Наука поэзии. Сборник

Наука  поэзии. Сборник.

Поэзия - искусство и наука
Слагать гармонию из слов и звука
И миру предлагать её для слуха,
Как песни сердца, как страданья духа.

Россия - 2017.

             О себе.

Родился я в Донбассе
И помню о войне,
С тех пор меня колбасит
С делами по стране.

Учился в русской школе,
Студентом был в ХАИ,
На Бородинском поле
Служил, где шли бои.

Вначале мне казалось,
Что моё место тут,
Но вдруг страна распалась -
Пришёл её капут.

Устал от операций,
В скиту молю грехи
И после диссертаций
Пишу, скорбя, стихи.

Да, был я и полковник
И доктор тех наук,
Теперь почти покойник -
Без сердца, ног и рук.

Смотрю вперёд тревожно,
Но не видать ни зги,
Грущу чуть-чуть, возможно,
Откажут и мозги.

Прости, страна родная,
Тебя не уберёг:
И ты теперь иная
И поменялся бог.
        01.04.2011г.

               Читателю.

Зашёл, и слава Богу! Входи! Не ожидал?
Сам отыскал дорогу или другой послал?
Входи и не стесняйся читать стихи в гостях,
Оставить постарайся заметки на полях.
Моя душа свободна и трепетна, поверь;
Открыты настежь окна и прямо в душу дверь.
Влюбляюсь я беспечно, потом не сплю, грущу.
Прости меня сердечно, и я тебя прощу.
А, если насмехаюсь, то прежде над собой;
И, если удивляюсь, то что ещё живой.
Жизнь новая настала: у всех всё впереди,
Но сил осталось мало, и нам не по пути.
Мы вышли из Союза, как дочки и сыны:
Россия - моя Муза, об Украине сны.
Я их люблю обеих, но не люблю властей:
Воспитан на идеях - не жду благих вестей.
А тот, кто свыкся с властью, пусть знает наперёд:
Дорога пахнет счастьем, но не к нему ведёт.
Читатель! Закругляюсь: во всём виню себя,
Перед тобой я каюсь, стихи, как дух, любя.
                   01.10.2011г.

      Читатель, гость мой дорогой!

Входи, как гость, но будь,как дома,
Где мелочь каждая знакома;
Читай стихи вслух, не спеша -
Таится в них моя душа.

Она открыта для беседы,
Грызи слова, как буквоеды,
Прочувствуй ритм, как рифму строф,
Не бойся - нет там катастроф!

Прочёл? Осталось впечатленье?
Оставь на память своё мненье!
Уйти без слова всё равно,
Что выскочить через окно.

Так будь, как гость, благоразумным,
Страницу покидая умным!
                           30.09.2011г.

           Мои стихи.

"Я с вами трепетно готов
Войти в свой лабиринт стихов,
Там заблудиться до утра
Под крики: "Браво, бис, ура!"

Стихи - ночей моих труды.
Как перезрелые плоды,
Хотят в тот лабиринт попасть
И там безвременно пропасть.

Блуждая между строф и строк,
Вы, как плодовый червячок,
Грызите новые ходы
И оставляйте там следы.

А выход в лабиринте есть -
Стихи, как плод, вам нужно съесть.
                                3.03.10г.

                    Мой читатель.

Мой читатель, не буди
Дьявола в моей груди;
Над стихами смейся, плачь,
Ты кумир мой и палач.
                  04.05.2011г.

               Пиши стихи...

Пишу свои стихи для тех,
Кому сейчас не до стихов,
Для тех, кто умереть готов
Без собственных уместных слов.

Пишу стихи и о себе,
Не жду того, кто скажет правду,
И, утолив стихами жажду,
Не жду ни славу, ни награду.

Пишу стихи для милых дам,
Стихи дороже бриллиантов,
Они ценители талантов,
Хвала придёт без вариантов.

Пишу для тех,  кто сам писал,
Но не дождался их признанья,
О них мои воспоминанья,
Любовь и жалость расставанья.

Пишу стихи не для печати
За деньги кровные свои,
Они, свободные в сети,
Расскажут о моей любви...

Пишу их для тебя, читатель, 
Так много общего с тобой.
Мы связаны одной судьбой,
Пиши всем про свою любовь!..
                                   19.01.2017г.
   
                    Вступление.

          Поэзия (из греческого - творчество, сотворение) — особый способ организации речи; привнесение в речь дополнительного измерения, не определённого потребностями обыденного языка; словесное художественное творчество, преимущественно стихотворное .

          Дополнительной мерой речи является стих - стихотворная  строка, а также рифмы, метр и проч. Нередко слово поэзия употребляется в метафорическом смысле, означая изящество изложения или красоту изображаемого, и в этом смысле поэтичным может быть назван сугубо прозаический текст. В современной культуре под поэзией обычно понимают вид искусства, забывая, что и в нынешней повседневной жизни достаточно текстов поэтических, но не художественных, например, рекламных, научных, медицинских и др.  Целесообразность облекания этих текстов в стихотворную форму была связана с тем, что таким образом текст дистанцировался от обыденной речи, маркировался как наиболее важный, значимый.

                    Основные термины.

          Ритм  в поэзии — это общая упорядоченность звукового строения стихотворной речи. Характер этой упорядоченности определяет систему стихосложения:
- тексты, не имеющие иной организации, кроме членения на стихи, - это свободный стих;
- если строки стихов упорядочиваются, уравниваются (точно или приблизительно, подряд или периодически) по наличию тех или иных звуковых элементов, то образуются системы стихосложения, основанные на нескольких признаках: чаще всего одновременно упорядочивается общее количество слогов и расположение слогов определенной долготы, силы или высоты на определенных позициях слогового ряда. Силлабическое стихосложение определяется числом слогов, тоническое — числом ударений;  силлабо-тоническое — комбинацией того и другого.

          Метр — упорядоченное чередование в стихе сильных мест (иктов) и слабых мест. К силлабо-тоническим метрам относятся, в частности, ямб, хорей, дактиль, анапест и амфибрахий.

          Стихотворный размер — частная разновидность метра, характеризующаяся длиной строки и характером её окончания.

          Рифма (из греческого - «складность, соразмерность») — созвучие окончаний стихотворных строк. Рифмы различаются: 
- по месту ударения — на первом, втором, третьем, четвёртом и т. д. слоге от конца — мужские, женские, дактилические, гипердактилические; 
- по объёму — односложные, двухсложные  и т. д.; 
- по точности созвучия - точные, приблизительные, неточные (я - меня, пламя - память, неведомо - следом); 
- по лексическим и грамматическим признакам - однородные (например, глагольные) и разнородные, тавтологические, составные, омонимические, и пр.; 
- по наличию опорных звуков выделяются рифмы богатые;
- по взаимному расположению рифмующихся строк - смежные (aabb; одинаковые буквы условно обозначают рифмующиеся строки), охватные (abba), перекрестные (abab), смешанные( aabccb) и др.

          Троп (от древнегреческого — оборот) — риторическая фигура, слово или выражение, используемое в переносном значении с целью усилить образность языка, художественную выразительность речи. Тропы широко используются в литературных произведениях, ораторском искусстве и в повседневной речи.
          Основные виды тропов:
     - метафора (от древнегреческого — «перенос», «переносное значение»), слово или выражение, употребляемое в переносном значении, в основе которого лежит сравнение неназванного предмета с каким-либо другим на основании их общего признака;
     - метонимия (из древнегреческого — «переименование») — вид тропа, словосочетание, в котором одно слово заменяется другим, обозначающим предмет (явление), находящийся в той или иной (пространственной, временной и т. п.) связи с предметом, который обозначается заменяемым словом. Замещающее слово при этом употребляется в переносном значении. Метонимия основана на замене слов «по смежности» (часть вместо целого или наоборот, представитель класса вместо всего класса или наоборот, вместилище вместо содержимого  и т. п.). Частным случаем метонимии является синекдоха. Например: «Все флаги в гости будут к нам», где «флаги» означают «страны» (часть заменяет целое);
     - синекдоха - Сине;кдоха (др.-греч. ;;;;;;;;; — соотношение, дословно  «сопонимание») — троп, разновидность метонимии, стилистический приём, состоящий в том, что название общего переносится на частное. Синекдоха усиливает экспрессию речи и придает ей глубокий обобщающий смысл. Обычно в синекдохе употребляется: единственное число вместо множественного: «Всё спит — и человек, и зверь, и птица». (Гоголь); множественное число вместо единственного: «Мы все глядим в Наполеоны». (Пушкин); часть вместо целого: «Имеете ли вы в чём-нибудь нужду? — В крыше для моего семейства». (Герцен); целое вместо части: «Разнонаправленно открылась Япония» и прочее;
     - эпитет (от древнегреческого — «приложенное») — определение при слове, влияющее на его выразительность, красоту произношения. Выражается преимущественно именем прилагательным, но также наречием («горячо любить»), именем существительным («веселья шум»), числительным («вторая жизнь»);
     - гипербола (из древнегреческого: «переход; чрезмерность, избыток; преувеличение») — стилистическая фигура явного и намеренного преувеличения, с целью усиления выразительности и подчёркивания сказанной мысли. Например: «я говорил это тысячу раз» или «нам еды на полгода хватит». Гипербола часто сочетается с другими стилистическими приёмами, придавая им соответствующую окраску: гиперболические сравнения, метафоры и т. д. («волны вставали горами»). Изображаемый характер или ситуация также могут быть гиперболическими. Гипербола свойственна и риторическому, ораторскому стилю, как средство патетического подъёма, равно как и романтическому стилю, где пафос соприкасается с иронией;
     - дисфемизм (от греческого— неблагоречие) — грубое или непристойное обозначение изначально нейтрального понятия с целью придания ему негативной смысловой нагрузки или просто для усиления экспрессивности речи, например: сдохнуть вместо умереть, морда вместо лицо, «башка» вместо «голова»;
     - каламбур — литературный приём с использованием в одном контексте разных значений одного слова или разных слов или словосочетаний, сходных по звучанию. В каламбуре либо два рядом стоящих слова при произношении дают третье, либо одно из слов имеет омоним или многозначно. Эффект каламбура, обычно комический (юмористический), заключается в контрасте между смыслом одинаково звучащих слов. При этом, чтобы производить впечатление, каламбур должен поражать ещё неизвестным сопоставлением слов. Является частным случаем игры слов (многие авторы считают «игру слов» и «каламбур» синонимами);
     - литота — это образное выражение, стилистическая фигура, оборот, в котором содержится художественное преуменьшение величины, силы значения изображаемого предмета или явления. Литота в этом смысле противоположна гиперболе, поэтому по-другому её называют обратной гиперболой. В литоте на основании какого-либо общего признака сопоставляются два разнородных явления, но этот признак представлен в явлении-средстве сопоставления в значительно меньшей степени, нежели в явлении-объекте сопоставления.
Например: «Лошадь величиной с кошку», «Жизнь человека — миг";
     - сравнение — троп, в котором происходит уподобление одного предмета или явления другому по какому - либо общему для них признаку. Цель сравнения — выявить в объекте сравнения новые, важные, преимущественные для субъекта высказывания свойства.
В сравнении выделяют: сравниваемый предмет (объект сравнения), предмет, с которым происходит сопоставление (средство сравнения), и их общий признак (основание сравнения, сравнительный признак. Одной из отличительных черт сравнения является упоминание об обоих сравниваемых предметах, при этом общий признак упоминается далеко не всегда. Сравнения в виде сравнительного оборота, образованного при помощи союзов как, будто, словно, точно: «Мужик глуп, как свинья, а хитёр, как чёрт». Бессоюзные сравнения — в виде предложения с составным именным сказуемым: «Мой дом — моя крепость». Сравнения, образованные при помощи существительного в творительном падеже: «он ходит гоголем».Отрицающие сравнения: «Попытка не пытка»;
     - перифраз (от древнегреческого — «описательное выражение», «иносказание») — непрямое, описательное обозначение объекта на основе выделения какого-либо его качества, признака, особенностей, например, «голубая планета» вместо «Земля», «однорукий бандит» вместо «игральный автомат» ;
     - аллегория  (от древнегреческого — иносказание) — художественное представление идей (понятий) посредством конкретного художественного образа или диалога. Как троп аллегория используется в стихах, притчах. Она возникла на почве мифологии, нашла отражение в фольклоре и получила своё развитие в изобразительном искусстве. Основным способом изображения аллегории является обобщение человеческих понятий; представления раскрываются в образах и поведении животных, растений, мифологических и сказочных персонажей, неживых предметах, что получают переносное значение. Пример: правосудие — Фемида (женщина с весами);
     - олицетворение — представление природных явлений и сил, объектов, отвлечённых понятий в образе действующих лиц, в том числе человека, или признание за ними человеческих свойств; приписывание свойств человеческой психики предметам и явлениям реального или вымышленного мира: животным, растениям и явлениям природы; распространено в мифологии, религии, сказках, притчах, в магии и культах, в художественной литературе. Олицетворение — троп, приписывание свойств и признаков одушевлённых предметов неодушевлённым;
     - ирония Иро;ния (от древнегреческого  «притворство») — сатирический приём, в котором истинный смысл скрыт или противоречит (противопоставляется) явному смыслу. Ирония должна создавать ощущение, что предмет обсуждения не таков, каким он кажется. Ирония — употребление слов в отрицательном смысле, прямо противоположном буквальному. Пример: «Ну ты храбрец!», «Умён-умён…». Здесь положительные высказывания имеют отрицательный подтекст;
     - пафос  или патетика (от греческого — страдание, страсть, возбуждение, воодушевление) — приём обращения к эмоциям аудитории. Соответствует стилю, манере или способу выражения чувств, которые характеризуются эмоциональной возвышенностью, воодушевлением, драматизацией.  Используя пафос, автор или оратор должен вызвать у аудитории нужные чувства, при этом не открывая до конца собственные. Выделяют пафос героический, трагический, романтический, сентиментальный и сатирический. К пафосу традиционно прибегают авторы од, эпосов, трагедий;
     - сарказм Сарка;зм ( от греческого - «разрывать плоть») — один из видов сатирического изобличения, язвительная насмешка,  высшая степень иронии, основанная не только на усиленном контрасте подразумеваемого и выражаемого, но и на немедленном намеренном обнажении подразумеваемого;
     - эвфемизм  (от греческого — «благоречие») — нейтральное по смыслу и эмоциональной «нагрузке» слово или описательное выражение, обычно используемое в текстах и публичных высказываниях для замены других, считающихся неприличными или неуместными, слов и выражений. В политике эвфемизмы часто используются для смягчения некоторых слов и выражений с целью введения общественности в заблуждение и фальсификации действительности. Например, использование выражения «допрос с пристрастием» вместо слова «пытки», «акция» у нацистов для завуалированного названия массовых расстрелов и т. п.
Эвфемизмы используются в речевых или печатных текстах для замены слов, признанных грубыми или «непристойными», например, бранно-ругательных и матерных слов. Иногда в качестве эвфемизмов используются «нелитературные» слова с меньшей отрицательной «нагрузкой», чем брань и мат — просторечные, жаргонные, авторские. Использование эвфемизмов значительно смягчает негативную «нагрузку» на текст бранных или матерных слов, хотя в большинстве случаев по эвфемизму либо по смыслу текста можно установить, какое слово он заменяет.

