Она согласилась. Танцуют, он прижимает ее к себе, она не против. И так далее… Дальше я потерял интерес к этой истории, да к тому же ее трудно изображать одному миму, как и  никакой интересной мысли она не несет. В этой истории должно было быть еще и главное событие. Не был понятен конфликт, и потому непонятно за чем следить, кроме развития романтических отношений.
      Пантомима как вид театра. Театр как игра в отношения, во взаимоотношения. Отношение к кому или к чему либо выражает персонажа, его темперамент, его интересы, его мировоззрение, его принципы. Например, один любит цветы, он ухаживает за ними, любуется на них, любит их аромат вдыхать, украшает ими свою комнату, любит дарить цветы. А другой к цветам равнодушен, его не трогает их красота, аромат, он не радуется цветам и никогда не интересовался, как за ними ухаживать, для него они просто растения и не более того. Третий видит в цветах выгодный товар, он начинает искать им корыстное назначение, им руководит желание использовать их как удачную маскировку своих коварных планов. У четвертого цветы напоминают о свадьбе, у пятого—о похоронах, у шестого—о дне рождения любимой женщины. И так далее. Отношений может быть бесконечное множество. Что является самым интересным в персонаже для зрителя, по-моему это психология персонажа, его психическая жизнь, жизнь его души. Здесь очень хочется приблизиться к изображению персонажей Достоевским Ф.М. Хотя в пантомиме мы не можем показать все предыстории всех персонажей, но моменты принятия решения, поступки, отношения к событиям, взаимоотношения персонажей между собой, переживания мы показать можем. Поступок как кульминация психической борьбы персонажа внутри себя. Поступок не простое действие, а выстраданное персонажем действие. В поступке персонаж раскрывается как личность, как сила его характера. Интересно, как бы Ф.М. Достоевский представил бы ситуацию покупки алкоголиком бутылки пива, когда у него еще нет денег, и он стреляет рубли у прохожих. У этого алкоголика прошла бы целая драма жизни, прежде чем выпьет пиво, да и выпьет ли. Это не просто сценка, это целая философия падшего человека, проблема общества, проблема государства, проблема воспитательной и образовательной систем. Это под силу описать только Достоевскому Ф.М. Но и в пантомиме этот сюжет мог бы быть показан интересно. Необходимо только сначала расписать его с точки зрения Достоевского. Например, «У Дмитрия страшно болела голова и во рту все пересохло, похмелье он всегда переносил как-то особенно тяжело. Вот и сейчас, утром он уже дежурил у магазина, потому как денег как всегда не было. А выпить ему хотелось как монаху помолиться. Было воскресенье, и народ не спешил отправляться по магазинам…» Примерно так и далее по смыслу и по жизни. О чем история? Об одном молодом алкаше, который хотел опохмелиться после вчерашнего, денег нет, пришел к магазину и стреляет рубли у прохожих мужиков, набрал на пиво, хотел выпить, но полицейские отобрали бутылку и увели его с собой. В этом этюде сошлись Станиславский и Достоевский,  в центре их внимания оказалось Переживание персонажа. Персонаж этот отличительная черта нашего общества, тема пьянки—главная тема жизни россиянина, без нее не обойтись при бытописании нашего среднего человека. Выносить эту тему на сцену значит, что мы смеемся над собственной болезнью. Тема пьянства—это горькая и невеселая тема. Тема социальной неустроенности человека в нашем обществе актуальна постоянно. Холод. Ветер гоняет по подворотням газетные листы, оберточную бумагу, всякий хлам. Прячется от ветра и холода бедный бомж. Вот бы кто-нибудь придумал конструкцию зимнего домика для бомжа. А то все строят небоскребы да всякие архитектурные чудеса. А реальную проблему не видят. Зимние домики для животных и птиц тоже можно было бы придумать. Это воспитало бы добро в людях. Но мы несколько отвлеклись, продолжаем поиск темы для пантомимы. Как я бросаю курить. Целая драма. Но тема слишком болезненная для меня. Поэтому надо искать другую тему.
