Никто не спрашивал меня:
А сколько слёз ты пролила?
Зачем стояла на коленях
И билась лбом о пол?
А я глазами в звёзды вперив,
Молила Бога лишь о том,
Чтоб, мой любимый сердцем верил,
Что Бог спасёт, вернёт в мой дом.
И шли часы, и все недели...
И больше дней,- уж больше сотни
Лишь телескоп, как глаз форели
На Альтаире щёлкал сводки.
Я так боялась страшной темы,
О том боялась я сказать...
И лишь молилась я всё время,
Чтоб, милый мой пришёл опять,
Обнял, прижался к сердцу
И слёзы вытер на лице,
Живую боль взяла, б, как скерцо
И заключила бы, в кольце.
В кольце любви и счастья...
Но слёзы льются без конца..
Кому какое дело и участье?
Ты жив!
И славлю Бога я Творца!
*МЕНДЕЛЬСОН - Скерцо из «Сон в летнюю ночь», соч. 61. Mendelssohn -Scherzo, Op. 61
https://youtu.be/dAfsxSQ9mQE
**
Для Скерцо типичны размер 3/4 или 3/8, быстрый темп, свободная смена муз. мыслей, вносящая элемент неожиданного, внезапного и роднящая жанр С. с каприччо. Подобно бурлеске, С. часто представляет выражение в музыке юмора — от весёлой игры, шутки до гротеска и даже до воплощения диких, зловещих, демонич. образов. С. обычно пишутся в 3-частной форме, в к-рой собственно С. и его повторение перемежаются трио более спокойного и лирич. характера, иногда — в форме рондо с 2 разл. трио. В раннем сонатно-симф. цикле третьей частью был менуэт, в сочинениях композиторов венской классич. школы место менуэта постепенно заняло С. Оно непосредственно выросло из менуэта, в к-ром появились и начали всё более выступать черты скерцозности. Таковы менуэты поздних сонатно-симф. циклов Й. Гайдна, нек-рых ранних циклов Л. Бетховена (1-я фп. соната). Как обозначение одной из частей цикла термин "С." впервые применил Й. Гайдн в "русских квартетах" (ор. 33, No 2-6, 1781), однако эти С. по существу не отличались ещё от менуэта. На раннем этапе формирования жанра обозначение С. или Scherzando порой носили финальные части циклов, выдержанные в чётных размерах. Классич. тип С. сложился в творчестве Л. Бетховена, к-рый оказал этому жанру явное предпочтение перед менуэтом. Это определялось выразит. возможностями С., намного более широкими сравнительно с менуэтом, ограниченным преим. сферой "галантных" образов. Крупнейшими мастерами С. как части сонатно-симф. цикла на Западе явились в последующее время Ф. Шуберт, к-рый, однако, наряду со С. применял и менуэт, Ф. Мендельсон-Бартольди, тяготевший к своеобразной, порождённой сказочными мотивами особо лёгкой и воздушной скерцозности, и А. Брукнер. В 19 в. в С. зачастую использовались темы, заимствованные из фольклора др. стран ("Шотландская" симфония Ф. Мендельсона-Бартольди, 1842). Богатое развитие С. получило в рус. симфонии. Своеобразное нац. претворение этому жанру дали А. П. Бородин (С. из 2-й симфонии), П. И. Чайковский, к-рый включил С. почти во все симфонии и сюиты (3-я часть 6-й симфонии не носит назв. С., но по существу является С., черты к-рого объединены здесь с чертами марша), А. К. Глазунов. С. содержат мн. симфонии сов. композиторов — Н. Я. Мясковского, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича и др. 3) В эпоху романтизма С. стало и самостоят. муз. пьесой, гл. обр. для фп. Первые образцы таких С. близки к каприччо; подобного рода С. создавал уже Ф. Шуберт. По-новому трактовал этот жанр Ф. Шопен. В его 4 фп. С. исполненные высокого драматизма и зачастую мрачные по колориту эпизоды чередуются с более светлыми лирическими. Фп. С. писали также Р. Шуман, И. Брамс, из рус. композиторов — М. А. Балакирев, П. И. Чайковский и др. Встречаются С. и для др. солирующих инструментов. В 19 в. С. создавались и в виде самостоят. орк. пьесы. В числе авторов таких С. — Ф. Мендельсон-Бартольди (С. из музыки к комедии У. Шекспира "Сон в летнюю ночь"), П. Дюка (С. "Ученик чародея"), М. П. Мусоргский, А. К. Лядов и др.
Источник: https://gufo.me/dict/music_encyclopedia/