                    Значение поэзии в современном мире.

          Ни растущий перевес прозаических стихий в языке, ни мощный расцвет науки, ни возможные преобразования общественного уклада не грозят существованию поэзии, хотя могут повлиять решительным образом на её формы. Роль её по-прежнему громадна; задача её аналогична с задачей науки — свести бесконечное разнообразие действительности к возможно меньшему числу обобщений, — но средства её подчас шире. Её эмоциональный элемент даёт ей возможность влиять там, где сухие формулы науки бессильны. Мало того: не нуждаясь в точных построениях, обобщая в бездоказательном, но убедительном образе бесконечное разнообразие нюансов, ускользающих от «прокрустова ложа» логического анализа, поэзия предвосхищает выводы науки.
           Порождая общие чувствования, давая наиболее тонкое и в то же время общепонятное выражение душевной жизни, она роднит людей, усложняет их мысль и упрощает их отношения. В этом её преимущественное значение, в этом причина её дарственного, среди других искусств, положения.

                    Математика поэзии.

          Метры и размеры стиха.

     Метр (от древне греческого - мерило, единица измерения, критерий) — мера стиха, его структурная единица. Представляет собой группу стоп, объединённых иктом, главным ритмическим ударением, а также размер ритмического движения в музыке. Термин стихосложения, буквально: мера стиха, т. е. обозначение той единицы, которая лежит в основе ритма данного стихотворного произведения.
     Стопа; (от древне греческого - нога, ступня) — структурная единица стиха; группа слогов, выделяемая и объединённая  иктом, ритмическим ударением в стихе. Стопу можно рассматривать как «квант» стиха, предел его ритмического деления; такой «квант» состоит из сильной доли, определяемой иктом, и слабой доли, смежной с сильной и заполняющей временно;е пространство по необходимости ритма. 
     Стихотворный размер — частная реализация стихотворного метра, его вариация. В силлабо-тоническом стихосложении (например, в русском) варьируется, главным образом, длина строки: так,  например, ямбический метр может выступать в виде одностопного, двухстопного, трёхстопного и т. д. ямбического размера.
Виды стихотворных размеров:
- односложный размер. 
Брахиколон — однодольный размер, при котором в каждой стопе содержится слово, состоящее только из одного слога. Стоп в строке может быть несколько. Например, "Свет, тень. Ночь, день", "Звук: шаг, то— маг";
- двухсложные размеры:
Дибрахий - двудольный размер с двумя бездарными слогами.
Хорей — двудольный размер с ударением на первом слоге в стопе. В строке ударными являются первый, третий, пятый и т. д. слоги. Пример четырёхстопного хорея:  Бу;ря мгло;ю не;бо кро;ет .
Ямб — двудольный размер с ударением на последнем слоге в стопе. В строке ударными являются второй, четвёртый, шестой и т. д. слоги.
Спондей - двудольный размер с двумя ударными слогами;
- трёхсложные размеры:
Трибрахий - три бездарных слога.
Дактиль - первый ударный слог.
Амфибрахий - второй ударный слог.
Анапест - третий ударный слог.
Бакхий - второй и третий ударные слоги.
Антибакхий - первый и второй ударные слоги.
Амфимакр - первый и третий ударные слоги.
Молосс - три ударных слога.
     Логаэд - все стихотворные размеры, приведённые выше, основаны на последовательности нескольких стоп одного типа. В отличие от них логаэд — это размер, в строке которого чередуется несколько различных стоп. 

          Рифма и ее разновидности

     Мужская рифма — разновидность рифмы, при которой ударение падает на последний слог рифмующихся слов. В русской поэтической традиции чаще используется в чередовании с женской рифмой, однако встречаются и стихотворения, построенные только на мужской рифме. Исключительно мужской рифмой написана поэма Лермонтова «Мцыри».
     Женская рифма - разновидность рифмы, при которой ударение падает на предпоследний слог рифмующихся слов.
     Дактилическая рифма - рифма, в которой ударение находится на третьем слоге от конца строки. 
     Гипердактилическая рифма - рифма, в которой ударение падает на четвёртый слог или дальше, — используется значительно реже остальных.
     Богатые рифмы, в которых совпадает опорный согласный звук. 
     Бедные рифмы, где частично совпадают заударные звуки и ударный гласный.
     Усечённая рифма, в которой имеется лишний согласный звук в одном из рифмующихся слов.
     Йотированная рифма, которая является одним из широко распространённых примеров усечённой рифмы; в ней, как видно из названия, дополнительным согласным звуком становится звук «й». 
     Составная рифма, где рифмующаяся пара состоит из трёх и более слов.
     Банальные рифмы, например: любовь — кровь, розы — слёзы, радость — младость. Над предсказуемостью подобных, так часто встречающихся у разных авторов рифм подшучивал ещё А. С. Пушкин в «Евгении Онегине»: "И вот уже трещат морозы
                                             И серебрятся средь полей…
                                             Читатель ждёт уж рифмы «розы»,
                                             На вот, бери её скорей…"
     Панторифма — все слова в строке и в последующей рифмуются между собой (например — рифмуются соответственно 1-е, 2-е и 3-е слова двух строчек).
     Сквозная рифма — рифма, проходящая через всё произведение (например — одна рифма в каждой строке)
     Эхо-рифма — вторая строка состоит из одного слова или короткой фразы, зарифмованной с первой строкой.
     Неточные рифмы.В стихосложении выделяется также группа неточных рифм, являющихся сознательным художественным приёмом:
- ассонансные рифмы, в которых совпадает гласный ударный звук, но не совпадают согласные;
- диссонансные (контрсонансные) рифмы, где, напротив, не совпадают ударные гласные.

          Точные и неточные, богатые и бедные рифмы.

    Какие рифмы приемлемы, а какие нет? В поэзии часто многие рифмы относят к разряду «комильфо» (приличным), или к «моветону» (дурному тону).  Вообще,  что такое рифма? Самое точное и понятное объяснение дает Георгий Шенгели: «Рифма есть созвучие одного или нескольких слов, заключающееся в том, что их ударные гласные одинаковы или соответственны (а-а, у-у, а-я, у-ю и др.), а все последующие звуки до конца слова звучат приблизительно одинаково и следуют в одном и том же порядке в обоих словах. Отсюда следует, что и число слогов, дающее созвучие, должно быть одинаково.»(Г.А. Шенгели. Техника стиха. М.: Гослитиздат, 1960. – 312 с.)

     Чаще всего строчки с разными родами рифмы чередуются, но нередко встречаются сплошь мужские, сплошь женские или сплошь дактилические рифмы в одном стихотворении. Учитывая имеющиеся ограничения, многие ищут иные формы и соотношения. Возникает закономерный вопрос – четко ли следует придерживаться заданной рифме или возможны некоторые отходы? И, что такое вообще четкие и нечеткие рифмы?
  В Российской литературе в XIX века господствовал взгляд, что рифмы должны быть не просто точными, а должно быть полное совпадение всех входящих в звуковой повтор звуков. Наглядный пример:

«Мой дядя самых честных пр|авил,
Когда не в шутку за|немог,
Он уважать себя заст|авил
И лучше выдумать | не мог» (А.С.Пушкин)

    Но такое строгое следование канонам, приводит к ограниченности запаса рифмующихся слов и в итоге грозит опасностью повторений и штампам. Банальность и шаблоны в литературе, думаю, мало кому понравятся. Кому интересно повторять один и тот же ограниченный запас избитых рифм?! Сам Пушкин, отрывок из стихотворения которого приведен выше, хорошо это понимал и указывал на ограниченность запаса рифм. Он же предсказывал переход к белому стиху. Слава богу, русская поэзия на белые стихи полностью не переключилась, а стала находить новые решения. 
   Новые возможности дает понимание того, что рифмы различают не только по тому, в каком с конца строки слоге стоит ударение, но так же и по степени созвучности между окончаниями строк. Отсюда и возникает главное отличие точной и неточной рифмы. При использовании точной рифмы созвучными оказываются не только ударные звуки в окончаниях строк, но и слоги, расположенные за ними. Неточная рифма характеризуется различиями в звучании согласных в свободных от ударения слогах, расположенных в окончаниях строк.
     Пример точной рифмы:

«Я дал разъехаться домашним,
Все близкие давно в разброде,
И одиночеством всегдашним
Полно всё в сердце и природе.» (Б.Пастернак)

     Пример неточной рифмы:

«В человеческом организме
девяносто процентов воды,
как, наверное, в Паганини
девяносто процентов любви!» (А.Вознесенский)

     Конечно, Вознесенского бездарем или дилетантом никто не назовет. Отсюда мы делаем вывод, что в русской поэзии есть место неточной рифме. Но какое? Всегда ли она уместна?
     Наиболее оправданный вид неточной рифмы - рифма, в которой незначительный диссонанс между слогами искупается большим количеством созвучных слогов (иногда даже слов): гаражами - горожане, палачами - получали, желтый - пошел ты.  Такие рифмы могут быть даже лучше точных, в которых совпадает меньшее число слогов; вместе с тем и в таких рифмах необходимо, чтобы хоть какие-то слоги, и в первую очередь ударный, совпадали точно.
Все остальные случаи показывают, что автор допустил грубую ошибку. Так что, срифмовал «гору» с «морем» - исправляй и имей уважение к читателю!
     В некоторых классификациях упоминаются богатые, бедные и омонимичные рифмы. Богатая рифма — это употребление созвучных слогов в окончаниях строк стихотворения не только после последних ударных звуков, но и до них. Использование омонимичной рифмы, по сути, сводится к постановке омонимов (слов, разных по значению, но одинаковых по звучанию) в окончаниях строк. 
Например: «зову» - «иду», «вблизи» - «земли», «вода»- «дома». Мы видим, тут рифмуются слова, в которых созвучны лишь ударные гласные. Не скажу, что это не допустимо, но в хорошем стихотворении таких рифм не должно быть много. И еще к бедным рифмам относятся, также рифмуемые слова одной и той же грамматической формы (падежной или глагольной). Про глагольную рифму много говорят и почти все единодушны во мнении, что она примитивна и ее следует использовать по минимуму. Во многом я согласен. Неприятно читать стихи, где сплошь «встречаться» - «мчаться», «удался» - «остался», «кричать»- «молчать» и т.д.  Конечно, категорично избегать окончание строчки глаголом глупо, ибо тем самым мы игнорируем все богатство и разнообразие нашего языка, но все-таки следует это делать не часто и по возможности рифмовать с другой частью речи. Например: «стала» - «немало», «убираться» - «братца» и т.д.  

Уж сколько их упало в эту БЕЗДНУ, 
Разверстую вдали! 
Настанет день, когда и я ИСЧЕЗНУ 
С поверхности земли. (М. Цветаева).
 
     Есть однокоренные рифмы. Такие рифмы большинство специалистов категорически не рекомендуют использовать. Это не только примитивно, но и говорит о неразвитости словарного запаса поэта и неспособности заменить слово синонимом. Пример: «косо» - «искоса», «мнение» - «сомнение». Парадокс в том, что такие рифмы являются самыми точными. Ну, что может быть точнее, чем «ботинок» - «полуботинок»?
     Самым худшим вариантом однокоренной рифмы является глагольная однокоренная: например, «пришёл» - «подошёл» или «зарубил» - «порубил». Такие рифмы примитивны даже по двум причинам -  они не только однокоренные, но еще и глагольные!
     Приведенные принципы, конечно же, применимы главным образом к русской поэзии, так как, в других языках имеются свои фонетические особенности и правила стихосложения с этим связанные. Но общие принципы имеют схожесть во всей мировой поэзии.
     При подборке рифм необходимо учитывать звучание различных гласных русского языка, а именно:
                             А - Я (а - йа);
                             И - Ы (и - йи);
                             О - Ё (о - йо);
                             У - Ю (у - йу);
                             Э - Е (э - йэ),
поэтому некоторые рифмы могут быть и оригинальными и точными, например:    басня - сосна,  вышел - тише, осёл - рассол,  кнут - приют, это - лето и др.

          Системы рифмовки.

     Строфа; (от древнегреческого - «поворот») — сочетание строк в стихотворении, обладающих определённым метрическим, ритмическим, интонационно-синтаксическим строением; в рифмованной поэзии также схемой рифмовки. В сочинении, состоящем из нескольких строф, метрическая, рифмическая и др. структура каждой последующей строфы повторяет структуру первой строфы.
     
     Изначально, в классической трагедии, строфой называлась песнь хора, исполнявшаяся при его движении слева направо до разворота (отсюда название); впоследствии система из 2-х и более строк стихотворного текста («стихов»), в которой стихи располагаются в заданной последовательности; каждое повторение такой последовательности является новой строфой.

     Роль строфы в ритмическом строении текста аналогична роли предложения в синтаксическом строении текста; деление текста на строфы предполагает логические паузы, поэтому строфическое и синтаксическое членение текста, как правило, совпадают. Однако, хотя строфа тяготеет к синтаксической законченности, разложение фразы на разные строфы часто имеет особую выразительную силу.

     В рифмованном стихосложении наиболее простым и распространённым способом соединения стихов в строфу становится соединение их рифмой, которая своими созвучиями организует стихи в строфические группы. Поэтому элементарные схемы рифмовки являются одновременно простейшими типами строфы. Так, парная рифмовка (AA BB CC и т. д.) даёт кратчайшую из возможных строф — двустишие. Двустишие при правильном чередовании женских и мужских рифм может превращаться в четверостишие. Перекрёстное (ABAB CDCD и т. д.) и опоясывающее (ABBA CDDC и т. д.) представляют собой два основных вида четверостишия.

     Соединение в различных комбинациях простейших видов строфы даёт множество сложных строф. Например, сочетание двустишия с четверостишием составляет строфу из шести стихов: CC ABAB или ABAB CC, или CC ABBA или ABBA CC. Из соединений двух четверостиший различных типов получается восьмистишие и т. д.

     Соединение стихов посредством рифм является наиболее распространённым, но далеко не единственным способом построения строфы. В белом (нерифмованном) стихе строфа создаётся при помощи сочетания в определённом порядке стихов с различными клаузулами (окончаниями) — чаще всего женских с мужскими. Строфические виды могут быть также получены посредством введения в строфу укороченных и удлинённых стихов. Принципы построения строфы могут комбинироваться друг с другом; многие строфы, например, допускают удвоение посредством прибавления строфы с обратным («зеркальным») строением рифмы.

     В жанрах песенной, главным образом, народной лирики конструкция строфы, при отсутствии всяких других внешних структурных признаков, иногда создаётся только посредством синтаксического параллелизма. Такое построение строфы тем более примечательно, что, как правило, в «литературных» стиховых формах синтаксис от строфики в определённой степени независим (имеет место расхождение границ строфы с синтаксическим членением текста.

     Мировая поэзия накопила огромное количество твёрдых строфических форм. Богатейшим источником строфических форм, которые позднее постоянно разрабатывались в лирике европейских народов, является античная поэзия. Отсюда широкоизвестны названия строф античной поэзии, связанные с именами поэтов, которые впервые их применяли (например, Алкеева строфа, Сапфическая строфа, Асклепиадова строфа), или по названию стихов, из которых строфа состоит (например, ионическая строфа, ямбэлегическая строфа).

          Строфические формы в западноевропейской поэзии.