      Вхожу в комнату, в углах которой лежат в беспорядке разные одежды, чьи-то вещи. На одной из стен висит зеркальная стенка. В центре комнаты есть свободное место, достаточное, чтобы мим смог показать пантомиму, это место он называет сценой, на которой творится и происходит Жизнь. Эта комната есть лаборатория, мастерская мима, где мим творит. Можно творить сегодняшнюю жизнь, можно творить вневременную жизнь, можно творить их синтез. Интересно, что когда на сцене появляется мим, то он уже воспринимается как персонаж спектакля, герой пантомимы. И если мим что-то делает на сцене, то это воспринимается как сценическое действие. Хотя внешне мим может просто стоять неподвижно, но на сцене это приобретает вид сценического действия, зрелища по сути, то есть мим уже что-то изображает. Такую особенность имеет сцена, она превращает человека в персонажа спектакля. Мне хочется быть причастным к Радости, так я понимаю значение Бога для меня. Горе же отношу к дьявольским проискам, который хочет украсть нашу радость—веру в Бога, дьявол стремится удержать нас в горе, в унынии, в депрессии самыми коварными и бессовестными способами, только бы лишить нас Радости. Вера в Бога должна радовать человека, как вера в Радость. Радость словно солнце в нашей жизни. Радость способна восстановить человека, воскресить его дух, показать перспективу жизни, творчества человека, открыть темницу его души и выпустить душу на свободу, дав ей крылья и попутный ветер. А еще есть покой в душе, мир, лад с самим собой. Это  бывает тогда, когда знаешь главное, что нужно знать. Что это главное? Что Бог любит людей, каждого в отдельности и всех вместе взятых. Значит, Он любит и меня, и тебя, и всех нас. И всех Он ведет к Себе, чтобы мы жили вечно в Его Любви и Радости. Опять отклонился от поиска темы, но затронул очень важную тему для любого человека, чем жив человек. Верой, надеждой и любовью. Как хорошо когда это так! Тогда еще не все потеряно. Со временем к этим трем примешивается трусливое сомнение, страх, зависть, злопамятство, неблагодарность, мелочность, обидчивость, нетерпение и им подобные. В общем, скапливается всякая дрянь. Поэтому периодически нужно перетряхивать свою душу, настраивать ее как расстроенную гитару по камертону. Камертон—это вера, надежда, любовь. Простой вопрос: во что ты веришь? На что ты надеешься? Что ты любишь? А что я отвечу? Верю ли я во что-нибудь или в кого-нибудь, даже не задавался таким вопросом, живу по инерции. И так во всем—по инерции, как когда-то разогнался, так двигаюсь сквозь время. Да, куда-то я углубился. Человек противоречивое существо, или он просто пытается приспособится под требования жизни, а свои истинные причины и мотивы он вынужден скрывать от окружающих, чтобы не потерпеть неудачу своих планов. Внутри себя человек логичен, просто он ищет наиболее продуктивный путь осуществления своих замыслов. Внешне может показаться, что человек противоречив или непоследователен, но если знать истинную причину поступка человека, то все вполне логично и последовательно. Рассуждения, мысли, чувства. Без них никуда. Ведь все перечисленное свойственно человеку.