     К строфическим формам относятся моностих, терцины Данте, катрены Верлена, секстины Петрарки, бар-форма мейстерзингеров и лютеранских хоралов, нибелунгова строфа, а также многие другие стабильные и варьируемые (средневековые латинские гимны и секвенции, старинная французская шансон, итальянский мадригал XVI века, сонет и т.д.) формы европейской поэзии.

          Строфа в русском стихосложении

     Античная строфа неоднократно воспроизводилась и в русском стихосложении.  Меньшую роль в русской поэзии сыграла восточная поэзия, из которой в сравнительно недавнее время были предприняты попытки заимствования некоторых форм (например, персидское четверостишие, т. н. рубаи). Из богатого строфического наследия романских народов русскому читателю более знакомы такие твёрдые формы, как терцина, триолет, секстина, октава, сонет, рондо и др.

     Из числа строф, воспринятых русским стихосложением, в первую очередь следует отметить т. н. александрийский стих: заимствованное у французов двустишие, которое в русской поэзии XVIII в. стало обязательной формой классической трагедии и героической поэмы. Другие типы двустиший употреблялись чаще всего в жанре романса, а также в эпиграммах, надписях и т. п.
     Трёхстишия простейшего вида (с одной рифмой, проходящей через все три стиха) в русском стихосложении встречаются редко. Намного более популярной оказалась терцина, что обусловлено многочисленными переводами из «Божественной комедии» Данте.
     Четверостишие — в русском стихосложении самая распространённая из всех строф. В текстах большинства русских поэтов такая строфа численно едва ли не преобладает над всеми другими. Помимо четверостиший, построенных по основным схемам рифмовки, значительное распространение получило четверостишие с холостыми (нерифмованными) нечётными стихами и рифмованными чётными. Следует отметить т. н. «балладную» строфу, ставшую популярной со времён Жуковского.
     Пятистишие в русском стихосложении встречается обычно в виде лимерика.
     Строфа из шести стихов, помимо секстины, имеет несколько популярных схем, представляющих различные комбинации трёх рифм. Среди них — простейший вид шестистишия с парной рифмовкой (напр. «Три пальмы» Лермонтова) и шестистишие типа AAB CCB (например, «Усы» Пушкина).
     Семистишие, так же как и большинство других строф, состоящих из нечётного числа стихов, в русском стихосложении употребляется редко. Образец типа AAB CCCB, применён М. Ю. Лермонтовым в стихотворении «Бородино».
     Восьмистишие в русском стихосложении встречается часто. Обыкновенно оно представляет собой ту или иную комбинацию двух четверостиший. К так называемым «твёрдым формам» итальянского происхождения принадлежат сицилиана и получившая большое распространение октава. Всеобщее признание строфа получила после того, как появилась поэма А. С. Пушкина «Домик в Коломне».
     Одной из вариаций девятистишия является т. н. «спенсерова строфа», введённая английским поэтом Эдмундом Спенсером. Она состоит из восьми стихов пятистопного и одного шестистопного ямба с тремя рифмами, расположенными по схеме ABAB BCBCC. Значительного распространения, так же как и другие формы девятистиший, спенсерова строфа не имела.
     Из числа строф, состоящих из десяти стихов, заслуживает упоминания популярное в XVIII в. десятистишие классической оды. Оно писалось четырёхстопным ямбом с рифмовкой по схеме ABAB CCD CCD (примеры встречаются в одах Михаила Ломоносова).
     Строфы, превышающие десять стихов, в русском стихосложении встречаются редко. Особое значение в русской поэзии получила строфа из 14 стихов, применённая Пушкиным в стихотворном романе «Евгений Онегин» и получившая название «онегинской строфы»: она строится по схеме AbAb CCdd EffE gg (прописными буквами обозначены женские рифмы).
     Строфы большего объёма малоупотребительны и, как правило, последовательно через всё произведение не проводятся. Поэтому их целесообразнее рассматривать как свободные структурные единицы, приближающиеся по своему значению к роли глав или песен в композиции больших стихотворных форм.

                    Твёрдые формы .

     Твёрдые формы поэзии - стихотворные формы, заранее определяющие объем, метр, рифмовку, строфику целого небольшого стихотворения (а отчасти и образный строй, композицию и пр.). В европейской поэзии с 13-15 вв. употребительны преимущественно твердые формы французского и итальянского происхождения (сонет, триолет, рондо, рондель, секстина), с 19 в. также и восточного (газель, рубаи, танка).

     ТЕРЦЕТ - (итал. третий) в стихосложении строфа из 3 стихов (строк). Может иметь 2 вида: все 3 стиха на одну рифму или 2 стиха рифмуют, 3-й без рифмы. Распространения не получил. В узком смысле слова терцетом называются трёхстишные части сонета.
     КАТРЕН (франц. — четыре), четверостишие, отдельная строфа из четырёх строк. Система рифмовки в катрене: абаб (перекрёстная рифма), аабб (парная), абба (опоясывающая). В персидской поэзии (рубай) и в подражаниях ей употребляется форма ааба, реже аааа. Катрен используется для надписей, эпитафий, эпиграмм, изречений. Катреном называются также четырёхстрочные строфы сонета.  Пример катрена как самостоятельного стихотворения:

          Нам не дано предугадать,
          Как слово наше отзовётся,
          — И нам сочувствие даётся,
          Как нам даётся благодать... (Ф. И. Тютчев).

     РОНДЕЛЬ – твердая стихотворная форма (в переводе с французского – круг).  Рондель появился в XIV-XV веках во Франции. Схему ронделя можно представить как: АВbа+аbАВ+аbbаА, в которой заглавными буквами обозначены тождественные строки:

          О розе амброзийных нег
          Не верь поэта баснословью:
          Забудь Киприды ризу вдовью,
          Адониса живой ковчег.

          Что, древле белая, как снег,
          Она его зардела кровью, —
          О розе амброзийных нег
          Не верь поэта баснословью

          Завиден пастыря ночлег.
          Зови богиню к изголовью;
          О ней мечтай, — пронзен любовью, —
          Из волн ступающей на брег,
          О розе амброзийных нег. 

      РОНДО – твердая стихотворная форма; развилась из ронделя в XIV веке путем сокращения припева до полустишия. Расцвет его приходится на XVI-XVII века. В России история рондо началась с Тредиаковского. В XIX и XX веках были приняты многочисленные стилизации, и вновь его новый расцвет - на рубеже столетий, в литературе серебряного века. Классический рондо состоит из 15 стихов в трех строфах на две рифмы. Его схема: аавва+аввР+аавваР, в которой большая буква Р - не рифмующийся рефрен, повторяющий начальные слова первой строки. Но в русской традиции рондо обычно пишут рифмованным стихом, как, например, в этом стихотворении Михаила Кузьмина:

          В начале лета, юностью одета,
          Земля не ждет весеннего привета,
          Не бережет погожих, теплых дней,
          Но, расточительная, все пышней
          Она цветет, лобзанием согрета. 

          И ей не страшно, что далеко где-то
          Конец таится радостных лучей,
          И что не даром плакал соловей
          В начале лета. 

          Не так осенней нежности примета:
          Как набожный скупец, улыбки света
          Она сбирает жадно, перед ней
          Не долог путь до комнатных огней,
          И не найти вернейшего обета
          В начале лета..

      ТРИОЛЕТ – твердая стихотворная форма; стихотворение, состоящее из 8 строк на две рифмы. Первая, четвертая и седьмая строки - идентичны ( от тройного повторения первого стиха и произошло это название) Вторая и восьмая - тоже. Схема триолета: AВaAавАB, в которой прописными буквами обозначены повторяющиеся строки. После второго и четвертого стиха как правило присутствовала каноническая пауза (пуант). Стих почти всегда четырехстопный - хорей или ямб.Триолет появился во французской поэзии в XIV веке как сокращенная форма ронделя и был  чрезвычайно популярен в эпоху барокко и рококо. В России одними из первых триолеты писали М.М.Муравьев и М.Н.Карамзин.

     СЕКСТИНА  – твердая стихотворная форма, развившаяся из канцоны, приобрела популярность благодаря Данте и Петрарке. Классическая секстина состоит из 6 строф по шесть стихов каждая, обычно нерифмованных (в русской традиции секстина, как правило, пишется рифмованным стихом). Слова, заканчивающие строки в первой строфе, заканчивают строки и во всех следующих строфах, причем каждая новая строфа повторяет конечные слова предыдущей строфы в последовательности: 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3. Иногда в конце секстины находится посылка - дополнительное трехстишие, включающее все 6 опорных слов, по одному на полустишие. В России секстины писали Л.А.Мэй, В.Я.Брюсов, М.А.Кузмин.

          Ты и я по отдельности — частности;
          Вразнобой наши судьбы не лепятся.
          Не спастись нам от этой заразности,
          Не уйти нам от этой нелепицы.
          И зачем, получается, мучиться?
          Что получится — то и получится…

          Ничего у меня не получится,
          Если буду влезать в эти частности!
          Если буду с примерами мучиться,
          Что в секстину нисколько не лепятся.
          Я опять сочиняю нелепицы,
          Трачу время на разные разности…

          Пребывание в занятой праздности
          У поэта отлично получится!
          С томным видом послушать нелепицы,
          Покивать на людские нес-частности,      
          Что к нему, как полипы, прилепятся —
          Лишь бы слишком от скуки не мучиться…

          Отдавая себя, чтобы мучиться,
          Продаешься за всякие разности.
          В голове только малости лепятся;
          Застрелиться — и то не получится.
          Обвиненьем всеобщей причастности
          Причащают святые нелепицы…

          Мыслей звонких пустые нелепицы
          Избавляют от радости мучиться,
          Заставляют делиться на частности,
          Направляют на разные разности.
          И собраться уже не получится,
          Потому что осколки не лепятся…

          Вразнобой наши судьбы не лепятся;
          Не спастись нам от этой нелепицы.
          Что получится, то и получится,
          И не надо от этого мучиться.
          Ты и я по отдельности — разности;
          Не уйти нам от этой частности…

     ОКТАВА -  в стихосложении, строфа из 8 стихов с рифмовкой abababcc. Развилась в итальянской поэзии 14 в., стала традиционной строфой стихотворного эпоса итальянского и испанского Возрождения. В русском стихосложении Октавы пишутся 5-стопным или 6-стопным ямбом, мужская и женская рифма обычно чередуются.

          Четырехстопный ямб мне надоел:
          Им пишет всякий. Мальчикам в забаву
          Пора б его оставить. Я хотел
          Давным-давно приняться за октаву.
          А в самом деле; я бы совладел
          С тройным созвучием. Пущусь на славу!
          Ведь рифмы запросто со мной живут;
          Две придут сами, третью приведут.

     ТЕРЦИНЫ -  (итал.  — третья), форма цепных строф: ряд трехстиший, связанных рифмовкой по схеме aba, bcb, cdc, ded... yzy z. Таким образом, терцины дают непрерывную рифменную цепь произвольной длины, удобную для произведений крупных форм. Терцины появились в итальянской поэзии 13 в., были канонизированы в «Божественной комедии» Данте, вызвали подражания почти во всех европейских литературах (особенно у немецких романтиков и русских символистов), позднейшее употребление их нигде не вышло за пределы экспериментов и стилизаций.

          Земную жизнь пройдя до половины,
          Я очутился в сумрачном лесу,
          Утратив правый путь во тьме долины.

          Каков он был, о, как произнесу,
          Тот дикий лес, дремучий и грозящий,
          Чей давний ужас в памяти несу!

          Так горек он, Что смерть едва ль не слаще.
          Но благо в нем обретши навсегда,
          Скажу про все, что видел в этой чаще.     

     КАНЦОНА -  (итал. буквально - песня), лирическое стихотворение о рыцарской любви в средневековой поэзии прованских трубадуров. Первоначально получила распространение в Италии в 13-17 вв. Канонические канцоны - строфические строения (5-6 строф); последняя строфа укорочена и содержит обращение к лицу, которому посвящена канцона. Классические образцы создали Данте и Петрарка.

     ТАНКА - традиционная форма японской поэзии, обретшая необыкновенную любовь и популярность в русской поэзии ХХ века, правда, в весьма измененном виде. В японской поэзии так называется стихотворение в две строки (горизонтальных, разумеется), состоящее из 31 слога, В русской поэзии (и в переводах, и в оригинальных произведениях) танка – пятистишие:

          Кто развязал роковые бои?
          Кто разбудил императорский гнев?
          Целую колени девочки.
          От росы потемнели ее
          Шелковые башмачки.

     ХАЙКУ (хокку) - трёхстишное (трёхстрочное) лирическое, как правило, стихотворение, являющееся национальной японской формой "Дэнтосси" ("поэтической традиции"). В Хокку обычно изображаются природа и человек в их вечной неразрывности. В каждом Хокку соблюдается определённая мера стихов - в первом и третьем стихах по пять слогов, во втором стихе - семь, а всего в Хокку 17 слогов. Конечно, это касается Хокку на японском языке, но и на русском принято при написании хокку придерживаться определённого ритмического рисунка:

          Звездочку просит
          Достать любимая
          Уже достала

     БЕЙТ - (араб.), двустишие в поэзии народов Ближнего и Ср. Востока, обычно содержит законченную мысль. Из бейтов составляются газель, касыда, месневи, рубаи и произведения других жанров классической восточной поэзии. Стихи могут быть рифмованными (по типу aa, ba, ca) и нерифмованными.

     МОНОРИМ – стих, построенный на одной рифме:

          Напишем, братцы, монорим,
          Как по дороге ехал ЗиМ.
          Был результат непоправим:
          Я умер, ЗиМом задавим.

     РУБАИ - (араб., букв. учетверенный), в поэзии народов Востока афористическое четверостишие с рифмовкой ааба, аааа:

          В детстве ходим за истиной к учителям,
          После ходят за истиной к нашим дверям.
          Где же истина? Мы появились из капли.
          Станем прахом. Вот смысл этой сказки, Хайям!

     ГАЗЕЛЬ - (араб.), (газела, газелла) вид моноримического лирического стихотворения (см. Монорим) в поэзии многих народов Востока. Состоит обычно из 5-12 бейтов, в первом из них рифмуются оба полустишия, далее следует рифмовка через строку. В последнем бейте большей частью упоминается имя автора.

     КАСЫДА - (араб.), жанр восточной поэзии, стихотворение преимущественно панегирического содержания. Касыда построена на монориме (по системе рифмовки похожа на газель), отличается значительным объемом и трехчастной (?) композицией.

     ДИВАН - (сборник стихов) (перс., первоначально запись, книга), в классических литературах Востока сборник стихов одного поэта, расположенных строго по жанрам (касыда, газель, кита, рубаи) и в алфавитном порядке рифм (по последним буквам рифмуемых слов).

                     Сонеты.

     Сонет  — традиционная поэтическая форма, относится к числу так называемых строгих, или твёрдых, форм. Сонет обычно состоит из 14 строк, образующих 2 четверостишия-катрена (на 2 рифмы) и 2 трёхстишия-терцета (на 2 или 3 рифмы), чаще всего во «французской» последовательности — abba abba ccd eed (или ccd ede) или в «итальянской» — abab abab cdc dcd (или cde cde). Принято относить к сонетам также «шекспировский сонет», или сонет с «английской» рифмовкой — abab cdcd efef gg (три катрена и заключительное двустишие, называемое «сонетным ключом»), — приобретший особую популярность, благодаря Уильяму Шекспиру. Композиция сонета предполагает сюжетно-эмоциональный перелом,  который в «континентальном» сонете приходится, как правило, на переход от катренов к терцетам, а в шекспировском сонете — чаще всего или на 8-й, или на 13-й стих; в ряде случаев, однако, этот перелом оттягивается поэтом, иной раз даже до 14-го стиха.
     Основные признаки классического сонета:
количество строк — четырнадцать;
количество строф — четыре (два катрена, два терцета);
повторяемость рифм;
система рифмовки:
- перекрёстная или охватная в катренах;
- разнообразная в терцетах;
размер — пятистопный или шестистопный ямб.
     Дополнительные признаки классического сонета:
синтаксическая законченность каждой из четырёх строф;
интонационное различие катренов и терцетов;
точность рифм, чередование рифм мужских и женских;
отсутствие повтора слов (кроме союзов, междометий, предлогов и т. п.).
     На основе сонета построен ряд производных и усложнённых форм:
«венок сонетов», состоящий из 15 сонетов, связанных друг с другом по определённой схеме;
онегинская строфа, представляющая собой сонет английского типа с обязательным чередованием перекрёстной, парной и опоясывающей рифмовки в катренах;
«опрокинутый сонет», в котором терцеты не следуют за катренами, а предшествуют им;
«хвостатый сонет», в котором к произведению добавляется ещё один или несколько терцетов или дополнительная строка;
«половинный сонет», состоящий из 1 катрена и 1 терцета;
«безголовый сонет», в нем отсутствует первый катрен;
«сплошной сонет», написанный на двух рифмах;
«хромой сонет», с укороченными четвёртыми стихами в катренах.
     В русской поэзии стандартный размер сонета — пятистопный ямб, но допускаются и отклонения. В отличие от большинства других твёрдых форм, сонет сохраняет актуальность и в современной русской поэзии.

          Элегия.

Высь бесконечная тёмная дальняя,
Воздух по-зимнему свеж.
Птичка певучая малая ранняя
В песне шлёт много надежд.
Эти надежды мне жизнь обещают,
Полную милых забот,
Годы с космической скоростью тают,
Кончится быстро завод.

Жизнь бесконечная райская ясная
Только кружится во сне.
Здесь же короткая адская частная
Страстью приходит ко мне.
Страсти кипят неземные могучие,
Жизни за них отдают.
Годы ушли по-земному тягучие -
Дома нет, только приют...

Встану я рано: не спит моя родина,
Дышит покоем земля,
Дождики льют, созревает смородина -
Это отрада моя.
Следом за мной просыпается женщина,
Мне по гроб жизни верна,
Богом-судьбой дорогая завещана -
Это подруга, жена.

     8 июня 2017 года.
     Элегия — лирическое произведение с печальным настроением. 
Это может быть жалобное, скорбное стихотворение о безответной любви, размышление о смерти, о мимолетности жизни, а могут быть и грустные воспоминания о прошедшем. Чаще всего элегии пишутся от первого лица.
     Элегия (от греческого - жалобный напев флейты) – жанр лирики, описывающий печальное, задумчивое или мечтательное настроение, это грустное раздумье, размышление поэта о быстро текущей жизни, об утратах, расставании с родными местами, с близкими людьми, о том, что радость и печаль переплетаются в сердце человека... В России расцвет этого лирического жанра относится к началу XIX века: элегии писали К. Батюшков, В. Жуковский, А. Пушкин, М. Лермонтов, 
Н. Некрасов, А. Фет; в ХХ веке - В. Брюсов, И. Анненский, А. Блок и др.
     Возник в античной поэзии; первоначально так называли плач над умершим. Элегия основывалась на жизненном идеале древних греков, в основе которого лежала гармония мира, соразмерность и уравновешенность бытия, неполные без грусти и созерцательности, эти категории и перешли в современную элегию. Элегия может воплощать как жизнеутверждающие идеи, так и разочарование. Поэзия XIX века еще продолжала развивать элегию в "чистом" виде, в лирике ХХ века элегия встречается, скорее, как жанровая традиция, как особое настроение. В современной поэзии элегия - это бессюжетное стихотворение созерцательного, философского и пейзажного характера. [Литературный глоссарий].

          Поэзия - искусство и наука.

"Поэзия - искусство и наука
Слагать гармонию из слов и звука
И миру предлагать её для слуха,
Как песни сердца, как страданья духа.

Поэтами гордятся все народы.
Слагая гимны, сочиняя оды,
Вскрывая суть и обнажая страсти,
Поэт с народом - неподвластен власти.

Утраты, боль, любовь, разлад, мученья
Проходят, как источник вдохновенья.
Поэт живёт в своём особом мире
И мыслит глубже масс и видит шире.

Творят для всех поэты-ортодоксы,
Потомкам оставляя парадоксы:
Живут и умирают молодыми,
Но остаются в творчестве живыми".

Николай Марута. "Поэзия",  12.03.10г.

          Экспресс-анализ стихов.

     Простейший анализ стихов включает следующие операции:
- посчитать количество стихотворных строф и входящих в них строк;
определить тип стихов и простейшие виды строф (как-то: двустишие, трёхстишие, четверостишие, и т.п.);
- вычислить размер стихотворения;
- распознать такие строфы, как: одическая строфа, онегинская строфа, терцины, секстины и пр.;
- выяснить тип рифмовки в стихотворении;
- распознать форму стихотворения (как, например: cонет, рондо, триолет, рубаи и пр.);
- вычленить рифмы и рифменные цепи, задействованные в стихотворении.
     Полученная информация может быть полезной и  занимательной для всех, кто изучает стихосложение или интересуется технической стороной поэзии, а также начинающим поэтам: анализируя построение стихов классиков русской поэзии, можно научиться оформлять и свои мысли в правильную стихотворную форму, а разбирая рифмы любимых поэтов - постигать искусство красивого рифмованного слога. 
  
      План анализа стихотворения:

      Приступая к анализу поэтического произведения, необходимо определить непосредственное содержание лирического произведения - переживание, чувство. 
Определить "принадлежность" чувств и мыслей, выраженных в лирическом произведении: лирический герой (образ, в котором выражены эти чувства); 
- определить предмет описания и его связь с поэтической идеей (прямая - косвенная); 
- определить организацию (композицию) лирического произведения; 
- определить своеобразие использования изобразительных средств автором (активное - скупое); 
- определить лексический рисунок (просторечие, книжно-литературная лексика...); 
- определить ритмику (однородная - неоднородная; ритмическое движение); 
- определить звуковой рисунок; 
- определить интонацию (отношение говорящего к предмету речи и собеседнику).

          Представительный анализ стихотворения.

    Давая оценку стихам необходимо использовать следующий план:
1. Автор и название стихотворения.
2. История создания стихотворения (когда написано, по какому поводу, кому посвящено).  Место данного стихотворения в творчестве поэта или в ряду стихотворений на подобную тему (с подобным мотивом, сюжетом, структурой и т.п.)
3. Тема, идея, основная мысль (о чём стихотворение). Если автор принадлежит к какой-либо литературной группировке: символист, акмеист, футурист, - то необходимо подобрать примеры, доказывающие, что перед нами произведение поэта-символиста, акмеиста или футуриста. Цитаты из текста, подтверждающие выводы.
Тема стихотворения: 
 - пейзаж;
 - городская;
 - общественно-политическая; 
 - любовная, интимная;
 - религиозная;
 - философская;
 - мистика.
Сюжет: как в нём отражены идея и основная мысль, каким образом и какими средствами, какие образы и чувства вызываются.
4. Художественные средства, с помощью которых созданы эти образы: 
Какую лексику использует автор: 
- бытовую, повседневную;
- литературную, книжную;
- публицистическую;
- архаизмы, устаревшие слова.
5. Композиция лирического произведения.  Необходимо: 
- определить ведущее переживание, чувство, настроение, отразившееся в поэтическом произведении; 
- выяснить стройность композиционного построения, его подчинённость выражению определённой мысли; 
- определить лирическую ситуацию, представленную в стихотворении (конфликт героя с собой; внутренняя несвобода героя и т.д.) 
- определить жизненную ситуацию, которая, предположительно, могла вызвать это переживание; 
- выделить основные части поэтического произведения: показать их связь (определить эмоциональный "рисунок"). 
Композиция стихотворения, его деление на строфы (как соотносится смысл стихотворения и его деление на строфы). 
Представляет ли каждая строфа законченную мысль или в строфе раскрывается часть основной мысли. 
Сопоставлен или противопоставлен смысл строф. 
Значима ли для раскрытия идеи стихотворения последняя строфа, содержит ли вывод.
 Композиция: размер, рифма, ритм: применяются ли  анафоры (одинаковое начало строчек)- как бы дополнительная рифма, только в начале стиха, и переносы (значение переносимого слова подчёркивается, на нём делается смысловой акцент).
6. Поэтическая лексика. 
Необходимо выяснить активность использования отдельных групп слов общеупотребительной лексики - антонимов, архаизмов, неологизмов, омонимов, синонимов:
- выяснить меру близости поэтического языка с разговорным; 
- определить своеобразие и активность использования тропов.
Тропы - слова и обороты, которые употребляются не в прямом, а в образном, переносном значении.
7. Стилистические фигуры: 
Поэтический синтаксис (синтаксические приёмы или фигуры поэтической речи) :
- антитеза/противопоставление; 
- градация - например: светлый - бледный - едва заметный; 
- инверсия - необычный порядок слов в предложении с очевидным нарушением синтаксической конструкции; 
- повторы/рефрен; 
- риторический вопрос, обращение - повышают внимание читателя и не требуют ответа; 
- умолчание - незаконченное, неожиданно оборванное предложение, в котором мысль высказана не полностью, читатель додумывает её сам.
8. Поэтическая фонетика: 
Использование звукоподражаний, звукозаписи - звуковых повторов, создающих своеобразный звуковой "рисунок" речи:
- аллитерация - повторение одинаковых согласных; 
- анафора - единоначатие, повторение слова или группы слов в начале нескольких фраз или строф; 
- ассонанс - повторение гласных; 
- эпифора - противоположна анафоре - повторение одинаковых слов в конце нескольких фраз или строф.
9. Образ лирического героя, авторское "Я". 
- сам автор, 
- рассказ от лица персонажа, 
- автор играет какую-то роль.
10. Литературное направление: романтизм, реализм, сюрреализм, символизм, акмеизм, сентиментализм, авангардизм, футуризм, модернизм и т.д.
11. Жанр: эпиграмма (сатирический портрет), эпитафия (посмертное), элегия (грустное стихотворение, чаще всего о любви), ода, поэма, баллада, роман в стихах, песня, сонет и т.д.

          Пример. Анализ стихотворения "Парус" М.Ю. Лермонтова.

Белеет парус одинокой
В тумане моря голубом!..
Что ищет он в стране далекой?
Что кинул он в краю родном?...

Играют волны — ветер свищет,
И мачта гнется и скрыпит...
Увы! Он счастия не ищет
И не от счастия бежит!

Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой...
А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!

     Знаменитое  стихотворение «Парус» написано в 1832 году в Петербурге. 17-летний Лермонтов создал его во время одной из прогулок по берегу Финского залива. В первоначальном варианте первая строка звучала: «Белеет парус отдаленный». Окончательный вариант этой строки был заимствован из поэмы «Андрей, князь Переяславский» А. А. Бестужева-Марлинского.
     В стихотворении нашли отражение личные переживания юноши. Незадолго до этого он покинул Московский университет, оставив мечту стать филологом. По настоянию любимой бабушки Лермонтов переехал в Петербург, намереваясь поступить в юнкерскую школу. Перед поступлением молодой человек много размышлял о своем прошлом и возможной будущей судьбе – эти мысли и чувства легли в основу произведения.
     Стихотворение молодого поэта отличает не только яркая образность, мелодичность и поэтическая красота, но и отраженная в нем глубина переживаний и чувств, удивительная зрелость мысли.
     Композиционно стихотворение состоит из трех строф. Композиция четко разделяет парус и лирического героя: в каждой строфе две первые строки рисуют меняющийся морской пейзаж, а две последующие строки отображают внутреннее состояние и чувства наблюдающего за парусом лирического героя. Лермонтов использует многоточие для разделения описания природы и строк, посвященных психологическому состоянию героя.
     Образы стихотворения аллегоричны. Для обозначения жизни поэт использовал традиционный образ моря, символизирующий жизненные перипетии, а парус – символ самого человека, его души. Конфликт «парус – море» переходит в конфликт «человек – жизнь». Человек, брошенный в житейское море, бесконечно одинок среди таких же барахтающихся в нем людей.
     В «Парусе» авторское «я» спрятано, но его легко угадать за местоимением «он»: в отличие от слова «парус», употребленного лишь в первой строке, оно встречается в тексте шесть раз.
     В первой строфе образы паруса и лирического героя объединены словом «одиночество». Одиночество героя вызвано разочарованием в жизни, горечью каких-то утрат; он задается мучительным вопросом: как достичь внутренней гармонии.
     Во второй строфе герой ищет спасение от одиночества в борьбе со стихией, но, «увы», встреча с бурей не приносит счастья – счастье невозможно найти извне, оно заключено внутри человека.
     В третьей строфе наперекор умиротворенной, гармоничной картине мира герой стремится обрести душевный покой в обновлении жизни, в очистительной буре.
е     Наряду с мотивом одиночества, Лермонтов поднимает в «Парусе» неизменно интересующую его тему – проблему цели и смысла человеческого бытия.
     «Парус», являясь лирической новеллой по жанру, относится к пейзажно-символическим стихотворениям и имеет глубокий философский смысл. Пейзаж в произведении отображает внутренний мир поэта.
     Стихотворение написано четырехстопным ямбом с использованием перекрестной рифмовки (первая и третья строки каждой строфы оканчиваются женской рифмой, для второй и четвертой строк применена мужская рифма).
     Для усиления художественной экспрессии Лермонтов применяет в «Парусе» повторы, в том числе анафору (что ищет, что кинул), синтаксический параллелизм, инверсию (парус одинокой, стране далекой, в тумане моря голубом). Поэт широко использует олицетворения (ветер свищет, играют волны), метафоры (струя светлей лазури), эпитеты (луч солнца золотой). Насыщенность глаголами придает стихотворению динамизм. Для передачи контраста, на котором построена композиция стихотворения, Лермонтов прибегает к антитезе (стране далекой – краю родном, кинул – ищет).
     Для изображения меняющейся картины морского пейзажа поэт использует звукоподражание: в первой строфе с помощью преобладания звуков «л», «н», «м», «р» создается эффект мерного покачивания волн во время штиля; изменение моря (шум волн и свист ветра) передается путем превалирования звуков «с», «т», «щ», «ч».
     В стихотворении в образе паруса виден сам поэт, его душа. «Парус» - стихотворение Лермонтова о самом себе, ведь настоящий Поэт всегда остается «одиноким» и «мятежным», а его свободолюбивая душа, полная тревожной неуспокоенности, жаждет вечных поисков, жаждет бури.

          Уроки поэзии для юных поэтов.