      Создание картинки жизни. Так можно было бы обозначить суть пантомимы. Допустим, картинка называется «Чаепитие»: мим выносит воображаемый поднос со всем необходимым для чаепития, ставит поднос на воображаемый столик, садится на стул и начинает процедуру с чаем. Если речь идет о комической пантомиме, то миму необходимо придумывать смешные эпизоды. Задание миму: придумать комическую пантомиму-зарисовку на тему «Чаепитие». Вот, кстати, возможность проследить, насколько это возможно, процесс создания комической пантомимы, по эпизодам. Итак, первый эпизод: вынос подноса с сервировкой для чаепития. Надо придумать смешной момент в этом эпизоде, чтобы весь эпизод стал комическим. Варианты: мим осторожно несет поднос, но ему мешает муха; мим выносит поднос, но тут ему позвонили на сотовый, балансирует и разговаривает по сотовому телефону; мим споткнулся и уронил поднос; мим чихает и с подноса все летит на пол; другие… В комических пантомимах Смешно должно быть заявлено с самого начала действия. Зритель должен принимать героя пантомимы как шута уже с самого начала, такой закон, и тогда герой будет постоянно вызывать смех зрителя, этот комический ракурс восприятия героя пантомимы обозначается сразу. Вот, что мне подумалось: сочинение этого сюжета сразу пошло неверным путем. В чем дело? А в том, что ситуация, которую я предлагаю, не типичная для жизни. Почему надо для того, чтобы попить чай, сервировать поднос? Я понимаю, если бы был какой-то гость, для него стараться, а так для себя не понятно, что за событие. Итак, я благополучно забраковал этот сюжет. Но направление выбрано верное, пантомима есть картинка жизни. И эта картинка должна узнаваться зрителем без дополнительного его труда. Да, сюжет не подошел, но тема остается. Что я хочу? Я хочу театр. В моем случае—это театр одного актера. Театр, маскарад, переодевание, игра роли, лицедейство, создание образа персонажа, создание маски, спектакль, пьеса, сценка. Образ—это концептуально важно для искусства, театра. Думаю что театр не существует без общения персонажей, можно даже сказать, что общение персонажей составляют содержание театрального спектакля. Итак, новый важный момент театрального процесса—это Общение внутри театрального спектакля. Палитра возможностей в театре расширилась. Переживание, отношение, настроение, общение, хотение, целесообразность, перспектива, действие.
      Общение персонажей—содержание театрального действия. Это общение развивается как в жизни, в общении мы можем узнать максимум о «собеседниках». Театр—это общение персонажей. Это же общение персонажей составляют драматический материал литературного сценария и текста пьесы. Очень важный момент—общение как содержание и форма театрального спектакля, пьесы, сценки. Картинка жизни рассказывает о форме общения персонажа. Причем, персонаж может быть в общении со всем, даже с самим собой. Часто сочинение пантомимы напоминает распутывание клубка ниток, где нужно найти сперва конец нитки, а потом кропотливо распутывать клубок, вытягивая нитку. Вот и сейчас я чувствую в голове клубок жизни, но никак не найду конец нитки, чтобы распутать этот клубок.
      Комический трюк. На чем держится смех или улыбка? Обозревая свой жизненный опыт я могу сказать, что смех вызывает контраст формы и содержания. Это во-первых. Во-вторых, часто этот контраст возникает или подается неожиданно. То есть необходим эффект неожиданности, чтобы это стало событием. Смех может быть вызван неумелостью или нерасторопностью, неловкостью персонажа там, где требуется ловкость. Пример с тающим мороженным. Так же вызывает смех серьезное лицо в комической ситуации. Самый смешной персонаж—серьезный персонаж. Очень смешным мне кажется серьезный, аккуратный, благовоспитанный, с замашками интеллигента, который оказывается в ситуации, где о приличии и культуре совсем забыли вспоминать, и этот тип вызывает смех, словно он клоун в цирке. Здесь интересный момент, персонаж может вызывать не только смех, но и улыбку. Они отличаются. Улыбка есть проявление иронического отношения к персонажу, снисходительность зрителя. Но не только. Добрую улыбку может вызывать ребенок, или в персонаже зритель узнает себя, когда он не знает, как поступить в щекотливой ситуации. Добрую улыбку вызывает добрый комический персонаж, совершающий беззлобные поступки. Улыбку вызвать легче—быть непосредственным, как ребенок. Смех—орудие потяжелей, он способен «убить» или «воскресить». Смех обличает глупость, пороки. Смех—это приговор, вынесенный зрителем персонажу, а с ним и тем порокам, которые движут персонажем. Пример, одеть двух собак в одежды продавца за прилавком и покупателя с авоськой, и посмотреть, как