     Предложить детям написать стихотворения, как продолжение приведенных ниже стихов, сохраняя туже систему рифмовки:

         Бычок.  Агния Барто. (ямб)

               Идет бычок, качается,
               Вздыхает на ходу:
               - Ох, доска кончается,
               Сейчас я упаду!

               Идёт коза-красавица,
               Вздыхает на ходу:
               - Ой,  брёвнышко шатается,
               Сейчас я упаду. (НМ)

           Мячик.  Агния Барто. (хорей)

               Наша Таня громко плачет:
               Уронила в речку мячик.
               - Тише, Танечка, не плачь:
               Не утонет в речке мяч.

               Перестала Таня плакать,
               Высохло на Тане  платье:
               - Мокрый мячик, приплыви
               Прямо в рученьки мои!.. (НМ)

          Дикарка. Из Агнии Барто. (дактиль)

               Утро. На солнышке жарко.
               Кошка стоит у ручья.
               Чья это кошка? Ничья!
               Смотрит на всех, как дикарка.

               Стало мне кошку ту жалко:
               - Кошка, быть хочешь моей?
               Тихо приблизилась к ней -
               Руку лизнула дикарка.    (НМ)

          На заставе. Из Агнии Барто. (амфибрахий)

               Горит на заставе
               Ночной огонёк.
               Начальник не спит,
               Ни на час не прилёг.

               Надёжно границу 
               Бойцы берегут -
               Её не нарушат
               Ни там и ни тут.  (НМ)

          Из Корнея Чуковского. (анапест)

               И пришла к Айболиту лиса:
               "Ой, меня укусила оса!"
               И пришёл к Айболиту барбос:
               "Меня курица клюнула в нос!"

               И пришёл к Айболиту осёл:
               "Меня рогом поранил козёл!"
               Прискакал без крыла воробей:
               "Помоги, Айболит, пожалей!".   (НМ)

     Провести детальный анализ всех четверостиший и предложить
каждому написать свои варианты  стихов.


                    Как писать стихи?

     Есть самоучитель, шпаргалки, книги, методические пособия и другое для тех, кто пишет стихи - большая библиотека Для поэтов (ББДП), полное обучающее этому мастерству пособие, с пожизненным обновлением, найдите его и скачайте. Уверяю - пригодится!..

      Возможно ли развить свой поэтический дар и каким образом это сделать, существуют ли законы стихосложения или надо «писать под диктовку небес»?..  Вот чем по этому поводу делится Ирина Смирнова, 
один из авторов ББДП.
 
     Как научиться писать стихи?
      В течение десяти лет написания стихотворений, я была твёрдо убеждена, что есть только вдохновение. Муза и перо – это единственное, что я признавала, отказываясь перечитывать свои произведения и вносить поправки. Стихи лились из меня, как поток света. Я ими дышала, я ими жила, я ими мыслила. Но вот теперь, перечитывая около тысячи (если не больше) маленьких рифмованных композиций, я начала понимать, что над ними ещё придётся очень долго и усиленно трудиться.
      Искусство оттачивать слово – это не только нужно, но и крайне интересно. Как выбрать из веера разнообразных слов то, что надо? Как довести одну строку до совершенства, чтобы она оставалась в душе и влекла за собой? Как передать свои чувства и достучаться даже до самого глухого читателя?  Собственно, с этих простых вопросов и начался долгий путь в литературу.
 
      Какписать стихи в рифму?
     Ритм и рифма. Пожалуй, эти двое явно могут обречь на неудачу даже самое лучшее и пронзительное творение. Стихотворение – это песнь души, это естественный поток слов. Но если читателю приходится постоянно спотыкаться о неровности, то он перестанет следовать вашей мысли. Он начнёт озираться по сторонам и ожидать очередного бугорка, чтобы вовремя отступить.
      Для того, чтобы этого не произошло, стоит иметь элементарное представление о системе стихосложения. Вспомним лишь то, что самая подходящая система для нашего с вами языка – это силлабо-тоническая, которая держится на фиксированном чередовании ударных и безударных слогов.  Бывают, конечно, различные нарушения, когда проскальзывают два ударных слога подряд (спондей) или два безударных (пиррихий). Чаще всего нарушение ритма объясняется особым авторским желанием подчеркнуть волнение, тревогу и другие сильные чувства лирического героя. Но не стоит прикрывать этими благородными целями собственное невежество. Когда мы имеем дело с текстом, в котором строки напоминают разбежавшихся утят, мы мгновенно разочаровываемся в авторе и уже не хотим продолжать с ним беседу.
      Лирика – это гармония. Плавное и осмысленное сочетание слов, их безмятежное течение. Строки должны переливаться одна в другую, достигая самых высших сфер бытия.
     К сожалению, безответственность молодых авторов распространяется и на подборку рифм. Кажется, что если ты зарифмовал слова «когда-никогда», то уже достиг высшей точки своего таланта. Увы, нет ничего печальнее убогих и неумело подобранных рифм. Конечно, рифмы тоже имеют свои разновидности и способы чередования, но сейчас хочется сказать о другом. Рифма – это то, на чём порой держится всё стихотворение.
      Это те ключевые слова, которые наиболее запоминаются читателю. Вы можете подобрать самые искусные метафоры, самые неожиданные оксюмороны и самые восхитительные сравнения, но стоит вам повторить в рифме или сделать малейшую оплошность в её звучании – всё. Стихотворение испорчено, оно больше не будет переливаться всеми цветами радуги и манить волшебным звучанием. Оно потеряет свой голос и мгновенно станет тяжёлым и неуклюжим.
      Конечно, речь идёт ещё о талантливых читателях. О тех, которые способны оценить красоту слога и стиля, которым не чужда сфера прекрасного. Быть читателем – это тоже талант, как не странно, ведь вся литература построена на сотрудничестве тех, кто пишет и кто их читает.
      Поэт же должен пробудить самые светлые ноты своего невидимого друга. Он должен так натянуть струны стихотворения, так ими перебирать, чтобы у читателя не осталось другого выбора, как поддаться общему очарованию. Замечали ли вы, что некоторые стихи хочется неоднократно перечитывать, запоминать, иллюстрировать? Замечали ли вы, что звучание строк иной раз напоминает музыку, которая исходит изнутри слов? Не в этом ли высшее таинство поэзии?

      Художественные средства или как правильно писать стихи.
      И вот мы подошли к тому, что именуют тропами. Да, средства художественной выразительности – это действительно тропы возвышенного мира, по которым гуляют наши уставшие от суеты души.
      Пусть на небе светит луна. Вы захотели об этом написать. Но как привлечь читателя к тому, что он и без вас видит почти каждый вечер и каждую ночь? Давайте попробуем подобрать такие неожиданные ассоциации, которые подогреют воображение и заставят посмотреть на всё иначе. Например: «Золотом дышит луна на чёрном пергаменте неба». Красиво? Хотите что-то более агрессивное и современное? Пусть  будет так: «Луна на небе кальяном дымится». Впечатляет? А можно продолжить эксперимент: «Крохотной капелькой лунного вина пролилась на небо медная луна».
      Пусть каждый подберёт ту метафору, которая выразит его личные чувства. Главное, чтоб это было неожиданно и интересно. Пытайтесь отступать от банальности. Банальность хороша в технической стороне: соблюдение языковых норм, правил орфографии и пунктуации… Но когда дело доходит до образов, то вся власть в ваших руках. Никаких ограничений! Однако не переусердствуйте. Любое художественное средство должно быть на своём месте.
      Ваша задача не только – удивить и покорить уникальностью образов, но и придать им всем глубокий внутренний смысл. Задайте себе несколько вопросов: «Что я хочу этим сказать? Чего я хочу достичь? Могу ли я себе объяснить, что такое «зелёное небо» или «кислое облако»?
 
      Ясность и прозрачность.
     Есть ещё один фактор, о котором не надо забывать. Стихотворение должно быть понятным. Оно может иметь тысячу намёков, десятки иносказаний, но читатель, пусть и не сразу, обязательно должен вас понять. Ведь понять – это значит и запомнить. Разве вы не этого хотите? Крик души – это хорошо, но тогда не претендуйте на звание народного любимца и не спрашивайте, почему вдруг вы не победили в каком-нибудь конкурсе, где вы должны были непременно победить! Вы можете ежедневно называть себя лучшим и мечтать о признании, но ваши стихи явно другого мнения об этом.
     Один русский поэт Спиридон Дрожжин рассказывал о том, что все написанные стихи сначала читал своей неграмотной жене. Если она понимала, значит, — хорошо. Если нет, значит, надо было что-то дорабатывать, подбирать другие способы выражения мысли. Безусловно, не стоит ориентироваться на крайне невежественного читателя, который не понимает даже собственных мыслей. Однако не стоит замахиваться исключительно на тех, кто способен открыть все двери разума. Стихотворение должно быть уникально и становиться близко абсолютно всем (не в эмоциональном или содержательном плане, а точки зрения восприятия).  Пусть одни почувствуют или увидят больше, чем другие. Пусть кого-то зацепит всё стихотворение, а кого-то – лишь одна строка. Все мы разные. И нравится нам разное. Но вот если из всех ваших читателей не находится ни один, кто смог бы проникнуть в ваш глубинный смысл, значит, проблема в вас, а не в том, кто сидит по обратную сторону книги. Задумайтесь об этом.
 
      Подражание или новаторство?
      Есть и ещё одна крайность: бегство к большинству. Попытка угодить всем. Особенно молодым и современным людям, которые и являются большей частью активной публики. Однако стихотворение, хоть и должно отражать время, не должно уродоваться молодёжным сленгом, русифицированными версиями зарубежных словечек и прочей мишурой, которая превращает искусство в мусорную яму. Быть современным – это не значит деградировать со всеми. Это значит, иметь представление о культуре настоящего времени и использовать только лучшие её достижения.
     Наши дети никогда не выучат русский язык, если мы будем писать для них исключительно напыщенные тексты с постоянными сокращениями и лишённые всяких моральных устоев. Есть простая цепочка: стихотворение – искусство – красота – вечность. Никто не предлагает использовать архаизмы и историзмы, а также соблюдать традиции стихосложения XVIII века. Но всегда остаётся та золотая середина, которая не позволит современной поэзии оторваться от своего прошлого, нарушив этим связь преемственности.
Быть новатором – это не значит полностью отвергать опыт предыдущих поколений. Быть новатором – это опираться на бесценный клад прошлого, приумножая его новыми достижениями.
 
     Неологизм или ошибка?
     Говорят, что все свои промахи и неудачно можно вполне грамотно объяснить другим и остаться правым. Представьте, что вы употребили «наисильнее всех», но когда вам указали на явную грамматическую ошибку, вы не опустили руки и не пошли исправлять недочёт. Напротив, вы попытались доказать, что нарушили законы русского языка для того, чтобы усилить впечатление, т.е. использовали гиперболу.
     Так же обстоит дело с неологизмами. Люди сначала придумывают непонятные слова, а потом обвиняют других в несообразительности. Конечно, стать автором нового слова в языке – это крайне радужная перспектива, но к этому ещё надо прийти. Ради этого стоит ещё постараться. Если же вам явно не хватает слова, то отложите стихотворение. Вы обязательно найдёте необходимую лексическую единицу. Если вы заглянете в словарь русского языка, то увидите, как много вы ещё не знаете.  Давайте же тратить время и силы на другое. Например, на отшлифовку собственного мастерства.
     Будем же честными с собой и забудем про щит из нелепых объяснений. Авторство не является надёжным объяснением грубых ошибок. Когда вы садитесь писать стих, вы берёте на себя огромную ответственность. Вы не только выражаете самого себя, но и выражаете своё время, своё окружение. Вы не только излагаете свои мысли и чувства, но и становитесь хранителем многовековой мудрости, культурных знаний. Невозможно быть поэтом наполовину. Невозможно думать о смысле, забывая о материальной оболочке. Помните, Достоевский говорил, что в человеке должно быть всё прекрасно? Так и здесь… Так давайте не кабы как писать стихи. В крохотном литературном произведении должно быть безупречно всё, и только в этом случае оно станет достойным проявлением вашего таланта.

          Как стать поэтом? 

     Этот вопрос наверняка задавали себе многие творческие люди. Казалось бы, почему не реализовать свой творческий потенциал в поэтическом творчестве: достаточно всего-то лист бумаги и авторучка. Наверное, многие хоть раз, увидев нечто прекрасное, желали выразить это на бумаге. Кто-то стремится овладеть кистями и красками, а кто-то мечтательно выдыхает: «Хочу стать поэтом». А в этом скромном желании есть своя правда, своя истина и своя реальность.
 