они будут лаяться друг с другом, что-то это нам напоминает… Возможно мы кого-то узнаем. Этих же собак посадить на место в автобусе, чтобы они лаялись из-за места, это тоже нам знакомо. Улыбку вызовет покупатель забывчивый, когда он взял колбасу, а деньги отдать забыл, ему напомнили, он извинился и расплатился, пошел, его опять окликнули, забыл взять колбасу… Рассеянный такой гражданин. Непосредственность, не по средствам, что увидел, сразу захотел взять, а средств на это нет, загрустил, как ребенок, только большой. Шел мимо витрины магазина и увидел в витрине манекена, остановился, стал разглядывать манекена. А манекен не выдержал взгляда и зашевелился… В чем же секрет комизма комического персонажа? Вопрос концептуально важный и архи сложный для меня, несмотря на то, что я могу придумывать комические ситуации, что происходит скорее интуитивно, чем логически. Смешно, когда персонаж садится на чью-то шляпу, на торт, на окрашенную скамейку не подозревая о происходящем. Смешное в персонаже может породить его странность, чудаковатость, в каком-то смысле, что выделяет его из общей массы общества, словно в его голове что-то не так, возможно он очень добрый, или очень непосредственный, рассеянный, слишком правильный, не пригодный для современного общества своим мировоззрением, возможно даже в конфликте с обществом, хотя по своей природе он не конфликтует ни с кем, разве что с самим собой. Пример такого чудака Пьер Ришар. Если посмотреть на Чарли Чаплина, то здесь у смеха социальные корни, и конфликт есть, его герой не чудак, а просто маленький человек, который борется с обстоятельствами общества за свое право быть счастливым, благополучным, успешным. Общество и Чарли находятся в конфликте, общество пытается его проглотить как и миллиарды таких как он, а Чарли оказывается крепким орешком. О человеческом достоинстве его творчество. Здесь конфликт между маленьким членом современного мира и самим современным миром. И маленький человек высвечивает проблемные места несовершенного современного мира. В этом смысле образ героя Чаплина имеет свою колоссальную притягательность для людей, так как борьба за выживание есть главная их борьба в их жизни, от исхода которой зависит их судьба. Мне думается, что необходимо проделать аналитическую разведку, прежде чем приступать к определению, созданию образа мима. Мим должен быть в конфликте с современным миром. Кстати, образ Дон Кихота тоже находится в конфликте с современным ему миром. Позиция героя по отношению к современному ему миру. Можно видеть героя своего времени и в Гамлете, здесь конфликт звучит просто и конкретно «быть или не быть». Герой Гоголя Башмачкин страдает от Холода в современном ему мире. Увидел сейчас в воображении такую картинку, как на глазах ребенка живодер поймал кошку и запер ее с другими кошками в своем фургончике, закурил и прикорнул у него, а ребенок незаметно открыл этот фургончик и выпустил из него всех кошек. Этот ребенок уже герой нашего времени—ведь он вступил в конфликт с современном миром. Иисус Христос тоже стал в конфликте с миром. Герои нашего времени. Но не каждый герой комичен и вызывает улыбку или смех своей деятельностью. Меня интересует именно эта сторона героя, конфликтующего с миром, комическая сторона. Интересно, безумный поступок Дон Кихота, продиктованный логикой рыцаря, вызывает и смех и серьезное отношение к нему одновременно. Так оно всегда и бывает, внешне смешно, а осадок горький, заставляет задуматься. Тем не менее, критерий определения выбора героя обозначился—это конфликт с современным ему миром, герой тот, кто восстает, поднимает голову, подает голос против существующего мира, его нравов и законов, норм и порядка, «ценностей» и приоритетов. Представил себе сейчас ситуацию, как человек нашел бомбу, и возник вопрос, что он будет с ней делать? Тема актуальная и не безопасная, как и сама бомба. А еще могло бы происходить и так: у одного делателя бомб был маленький сын, и однажды этот папаша пришел домой и увидел, как его сынок играет с бомбой. Тоже интересная ситуация. Старший брат подсказал такую ситуацию: Папаша промышляет торговлей наркотиков, а его сын вдруг сам подсел на наркотики, и вот папаша узнает об этом. Да, вот это ситуация! И как поступит папаша? Еще одно интересно, что чем серьезнее ситуация, чем она напряженней, тем сильнее срыв в комизм. К таким ситуациям можно отнести хирургическую операцию, свадьбу, похороны, посещение зубного врача, посещение публичного места, и так далее. И так же подходят сюда ситуации с наркотиками и с бомбой. Лучше всего взять такую ситуацию из жизни тех, кого хочется высмеять, например, богача, чиновника, продавца, современного врача.