     Думаете, что быть поэтом – это только Божий дар? 
     Но ведь есть люди, которые обрели свой талант только после того, как решили попробовать нечто новое, освоить следующую ступень мира, покорить очередной Эверест. Есть такие замечательные понятия, как Муза, вдохновение, наитие, но разве поэт – это только тот, кто слышит голос неба и более ничего не делает? Разве поэт – это не тот, кто постоянно трудится, находится в поиске новых форм и оригинального содержания? Давайте же подумаем, что нам нужно для того, чтобы пробудить поэтический дар и начать складывать строки, словно ноты, выводя мелодию души. И всё-таки одного «хочу стать поэтом» мало. Не забывайте, что работа со словом — это титанический труд.
      Не всегда поэтами рождаются. Ими становятся день ото дня. Возможно, что-то закладывается с детства: важна позиция родителей, атмосфера дома и прочие детали, формирующие наши самые первые представления. Однако большинство людей не сразу берутся за ручку и бумагу, их надо к этому подталкивать.е
      Вспоминает поэтесса  Ирина Смирнова:
      Я, например, впервые пришла в школьный литературный кружок классе в 6-м. Пошла нехотя, подталкиваемая мамой и наставляемая преподавательницей русского языка и литературы. Писала лишь прозу, а первое стихотворение попробовала лишь через несколько лет. И тут, как будто родник открылся. Слова стали складываться в мелодичные строки не только тогда, когда я к этому особо стремилась. Они настигали меня в вагоне метро, на платформе в ожидании электрички, на уроках физики и химии, а также во сне. Да, я иногда просыпалась от того, что в голове моей крутились невысказанные мысли: я бросалась к листку бумаги и начинала просто судорожно записывать то, что слышала внутри себя.
     Увидеть мир с другой стороны, постичь те стороны жизни, которые обычно скрываются от нас - поэзия начинается не со слов, а с состояния души. Наверное, именно поэтому люди часто начинают творить после сильных эмоциональных потрясений: после потери близкого человека, после какой-нибудь душевной драмы и так далее. Неудивительно, почему так многочисленны стихи подростков. Подростковый возраст – это как раз тот этап, когда всё воспринимаешь слишком остро, постоянно впадаешь в крайности и решаешь порушить все устои, сложенные до тебя. Я до сих пор верю, что поэзия не рождается на ровном месте, она прорастает на острых выступах наших мыслей и чувств. Сначала эти острия действительно нужно ощущать или имитировать. Мне было легче раздуть маленькую обиду до гигантской волны ненависти ко всему миру, написать стихотворение и вернуться к себе. То же самое и в счастливые моменты: ощущаешь эйфорию, окунаешься ещё глубже в мечты и пишешь, пишешь, пишешь… Потом проходит время, ты перечитываешь стихотворение и не веришь, что могла писать так сильно, так проникновенно. Впрочем, стихи можно хорошо писать и по велению разума. Например, для конкурсов, когда задана конкретная тема. Раньше мне приходилось перелистывать свои архивы и выбирать то, что удовлетворяло запросам жюри, потом мне стало интереснее для каждого конкурса рождать отдельное стихотворение, уникальное, неповторимое. И много моих любимых строф зародилось именно тогда, когда в моей жизни внешне не происходило ничего необычного. Зато в душе бушевала буря эмоций, вызванная той или иной темой.
     Играем с образами. Человеку дан замечательный дар: умение фантазировать, представлять. Почаще отвлекайтесь от суеты, не зацикливайтесь на поверхностном значении того или иного слова, попытайтесь подбирать метафоры и сравнения, развивая их сущность. Таким образом ищется не только очередная тема, но и вдохновение, так необходимое для рождения очередного шедевра.
     Не забываем о постоянном поиске совершенства. Недостаточно просто раз и записать стихотворение. Хотя иногда оно и кажется безупречным, стоит перечитать его несколько раз. Особенно через пару дней, недель или даже месяцев. Порой то, что кажется нам идеальным, оказывается сырым и недоработанным. Таков порядок вещей. После пика вдохновения начинаются трудовые будни поэта. И этого не надо бояться, этого не стоит избегать.
     Постепенно учимся у более опытных. Вся жизнь – это учение, это борьба за свет в конце своих усилий и творческих мук. Нам следует больше читать классиков, больше общаться с другими поэтами, чьи произведения уже получили признание и высокую оценку. Необходимо читать и слабые стихи, чтобы научиться видеть разницу между талантом и графоманством, между силой и ограниченностью, между поэзией и бумагомарательством.
     Постоянно выслушиваем критику. Причём, оцениваем её адекватно: не верим каждому замечанию, но и не игнорируем их. Берём всё на заметку, сравниваем мнения и находим золотую середину, позволяющую продолжить работу по достижению совершенства.
Превращаем поэзию в игру. Нет, друзья мои, это не святотатство. Настоящий поэт может писать как серьёзные, возвышенные стихи, так и шуточные, лёгкие. Разве Пушкин не писал эпиграммы наравне с элегиями и сонетами? Почаще пишите поздравления в стихах, развлекайте себя лимериками и весёлыми четверостишьями.  Можно иногда беседовать стихами, переписываться ими (кстати, такая практика мне очень нравилась). Стихи должны прочно войти в вашу жизнь, разум, душу. Рифма, созвучие, чувства должны стать вашими постоянными спутниками, ведь только так можно действительно чего-то добиться. Отдайтесь всецело поэтическому делу, и результаты скорей всего вознаградят вас за это.
     Почему Пушкин стал поэтом? Рок или случайность?  Сейчас мы именуем его гением, называем солнцем русской поэзии и не представляем, что он мог быть кем-то иным. Конечно, не всем суждено достичь той славы и того уровня, которыми известен Александр Сергеевич, однако у каждого из нас есть шанс стать поэтом и чего-то достичь. И пусть поэзия для вас – это не способ заработать денег и сорвать верхи успеха, а способ самовыражения, вы явно на верном пути. Идите вперёд, никогда не останавливайтесь на достигнутом и постоянно ищите, ищите, ищите. Возможно, это и есть ваша судьба. А может, стихи окажутся просто любимым делом, которое скрасит одиночество и поможет преодолеть суетные невзгоды. И то, и другое имеют право на существование. И то, и другое – это достойно.

     Как стать известным поэтом? 
     Сейчас это стало проще простого. Раньше приходилось пробиваться в журналы и газеты, получать отказы издательств и насмешки окружающих. В наше время всё это осталось, но возможностей стало больше. Например, Интернет. Теперь каждый поэт может создать свой сайт или блог, собирать группы единомышленников и становиться центром внимания. Да, конкуренция  в этом деле достаточно высока, но если вы действительно что-нибудь из себя представляете, то когда-нибудь вас обязательно заметят и оценят. Главное, не сдаваться, а постоянно действовать. Не забывайте и про литературные конкурсы. Участвовать в них очень просто: достаточно заполнить заявку и отправить своё творение, соответствующее установленным требованиям. В случае выигрыша, как правило, вы не только получаете приз, но и имеете публикацию в альманахе, газете или любом другом издании. Впрочем, даже если вы проиграете, вы всё равно сказали своё первое слово, которое однажды сослужит вам верную службу. Итак, будьте всегда полны стремлений и новых сил для творчества и борьбы за него! Успехов!

            Труд поэта.
    
     Труд поэта основывается на трёх китах: талант, самосовершенствование и самореализация.
     Стихи– это не просто «на меня нашло». Стихи, помимо таланта, кропотливый труд, и без колоссального труда вряд ли кому-то получится написать что-нибудь настоящее, значимое. Труд писателя — вот залог его успеха!
     Вопросами «как стать поэтом», «могу ли  я стать автором книги» и другими похожими задаются всё чаще и чаще.  Писать стихи явно входит в моду, и большинство людей пытаются овладеть этим незыблемым даром.  Конечно, есть поэты, как говорится, по природе. У них, что ни слово, то новый афоризм. А что делать тем, кому есть, что сказать, но пока не получается выразить? Конечно же, учиться, учиться и ещё раз учиться! Вот только с чего начать?
 
      Для начала, надо наконец-то сказать себе «хочу стать поэтом» и не просто"хочу", а «буду поэтом»! И начинать воплощать своё желание, свою мечту в реальность. Как можно больше писать. Ничего не учит так, как практические занятия. Пишите обо всём на свете, ведите личные дневники, путевые заметки, отправляйте полноценные письма своим близким и друзьям. Не экономьте время, не торопитесь высказаться одним словом. Подбирайте различные ассоциации, проводите параллели. Записывайте свои мысли в отдельный блокнот, накапливайте материал. Возможно, эти крохотные наброски во время перерыва на обед и станут лучшими моментами вашего культового произведения.
     Когда пришла пора писать, не бойтесь экспериментировать. Помните, что писать можно не только от начала и до конца в хронологическом порядке. Вы творец, а значит, можете сначала написать концовку, позже продумать начало и вернуться к середине. Кстати, большинство так и поступает. Сначала автор придумывает какие-то приключения героя, а потом решает вернуться к его детству и юности. 
     Мир книги – это хоть и виртуальное пространство, но не обязательно место обитания компьютеров и роботов. Помните, что литературное произведение – это жизнь вашей фантазии. Сны, мечты, историческое прошлое – это всё то, что полно тайн, а значит, всегда будет особой изюминкой вашего текста.
     Литература и развлекает, и учит. Но не надо зацикливаться на чём-то одном. Праздная, ни к чему не обязывающая книга, может, и будет являться развлечением, но явно бесполезным. Совместите приятное с полезным. Добавьте пару интересных вопросов и несколько мудрых высказываний, но не переусердствуйте. Всё должно быть крайне естественно и легко.
     Не забывайте о могуществе языка и прославленных художественных средствах. Обычная метафора или неожиданное сравнение смогут не только украсить ваше произведение, но и натолкнуть на неожиданные мысли. Показать то, что скрыто  и научить мыслить не так, как всегда– вот одна из задач автора.
     Количество персонажей играет тоже немалую роль. Помните, что больше трёх – держать в голове уже тяжело. Поэтому лучше качественно прописать небольшое количество образов, нежели ввести в текст, как можно больше, а потом самому запутаться в их именах.
Кстати, имена. Они должны не только разительно отличаться друг от друга, но и по возможности давать представление о герое. Вспомните, существует приём «говорящая фамилия». Можно ознакомиться и с толкованием имени. Информация никогда не бывает лишней.
«И жили они долго и счастливо» — это всё-таки удел сказок и бульварных романов. Стоит признать, что произведения с неожиданными концовками сильнее врезаются в память и вызывают наиболее мощный эмоциональный отклик. Не бойтесь удивлять читателя и не идти банальной тропой, которую он от вас ждёт.
Но при этом не забывайте, что пишите вы для читателей. Поставьте себя на их место. Какого героя следует создать, чтобы каждый смог увидеть в нём себя? Оторванные от жизни герои – это, безусловно, интересно. Но как мы признательны авторам, помогающих нам найти единомышленников в литературной среде!
     Не бойтесь перечитывать и исправлять явные недостатки. Пусть на подборку нужного слова уйдёт неделя или даже месяц, но оно того стоит! Литература – это не мазня, а искусство. Не стоит свой непрофессионализм прикрывать индивидуальным ярким стилем и своеобразным мышлением.
     Когда произведение дописано, конечно же, хочется его кому-нибудь прочитать. Лучше это сделать анонимно, так как ваши родные и близкие явно не захотят высказать всей правды, если это вас может обидеть. Объективная оценка поможет вам увидеть недостатки и исправить их.
     Все свои промахи лучше писать в виде памятки и вешать куда-нибудь в поле видимости. Когда садитесь за очередное творение, посмотрите, какие неудачи были в прошлый раз, на что следует обратить внимание, чего стоит избегать.
Наконец, всегда надо держать в уме главный ключ к успеху, а именно – терпение и труд. Именно они способны превратить ваш природный талант в нечто глобальное и бесценное для других. Именно они позволят со временем добиться всеобщего признания и увидеть своё детище в книжном магазине. Никому не нужны ленивые выскочки, которые уверены в своём превосходстве. Поэтический труд – это не только вдохновенное складывание предложений. Это постоянная корректура и редактура. Мы ленимся исправить корявое предложение, имея ноутбук, и забываем, что наши незабвенные классики переписывали свои труды вручную много раз.  Не должно быть на ветер кинутое «я стану поэтом». Сказал — значит делай! Одного «хочу», чтобы стать настоящем поэтом, мало. Трудитесь, и успех вам обеспечен! И тогда сам вопрос как стать поэтом будет для вас не актуальным и смешным. 

          Развитие литературного стиля.

     Итак, вы решились стать поэтом. Вы уже явно обладаете талантом, можете долго и усердно сидеть на одном месте, владеете всеми нормами русского языка и научились отличать один жанр от другого. Вы постоянно развиваете свой словарный запас, ищите новые пути решения банальных конфликтов и находитесь в вечном поиске себя.
      Кажется, что осталось немного, и всё состоится. Вы сможете вырваться за грани собственного воображения и напишите то, чего ещё не видывал весь белый свет. Похвальная и благородная мечта. Осталось только наладить струны своей души и обрести уникальный и непревзойдённый стиль письма — авторский стиль. 
      Сначала давайте разберёмся, для чего вообще нужен этот индивидуальный авторский стиль, если можно пойти путём подражания. Но кому это надо? Будет ли это интересно широкой публике? У каждого поэта постепенно формируется своя манера письма, свой стиль литературного языка. Он выбирает обстановку, в которой ему приятно работать, окружает себя теми вещами, которые вызывают вдохновение. Ему заранее известно, с чего он начнёт свой новый шедевр, как будет развивать свой сюжет, и какими отличительными особенностями будут обладать герои. Поэт уверенно чувствует себя во время творческого процесса, потому что знает, в какую форму облечёт свои слова. В его голове уже тысячи новых идей и маленьких изюминок, из которых он испечёт вкусный пирог для читателей-гурманов.
      Безусловно, очень приятно, когда открываешь книгу и узнаёшь поэта по первым строчкам, по оформлению эпиграфов, по каким-то художественным приёмам и индивидуальной манере выстраивания интриги. Это и есть индивидуальный авторский стиль поэтов.  От них веет индивидуальностью, их фамилии врезаются в память, а не остаются безликими тенями на задворках памяти, читая их, чувствуешь стиль поэта.
     И вот встаёт, наконец, правомерный вопрос, как стать личностью в литературе? Как сделать, чтобы твой почерк узнавали (пусть и не всегда любили)? Как найти свою тропу и свою манеру письма, от которой веет уникальным и новаторским? Вы уже могли убедиться, что в литературе нет ничего невозможного. И если чего – то нет, то это что-то можно обязательно найти или создать. Главное, понять, что вам это действительно нужно. Не стоит обретать индивидуальность ради индивидуальности. Не стоит носить одежду, которая вам слишком велика, мала или не подходит по цвету. Не стоит пафосно удивлять и громко кричать, что вы не такой, как остальные. Ведь мастера просто молча делают своё дело, потому что уверены в своём мастерстве и непревзойдённости. Давайте же присоединяться к числу достойных, накапливая свой опыт и упражняясь в малом.
 
           Правила, которые вам помогут стать самим собой

      Много-много читать! И пусть вас не пугает плагиат, подражание и что-либо другое в подобном духе. Попробуйте не просто читать, но анализировать произведения с точки зрения литературного стиля. Попытайте понять, как было создано произведение, какие киты его поддерживают, какие приёмы интригуют. Выделите для себя достоинства и недостатки отличительных черт. Примерьте их на себя. Если вам что-то очень понравилось, не стоит этого бояться. Постепенно то, что вы выбрали, трансформируется под вас и ваш поэтический талант. Не забывайте, что именно изучение того, что есть, помогает создать новое. Дорабатывайте, изменяйте, совершенствуйте. Поэтическое творчество нуждается в постоянной эволюции, а прошлые сокровища являются отличным материалом для того, чтобы предложить что-то новое.
      Много-много писать! Творите везде и всегда. Пишите в вагонах метро, в ресторанах, на рабочем столе или во сне. Главное, никогда не останавливайтесь на достигнутом. Ищите ту обстановку, которая больше всего вас вдохновляет. Можно экпериментировать. Например, взять всем известную сказку «Колобок» и изложить её в стихотворной форме. Получится не только смешно и увлекательно, но и весьма познавательно. Такой приём позволяет прочувствовать тот или иной жанр, понять его отличительные особенности и научиться писать в нужном направлении. Когда же вы работаете ради собственного совершенства, дело становится ещё более продуктивным и полезным. Возьмите кусочек текста и подгоните его под разные жанры, так вы  сможете наметить свои ориентиры и понять, что именно вам ближе, что удаётся лучше, а чего пока лучше не касаться.
      Много-много придумывать! Заведите себе блокнотик интересных вещей. Создали что-нибудь необычное и новенькое, обязательно впишите туда. Случайно открыли для себя крутую фишку? Сохраните на память, вдруг пригодится. Возможно, ваши мысли будут поражать своей хаотичностью. Не переживайте. Постепенно вы сможете выбрать из этого океана мыслей несколько отборных капель, которые и составят ваш первый поэтический портрет. В этот же блокнот можете вписывать уже известные приёмы, которые увидели у других. Может быть, что-то вам подскажут единомышленники. Стоит  активно поддерживать связь с себе подобными, делиться хитростями, мнениями и ощущениями. Кстати, именно для этого существуют литературные сайты, форумы и блоги.
      Много-много переделывать! О, вы, наверное, уже испробовали на себе, что поэтический труд – это не только бесконечная божественная эйфория, аритмичные удары сердца и кипа исписанных листков. Это долгие часы поиска одного-единственного слова, одной-единственной фразы. Отрекитесь навеки от шаблонов и клише, которыми обычно снабжают учителя нерадивых учеников, неспособных написать сочинение. Погрузитесь в пучину литературной страсти, открывая для себя и других, всё новые течения и возможности. Уничтожайте привычные обороты, перестаньте рифмовать «любовь-кровь», «всегда-никогда» и говорить, что главную героиню «прошиб холодный пот». Нет, оно, конечно, сказать можно. Вопрос: как?  Конечно, порой сложно выйти за рамки привычного и придумать что-то новое к слову «любовь». Сама тонула в волнах типичности и не чувствовала себя виноватой. Однако сейчас, когда прошло несколько лет, мне постоянно хочется полностью отойти от убогости речи. Хочется, чтобы стихи удивляли своей утончённостью и искусностью. Помните о важности иметь свой стиль поэта.
      Много-много близкого! Да, старайтесь писать только о том, что затрагивает вас и не оставляет равнодушным. Только так вы сможете изложить именно свой взгляд в непосредственной манере изложения. Если вы чего-то не знаете, то потратьте время на изучение необходимого материала. Все слова и все мысли не должны быть натянутыми. Литературное произведение – это песня души. Читатель не должен догадываться, что вы вымученно подбирали рифму или подходящее слово. У читателя не должно быть ощущения вашей неосведомлённости о чём-либо. Предположим такое: вас навещают  гости, вы показываете им свою квартиру и сами не знаете, где и что у вас лежит. Аргументы: «Мы недавно переехали» или «Я редко бываю дома» явно вам не зачтутся, ведь вы могли устроить экскурсию тогда, когда сами обживётесь. Пожалуй, это то самое явление. В своей теме, в своём произведении вам надо именно обжиться. Пронести через себя каждый звук, каждую деталь, каждую грань. Только тогда вы имеете право приглашать читателя в свой мир и рассчитывать на взаимное уважение.
      Много-много индивидуального! У нас у всех есть индивидуальные особенности, которые определяют нашу деятельность. Мы обладаем особым типом темперамента, у нас есть выделяющиеся черты характера и постоянные привычки. Если вы являетесь юмористом по жизни и не можете прожить и дня без шуток, то вполне возможно, что вам нужно сделать акцент на юморе: продумать ярких и интересных персонажей, комичный сюжет, лёгкую манеру повествования. Если же вам ближе меланхолия и флегматизм, то не удивляйтесь, если лёгкие комедийные рассказы вам окажутся не по плечу. Конечно, бывают и весьма интересные случаи, когда отсутствие чего-то в жизни компенсируется наличием этого в литературе. Комики по жизни создают величайшие трагедии, а трагики пробуют себя в искромётных комедиях. Так или иначе, только вам известно, что у вас получается лучше и к чему лежит душа в реальности. Не стоит ломать себя, перестраивать и лепить заново. Лучше зацепиться за лучшие стороны в себе и воплотить их в поэтическом мастерстве. Поверьте, каждый из нас обладает многими достоинствами и многими недостатками. Но зачем искать последние, если можно просто проявить то, что вам дано матушкой-природой?
      Много-много жить! О, это, друзья мои, самое главное и самое насущное. Жизнь – это само по себе уникальное и непревзойдённое явление. На свете нет идентичных людей, а на других планетах нет подобной формы жизни, которая есть на Земле. По-моему, есть чему поучиться. Присматривайтесь к тому, что вас окружает. Найдите себе место под палящим солнцем или в приятной тени (в зависимости от того, что вам подходит), не бойтесь раскрывать свои способности, свой потенциал. Я уверена, что литература очень тесно связана с жизнью. Если вы являетесь потерянным человеком и живёте не своей жизнью, повинуясь зову толпы, то вам вряд ли удастся пробить свою дорогу в литературе. Вы всегда будете оглядываться по сторонам и невольно искать одобрения большинства. А разве новаторство (пусть и самое гениальное) всегда вызывает улыбки и восхищение? Отнюдь нет. Не бойтесь быть тем, кем вас задумала природа. Вырабатывайте индивидуальный авторский стиль. Наслаждайтесь тем, что вас окружает. Ищите добро и свет там, куда уже давно не заглядывали от нехватки времени. Вдохновение разлито повсюду. Когда вы уверуете в то, что в мире нет одинаковых снежинок, вы сможете стать тем писателем, чья звезда загорится на широком небосклоне литературы и озарит собой чью-то жизнь. Удачи вам, друзья!

     А теперь выводы о каждом из трёх китов успеха для поэта.

     ТАЛАНТ – тут всё без слов понятно и нет смысла об этом говорить: он либо есть, либо его нет вовсе.

     САМОСОВЕРШЕНСТВОВАНИЕ. К этой составляющей можно отнести всё,  что связано с саморазвитием автора: чтение книг, размышление о прочитанном, обращение к словарям с целью обогащения словарного запаса, работа со стихами – поиск наиболее точного слова, наиболее точного размера, рифмы и многое другое.

     САМОРЕАЛИЗАЦИЯ - она,безусловно, связана с самосовершенствованием, однако это самостоятельная составляющая и, при условии самосовершенствования в литературном творчестве, наиболее главная для достижения прижизненного успеха. Ведь сколько классиков, которые стали таковыми только после смерти и не имели прижизненного успеха… И этот, «третий кит», всё-таки самый важный для достижения успеха. Участие в конкурсах, публикация произведений, издание книг, активное участие в литературной жизни – всё это и есть САМОРЕАЛИЗАЦИЯ. Например, в век повсеместной компьютеризации, наверное, каждый поэт должен иметь свой авторский блог, где он будет размещать свои произведения, свои размышления, свои мнения, рассказывать о своём писательском опыте, своей писательской жизни. И не просто писать, а помогать своими опытами начинающим авторам, предостерегать их от возможных ошибок и снимать им розовые очки.

     Подытожим выше сказанное.
     Наличие таланта – это ещё не всё. Необходимо работать, работать и ещё раз работать! И главное успеть: успеть найти в рутине повседневности некий оазис чистоты и незыблемости. Найти метафору, найти образ, найти Слово… Как подметила  Марина Цветаева:
"Успех – это значит успеть".

     Успехов вам, поэты!

            Стихи автора о поэзии.

            Поэт.                

  Поэт не тот,
кто круглый год,
поёт, 
не зная горя.
Поэт тогда,
хоть иногда,
когда
он пишет, споря

с самим собой,
ценой любой
на бой
идёт без каски,
зовёт народ
всегда вперёд,
несёт
стихи и сказки.

Он видит свет,
его где нет;
ответ
найдёт стихами,
в бою умрёт,
но оживёт,
споёт
под облаками...

Иду с душой,
ещё живой,
на бой,
не зная броду,
погибну там
не по годам,
отдам
всё за свободу...

16 мая 2017 года.
                                                                 
          Поэтические размеры.                                 

К стихам неизвестного автора:
Как-то я спросил поэта,
лишь остались мы одни:
"Ямб? А что такое это?
Ну-ка строчку ямбани!

Или, рифмой сердце грея,
если можешь пошустрей,
стих, написанный хореем,
не стесняясь, захорей!

"Дактиль - что такое это,
в чём сермяжность правды суть,
чтобы музой стать поэту,
можно ль даме дактильнуть?" (НМ)

Или, может быть, экспромтом,
если ты на это гож,
мне анапестом негромко
строчку анапестанёшь?

Что-то, я смотрю, не очень
ты сегодня рвёшься в бой.
Муза, видимо, не хочет
амфибрахаться с тобой".

Отдаются первыми
музы только тем,
у кого с размерами
никаких проблем.
           19.022017г.
 
          День Победы в стране поэтов.         

Россия-мать - страна поэтов,
Коль каждый пишет в ней стихи
С остервенением при этом
И матерщиной от души.
Не пишут только отщепенцы,
Любители самих себя,
Ведь души их - переселенцы
Из мест прозаиков, а зря...
Писали бы доносы прозой
На каждого, кто был поэт,
А тут торчат они занозой,
И никому просвета нет.
Но нет! - советы присылают,
Хоть и никто их не просил,
Законы, правила все знают,
Кого и кто за что любил...
Стихи других перевирают,
Потом под музыку поют
И артистично умирают,
Когда за павших водку пьют...
                                 10.05.2017г.
     10 мая 2017 года.
            
     Дом поэта Виктора Гунна.                                    

Не умирают - нет! - поэты,
Они стихами в нас живут.
Они - наш дух и их за это
Живущие душевно чтут.
Кто никогда стихи не пишет,
Но ёмким словом восхищён,
Тому придёт виденье свыше -
Писать стихи начнёт и он.
Стихи - болезнь, они - зараза!..
Однажды заразишься ты,
И поэтическая фраза
Тебя доставит в мир мечты.
И не отпустит, увлекая
Своей таинственностью вновь,
Как Виктор Гунн второго мая*,
В дух превратишься за любовь.
Преображение привычно
Для тех, кто гибнет за народ,
А вот украинских фашистов
В Одессе суд присяжных ждёт.
Карателям не отвертеться!..
Опять Гоморра и Содом?
Но нет! - свидетель Гунна сердце,
Что помнит Профсоюзов Дом.

P.S. И, если внук ваш в том виновен,
     Как харьковский футбол фанат,
     Пусть знает: близок час не ровен -
     Один-два шага, шах и мат!..
_________________________________________________________
*)   2 мая - день памяти одесского поэта Виктора Гунна,
заживо сожжённого в 2014 году в Одесском Доме Профсоюзов.

           Поэзия - искусство.

Поэзия - искусство и наука
Слагать гармонию из слов и звука
И миру предлагать её для слуха,
Как песни сердца, как страданья духа.

Поэтами гордятся все народы.
Слагая гимны, сочиняя оды,
Вскрывая суть и обнажая страсти,
Поэт с народом - неподвластен власти.

Утраты, боль, любовь, разлад, мученья
Проходят, как источник вдохновенья.
Поэт живёт в своём особом мире
И мыслит глубже масс и видит шире.

Творят для всех поэты-ортодоксы,
Потомкам оставляя парадоксы:
Живут и умирают молодыми,
Но остаются в творчестве живыми.
                                                      12.03.10г.
           О вдохновении.        

Я себя по-новой открываю,
Когда стих опять писать берусь,
Вдохновенье в мыслях вызываю -
Не пишу, а жду, когда дождусь.

И пишу для той, кто ждёт, как воздух,
Откровений трепетных моих,
И, найдя в таких твореньях отзвук,
Влюбится в меня и в этот стих.

Не остыть бы, не раскрыться боле,
Не иссякнуть в творчестве своём...
Я прошу судьбу свою: "Поболе
Дай пожить нам слаженно вдвоём!"

Я хожу по топкому болоту,
Словом, рифмой строчку теребя,
Не надеясь на свою охоту,
Полагаюсь только на себя...
                               05.12.2011г.

          Стихи - духи для женщин.  

О, женщины! О, боги!
   Для вас творю стихи:
Удачливы, убоги
   Духи из чепухи.

Стихи - игрушки с детства,
   Услада для ушей;
Стихи - плохое средство
   От блох, клопов и вшей.

Поэты не мечтают
   В надежде на волхвов,
Вам уши заливают
   Наркозом из стихов.

Стихи и бриллианты
   Известны с разных мест,
Как опий, фигуранты
   Соблазна для невест.

Поэтов в мире помнят
   По многу тысяч лет:
Они стихами кормят,
   Как лучшей из диет.

Молитесь же стихами
   Почаще прозапас,
Расстанетесь с грехами
   И Бог приемлет вас.

Стихами попоститесь,
   Приедьте в Назарет,
От Бога облучитесь
   С молитвой на заре:

Придёт в страну Мессия
   От Бога своего,
Прославится Россия
   Распятием Его.
      20.04.2011г.
         
          Неслучайные стихи.                     

Стихи не пишутся случайно,
Есть и причина, и мотив,
Но истина покрыта тайной,
Раскрыть её нет перспектив.
Ассоциации от чтива
Важней прочитанной воды,
Они дают ответ учтиво
И им уже довольны вы.
Когда души затронуть струны,
Они мгновенно зазвучат,
И отзовётся мир подлунный -
Никто ни в чём не виноват.
Виновны лишь стихи поэта,
Они уже расстались с ним,
Нельзя ругать детей за это,
Ведь не случайно их творим.
                                   01.01.2017г.
   

          Вольные стихи.                                 

Благословляю первые стихи,
Я их, как птиц, повыпускал на волю,
Они грубы, кричат, как петухи,
Я с ними никогда, увы, не спорю.
Дала стихам свободу мысль моя,
Переключившись нынче на другое.
Я их не правлю и, быть может, зря
Оставили друг друга мы в покое?
Но нет! Что вылетело, не поймать,
Ведь и природа не стоит на месте,
Другим стихам обязан волю дать,
И пусть живут, как разные, но вместе.
                                                       09.10.2016.
  
     Рождение строфы.                              

"Тот, кто знает, не говорит.
Тот, кто говорит, не знает".
  Лао-цзы, китайский поэт.

В начале было Слово
От Бога внеземного,
Потом слова любого
Бросались бестолково.

Не выразить словами
Что создано богами,
Заполнен мир стихами,
Придуманных мозгами.

Поэт - талант и гений
От Бога без сомнений,
Ни Пушкин, ни Есенин,
Но тоже раб творений.

Стихи его, как дети, 
Милее всех на свете.
Он им попался в сети -
За их судьбу в ответе.

От Бога вдохновенье,
Как чудное виденье,
Создаст стихотворенье,
Остановив мгновенье...

И гений неизвестный
Из гор руды словесной
Найдёт в ночи кромешной
Строфу для песни нежной.
                           18.05.2017г.

     О стихах.                                  

От поэтического зуда
Нет спасу в жизни никогда,
Стихи приходят ниоткуда
И исчезают в никуда.

Я просыпаюсь рано утром,
Забытый Богом и женой,
Сны отгоняя Камасутры
И развевая мрак ночной.

И, вдохновясь, пишу свободно,
Как комплименты ловелас,
Для всех любимых где угодно
Стихи слагаю про запас.

Пишу и спорю сам с собой,
Смеюсь и плачу над судьбой.
                              23.04.2011г.
               
          Струна души поэта.                 

Моя струна напряжена,
Чуть тронешь сразу запевает,
Душой чувствительна она,
Но нот любви, увы, не знает.
Но реагирует на слух,
Поёт без нот, как самоучка.
Завидует струне петух -
Тапёр известный, недоучка.
Кукушка тоже вместе с ним
Мотив струны перевирает.
Всех будят пением своим,
и утро рано наступает.
Звучит мелодией рассвет,
Мотив чарующе красивый,
Но в гамме нот подобных нет -
Напев природный, не фальшивый.
Моя душа струной поёт.
Струна одна, но мне довольно.
Во мне рождается поэт,
Он исполняет песню сольно.
                             02.05.2017г.
    
            С чистого листа.                        

Я - человек без прошлого,
Сегодняшнего дня,
В нём нет ни грамма пошлого,
Плохого для меня.
Прощённый с покаянием,
Остался без грехов,
С невинным обаянием
Грешить опять готов.
Забыты прегрешения,
Моя душа чиста,
Чудесные мгновения -
Жизнь с чистого листа.
Грядущее не видится
Мне розовой мечтой,
Легко, свободно дышится,
Как будто я святой.
Не думаю о будущем,
Не наступает страх,
Моя одежда - рубище
И лапти на ногах.
Что будет, то и сбудется
Немедленно, сейчас,
Уже иду по улице
И вижу музу - класс!..
             04.05.2017г.
         