       Пришло время для углубления многих наболевших тем современного общества и его членов. Я хочу поговорить о той ядовитой змее, которая сидит во мне, а может быть это болезнь века. Я говорю о малодушии: смеси трусости, эгоизма, жестокости. Это человеческий Холод сердца, души. Страх—вот на чем держится мой человек. У страха глаза велики! Действительно, воображение труса рисует ему ужасные картины его возможных страданий. Сможет ли трус стать героем? Маловероятно. Сможет ли привыкший к своим поражениям стать победителем? Трусость приобретена мной в результате сурового отцовского воспитания, папа явно перебрал в своей жестокости в отношении меня, он сломал меня в раннем детстве. Может так он меня готовил к трудностям жизни, не знаю, но он меня сломал, потому что я рано стал проявлять себя как личность. Страх приобретается, с ним не рождаются. Страх не должен руководить человеком ни в какой ситуации. Страх сидит в человеке очень глубоко. Как его извлечь из сердца вместе с его корнями? Вопрос ко всем. Человек должен испытать чувство любви к человеку. В момент любви человек может забыть про свой страх и совершить поступок. Настоящее чудо исцеления от страха есть вера человека, человек будет отстаивать свою веру, руководствоваться верой в своих поступках. Да, вера человека изгоняет из сердца и трусость и многие другие инфекции. Вера человека—вот ответ на вопрос о том, как излечиться от страха. Нужно исполняться верой, вооружаться верой. Во что нужно верить? Верить, что ты не одинок на этом многотрудном пути, верить в силу доброго слова, доброго чувства, доброго поступка. Как-то надо не дать потушить огонек в своем и чужом сердце. Вот где проблема Холода человеческого сердца. Сердце согревается верой. Вера—дар человеку. Верить, что не все потеряно, еще есть возможность встать на ноги с колен. Главное сохранить тепло человеческого сердца. Чтобы в себе человек был искренен. Не врать себе, не врать людям. Вера—удивительное качество человеческой жизни, вера, соединяясь с идеалами человека образуют дух человека, его мировоззрение, его цели и задачи, его потенциал и вдохновляющий мотив, критерий правильности жизни, на который опирается совесть. Пример холодного сердца—мой поступок вчера. Выходил из магазина и открывая дверь прищемил лапку черному котенку, который сидел по ту сторону двери, я его не мог видеть. Но услышав крик котенка я не понял, почему дверь застряла. Потянул дверь обратно и увидел отбежавшего котенка. Котенок выбежал на улицу. Я откусил кусочек от куриного окорока , разжевал его  и положил мясо перед ним, он понюхал… Дальше я пошел домой и котенок не выходил у меня из головы. Может быть надо было его взять домой. Но я пока не хочу заводить кошку в своем доме. Вот такая история произошла вчера. Холодное у меня сердце, потому, что я больше думал о своем комфорте, а не о том, как помочь котенку. Сегодня я был в магазине, но котенка не встретил.
      Я хочу совместить драматургию малой формы и пантомиму (театр малой формы). Драматургия малой формы, по моему представлению, это драматургия театрального этюда, в основе которого лежит короткий рассказ, притча, басня, анекдот, случай. Рассказ содержит свою цель—поведать о Событии, которое произвело впечатление на рассказчика, и что побудило его к рассказу. Событие—это главное в содержании рассказа, причина его создания. Итак, определили: причина появления рассказа есть Событие, если нет события, то не родится рассказ. «Вот какой случай произошел с одним человеком». «Вот какой случай произошел у нас на работе (дома, в парке, в магазине, на речке, в лесу, …)». Да, должно быть какое-то Событие! Вот еще один интересный момент в том, как я чувствую драматургию пантомимы, должно быть два главных события: одно в начале, после экспозиции—завязка, второе в кульминации. Возьмем для примера мою историю с котенком. Первое событие здесь «придавил лапку котенку», а второе событие было бы «вернулся и взял этого котенка себе в дом». Но на самом деле этого не произошло.
      Если бы мне пришлось написать учебник по пантомиме, то он включал бы в себя не так много разделов: Гимнастика, Техника Иллюзии Мима, Основы Актерского Мастерства, Основы Режиссуры и Драматургии. Вот и все, что необходимо знать и уметь миму.