           Рождение стиха.              

Из чувств рождается мой стих,
Когда они уж позади,
Когда ты воскрешаешь их,
А безмятежность впереди.

Вгоняя душу в каждый стих,
Я отдаю себя по крохам.
Я чужд ко мнению других,
К их славословью, к тайным вздохам.

Мой стих сторонников найдёт
Среди людей неравнодушных,
И, может, мыслящий народ
Оставит стаю власть послушных.

И монополия на власть
Должна со временем пропасть.
                                     23.04.2011г.
                  
          Грудь - кладезь стихов.          

Есть болезнь, поэзией зовётся,
Сказочно заразная болезнь.
Болен кто, тому всегда неймётся,
А симптомы прочитайте здесь.

Ею заболевшие поэты
По ночам ни капельки не спят,
Пишут и романсы, и сонеты,
Чтоб привлечь восторженных девчат.

Девочкам уже не до куренья, 
Не до лени и не до жратвы.
Слаще сладостей: печенья и варенья.
Сочинили стих? - заразны вы!..

Кто стихами дышит, тот мудреет,
Требует возвышенной любви,
Пьяный он стихами, не трезвеет,
Взгляд его теряется вдали.

Чтоб ни делал, он всегда бормочет,
Ищет рифму, пробует на зуб,
На ладонях тексты ручкой строчит -
Это вдохновение, как зуд.

И ничем не лечатся болезни,
Бесполезны клизмы и укол,
Если вы добрались до созвездий,
То забудьте возраст свой и пол.

Сердце заболевшего поэта
И душа находятся в стихах.
То, что вы запросите за это,
Бог воздаст воскресшим в небесах...

Я - поэт, супруга - поэтесса
И полна стихами грудь её,
Я черпаю их из интереса -
Это вдохновение моё!..
                05.04.2017г.
             
           Философия поэзии.                            

У каждого поэзий много,
Не каждую возьмёшь в дорогу,
Не назовёшь её любимой,
Бесчувственно пропустишь мимо.
Но, если на пути тернистом
Окажешься в любви неистов,
Поэзию сочтёшь любимой
Отдайся ей со страстью с миром.
И возраст будет не помехой,
И души отозвутся эхом -
Любовь к поэзии проснётся,
И жизнь по-новому начнётся...
                               08.04.2017г.
   
           Жизнь, как дорога.           

Когда ни пуха, ни пера желают
Нам близкие в дорогу, в трудный путь,
В пути нам даже черти помогают
Хоть на карачках к цели дотянуть.

Однако, все дороги к славе, к власти
Заполнены бурлящею толпой,
А вдоль дорог кипят такие страсти,
Что лучше их объехать стороной.

Я не спешу попасть в миры иные,
Мне этот мир до боли в сердце мил;
Хочу найти дороги обходные,
Собрав всю волю из последних сил.

Подальше от дороги магистральной
С её непобедимой толчеёй
От пробок, смога, суеты центральной
Я еду незнакомой колеёй.

Но почему мне не дают покоя
Раздумья о прошедшем, о былом?
Сдавал ли я позиции без боя
Бритоголовым, прущим напролом?

Что сделал я не так: прогневал Бога,
Или не слышит Он мою мольбу?
Мне выпала нелёгкая дорога,
Но всё же не корю свою судьбу.

Дорога - жизнь в долине искушений;
Я мчусь по ней, теряя божий дар.
И будь ты пахарь иль великий гений,
Всех ждёт судьбы неведомой удар.

Взорвался космос, разлетелись луны,
И к чёрным дырам ядра понеслись;
Душа стонала, лопались в ней струны,
Кипела кровь, конечности тряслись...

На хоженой просёлочной дороге
Грудь сделала последний жадный вдох,
Прервав раздумья о судьбе и Боге,
Переступив неведомый порог.

Открылся в космос путь, широк и светел,
Пробив непониманья стену лбом.
Из космоса планету я заметил
В конце туннеля в свете голубом.

Дорога - время тянется незримо,
Светясь, вертелся тихо шар земной,
А по туннелю мчался в космос мимо
Пучок фотонов, прежде бывший мной.

И ничего вокруг не изменилось -
Сияли звёзды, тайною маня,
Но нет моих следов.Так получилось,
Как будто бы и не было меня.

И только голос мой, как дух нетленный,
Звенит встревоженный, ещё не стих;
И слышится во всех концах вселенной
В холодном одиночестве мой стих.

Жизнь, как дорога для проверки знаний,
Приобретённых собственным умом,
Проходит через муки испытаний,
Встречая грязь, овраги, бурелом.

Дорога без конца и без начала...
О, Боже, за грехи меня прости
И вразуми всех ищущих причала,
Что не бывают лёгкими пути.
                                  18.04.2011г.

                   
           Стихи в сборник.                                 

"Как странно мне читать глазами
Свой лепет, смолкнувший в былом..."
   "Вступительное сетование". Гёте, 1815.

Читать свои стихи былые -
Тяжёлый непосильный труд,
Как вспомнишь годы молодые,
То над собой устроишь суд.

Что вытворял, когда был молод,
Что вытворяю я сейчас? -
Земля и небо, серп и молот! -
Большая разница в сердцах.

Сейчас на сердце перебои,
А раньше рвалось из груди -
Воспоминания до боли,
Поминки первых дней любви...

Не рви, поэт, напрасно душу,
Сдавай-ка сборник свой в тираж,
Сидящую в тебе кликушу
Гони взашей, вошедши в раж.
                                   24.11.2016г.
 
          Купите рукопись мою.                        

"Не продаётся вдохновенье, 
но можно рукопись продать".
         Александр Пушкин.

Желающих купить не много.
И как найти, кому продать?
Пишу себе и слава Богу,
Что не в корзину, так сказать...
А если кое-кто найдётся,
Кому та рукопись нужна,
На зов купить он ухмыльнётся -
И так достанется она.
Воруют рукописи люди -
Слабы у авторов права.
За деньги защищают судьи,
Но денег на еду едва...
Живу другим на удивленье,
Пишу стихи, друзьям дарю;
Когда приходит вдохновенье,
Сжигаю рукопись свою.
Горит живьём, скрепя от боли,
Творенья плавятся в огне,
Пришёл конец земной юдоли -
Кивает молча Гоголь мне...
Однажды также распрощался
Он с продолженьем "Мёртвых душ",
В народной памяти остался
Сжигающим свою же чушь.
                             19.05.2017г.

           Секреты поэтов по Гёте.                  

"Благожелателям",
Иоганн Вольфганг Гёте, 1799 год.

У поэтов нет секретов?
Это, Гёте, ерунда -
Без секретов нет поэтов,
Не бывало никогда.
Чтобы быть поэтом нужно
Заливаться барматухой
И стихи писать "под мухой",
За любовь пить и за дружбу...

Где б ни жил и чтоб ни делал
Новоявленный талант,
Он напьётся до предела, 
Как в попойке дилетант.
Для примеров нам не нужно
Прах поэтов бередить,
Если ты не можешь пить,
То тебя осудят дружно...
                         21.11.2016г.



            Рождение стиха.                                   

Никогда в минуты счастья
Мне не хочется писать,
Находясь в плену у страсти,
Даже трудно мне дышать.

Но, когда тоска за горло
Сдавит мёртвою петлёй,
Я о том, что мне припёрло,
Напишу, войдя в запой.

Почему-то вдохновенье
Счастью редкому не друг,
Только долгое терпенье
Мне стихи рожает вдруг.

Без него одни пустышки,
Стыдно их сдавать в печать,
И девчонок мы, мальчишки,
Вряд ли сможем повенчать.

Но стихи берут за душу,
Если выстрадаешь их.
Птицей вылетит наружу
Необыкновенный стих.
                        14.11.2016г.
   
           Поэт в России.                          

"Поэт в России - больше, чем поэт.
В ней суждено поэтами рождаться
лишь тем, в ком бродит гордый дух гражданства,
кому уюта нет, покоя нет".
   Евгений Евтушенко. "Молитва перед поэмой". 1964.

Поэт в России нынче не поэт,
За годы он сумел переродиться,
И тихо льётся чистая водица
На жернова - муки с помола нет!..

Поэт теперь обслуживает власть
Нуворишей из бывшего Союза,
Рыдает обездоленная Муза -
В поэзии зараза завелась...

Пророков нет, нет моды на протест
И никого не отправляют в ссылку,
Правителей позорную ухмылку
Считают благом и целуют крест.

Словесную обожествляя вязь,
Поэт серебряного века,
Борец за нужды просто Человека, 
Наставь на путь богоугодный нас.

Кто обустроит бедную страну?
Придёт ли кто-нибудь к нам, как Мессия?
Застыла в ожидании Россия,
Встречая возрождения весну.
                                06.04.2017г.
               
           Писака.                                                     

Ты не выходишь с драной юбкой,
Ты не выходишь без штанов...
Твои подкрашенные губки
Пленяют знатных мужиков...

Но пишешь ты стихи без рифмы,
Не соблюдаешь в них размер.
Ни Муза, никакая нимфа
Такой писаке не пример.

Мне даже дальше третьей строчки
Уже не хочется читать,
А хочется от заморочки
Стремглав куда-нибудь бежать.

Помою детским мылом руки -
Не заразиться б - не дай Бог!
Без поэтической науки
Любой твой стих - московский смог.

Таким стихам не быть на полке,
Они позорят Стихи.ру,
Как антинобель, будет толку,
Коль разместишь их в Стихи.ху...
                                         29.12.2016г.
   
           Поэтам без пунктуации.                  

Ни запятой, ни даже точки
Не ставите без заморочки,
Писать ничто и ни о чём
Не стоит. Муза не при чём. 

Что можно Вас понять превратно,
Читателю вполне понятно:
Двоякий смысл в наборе слов
Так называемых стихов.

Что это грубые ошибки,
Оригинальности попытки
Вам скажет даже ученик,
Прочтя всего десяток книг.

Не отвечайте, коль понятно,
Но не клянитесь вслух - занятно!
И я теперь возьмусь за ум
И буду, как и Вы, молчун.
                         25.10.2016г.
  
           Поэтам.                                                      

Не будь тираном для души:
Писать не можешь - не пиши,
А, если можешь - не спеши,
Мозгами лучше вороши...

Твоё да будет веским  слово,
Как слово первое у Бога,
Оно скелет, оно основа,
Ударный слог, могучий слоган...
                                    22.09.2016г.
  
            Муза.                                                            

Мы не встречались никогда,
Но ты мне часто, Муза, снилась,
Не говорила томно "да"
И "нет" произносить стыдилась,
Но вся от головы до ног
Одним желанием светилась,
И, да простит нам это Бог,
Моя душа в твою просилась...

И сон мой длился до утра,
И стих слагался до побудки,
И скрип  гусиного пера
Меня будил...  С тобой минутки
Для творчества хватало мне -
Стихи ложились на бумагу,
Свеча горела в тишине,
И гений я, подобный магу...
                          16.09.2016г.
   
           О бессмертии.                                   

"О, я хочу безумно жить:
Всё сущее — увековечить,
Безличное — вочеловечить,
Несбывшееся — воплотить!"
        Александр Блок. 1914г.

Я не хочу бессмертным быть
И смерти не хочу перечить,
Хочу дожить по-человечьи,
Чем показать другим, как жить...

Пускай бушуют жизни волны,
Пусть будут подлость и обман,
Пускай мне угрожают войны -
Мой стих тотем и талисман.

Он - навигатор в жизни этой,
Частица в нём души моей,
И он продолжит жизнь поэта
Правдивой сущностью своей.
                                 18.05.2017г.
     
           Завещание.                     

В юбилейный торжественный вечер
Оскорбляют пустые слова:
На застолье читаются речи,
От которых гудит голова.

Откажусь от подачек и ласки,
Мне не надо ничья благодать.
Я родился зимою в рубашке,
Только в ней и хочу умирать.

Всё прошло, пролетело, как лето,
Горько мне о былом вспоминать;
Положите в дорогу котлеты,
Буду дьявола там угощать.

Неужели на всём белом свете
Не поплачет никто так, как мать,
И придут попрощаться ли дети,
Не привыкшие слёзы ронять?

Нет войны, нет разлуки, печали;
Беды все обошли стороной,
Но потомки мои подкачали,
А судьба пошутила со мной.

Очутившись без веры, без цели, 
Растерявши божественный дар,
Оказалось - сижу я на мели,
Выпуская остуженный пар.

Унесёт безвозвратно стихия, 
Ни один не поможет мне врач.
Оставляю в наследство стихи я -
Думай, смейся, прочувствуй, заплачь...

Пусть исчезнут и зависть, и злоба,
Пусть не мучится совестью власть:
Мне не нужно хрустального гроба,
Можно в саван закутать и класть.

Напоследок, инфарктом помечен,
Как деревья зарубкой на сруб,
Завещаю - пускай будет вечен
Мной посаженный осенью дуб.

Вновь весна распустилась в окошке,
Ждут деревья зелёных одежд,
Собираю здоровье по крошке
В ожиданье последних надежд.
                                       09.04.2011г.

           Содержание.                    Стр.

О себе.       2
Читателю.           3
Читатель, гость мой дорогой!           4
Мои стихи.                                                   5
Мой читатель.                                             6
Пиши стихи....                                               6
Вступление.            8
Основные термины.           9
Значение поэзии в современном мире.      20
Математика поэзии.            22
Метры и размеры стиха.      22
Виды стихотворных размеров.    23
Рифма и её разновидности.             25
Системы рифмовки.                            27
Строфы в западноевропейской поэзии.  31
Строфы в русском стихосложении.           32
Твёрдые формы.                                                     36
Сонеты.                           48
Экспресс-анализ стихов.                51
План анализа стихотворения.      53
Представительный анализ стихотворения.   54
Пример. Анализ стихотворения "Парус".          59
Как писать стихи.                                                            64
Как научиться писать стихи?                                   65
Как писать стихи в рифму?                                       66
Художественные средства.                                         69
Как стать поэтом?                                                         75
Как стать известным поэтом?                                82
Труд поэта.                                                                          83
Развитие литературного стиля.                               89
Правила, как стать самим собой.                             92
Выводы о каждом из трёх китов успеха.              99
Стихи автора о поэзии.                                                 101
     Поэт.                                                                                   101
     Поэтические размеры.                                              102
     День Победы в стране поэтов.                               104
     Дом поэта Виктора Гунна.                                       195
     Лабиринт.                                             106
     О вдохновении.         107
     Стихи - духи для женщин.            108
     Поэзия - искусство.                          110
     Неслучайные стихи.                         111
     Вольные стихи.                                   112
     Рождение строфы.                              113
     О стихах.                                                 114
     Струна души поэта.                            115
     С чистого листа.                                   116
     Рождение стиха.                                  117
     Грудь - кладезь стихов.                   118
     Философия поэзии.                             120
     Жизнь, как дорога.                              121
     Стихи в сборник.                                   124
     Купите рукопись мою.                        125
     Секреты поэтов по Гёте.                    127
     Рождение стиха.                                   128
     Поэт в России.                                        129
     Писака.                                                       130
     Поэтам без пунктуации.                    132
     Поэтам.                                                       133
     Муза.                                                            133
     О бессмертии.                                          134
     Завещание.                                                135