Давно мечтал посмотреть спектакль «Одесса, город колдовской».
Екатерина Михайловна член Правления общественной ветеранской организации ЛАБАК выделила два шефских билета в Рижский Русской театр. Места оказались на первом ряду. Мама, которую взял на просмотр, осторожно поглядывая на сцену, шептала мне на ухо:
--Близко ходят. Как бы не упали на нас…»
Вскоре она забыла о всякой предосторожности и увлеклась действием. Виден был её восторженный взгляд, легкое недоумение, когда обрывок реплики, утопал в многоголосии массовки. Она переспрашивала меня, но фразы оставались не расслышанными, растворялись в музыкальном сопровождении. Через некоторое время стало понятно, что это специальные эффекты. Они способствовали передаче суеты шумного города. Особый колорит Молдаванки. Быт местечка в своеобразии живописных картин. Внимательный зритель не мог не отменить,что эффект погружения в среду создается минимальным наличием реквизита. Это безусловная находка.
Спектакль украшен музыкой Маэстро. Раймонд Паулс создал феерический музыкальный образ Одессы. Целостность мотива передается духом времени и трудно усомниться в правдивости театральных образов. Они абсолютны. Мастер как будто заглянул в эпоху «проклятого царизма», во времена музыканта Сашки из «Гамбринуса». Маэстро удалось «поймать» атмосферу бойкой деловитости портового города. Куприн и Бабель работали в стилистике литературно-исторического слова того времени. Портреты героев натуральны. Колоритны образы: их скандальная неуёмная сила, непредсказуемая удаль, стихия борьбы!
«Все эти люди – матросы разных наций, рыбаки, кочегары, веселые юнги, портовые воры, машинисты, рабочие, лодочники, грузчики, водолазы, контрабандисты, - все они молоды, здоровы и пропитаны крепким запахом моря и рыбы, знали тяжесть труда, любили прелесть и ужас ежедневного риска, ценили больше всего силу, молодечество, задор и хлесткость крепкого слова…»
«Одесские рассказы» Бабеля легли в основу постановки. Российский режиссер – постановщик Владимир Золотарь успешно реализовал драматургическую идею Вячеслава Вербина «Рыжий король».
Благодаря усилиям директора Рижского русского театра Э. Цеховала удалось реализовать замысел, воплотив его в музыкально-драматическую фантазию. В творческом соединении талантов (Вербин – Паулс - Золотарь) получен замечательный результат.
Возник своеобразный спектакль, который на протяжении десяти лет «снимает» аншлаги. Критики в оценке единодушны, утверждая, что большего «колдовства» о городе у моря не запечатлеть - не расплескать. Гимн Одессе – дерзновенному городу контрабандистов и поэтов, мудрому и смеющемуся над собой. В стремительном укладе еврейского местечка, Он поёт и танцует,Он играет собой!., несмотря на невзгоды и потери. Миф, воплощенный в жизнь!
« Одесса – это маленькая вселенная. Там любовь до неба. Страсть до крови. Дружба до гроба и похороны всегда по высшему разряду…»
Исаак Бабель наделил своих героев «задором, легкостью и очарованием» , надолго, вернее навсегда, уловив трогательное чувство жизни.
Король воровского мира Беня Крик – главное действующее лицо (актер Александр Маликов). По авторской версии романтический, влюбленный Робин Гуд. Шайка налетчиков с Молдаванки готовит дело и, осуществив его, празднует, возможно, в «Гамбринусе». В повествовании Куприна, налётчики, являясь после удачного дела в компании девиц из местного борделя, кутили на широкую ногу, заказывая воровские песни. Лихо заломленные фуражки, лакированные сапоги выказывали неизменную браваду этих людей. Особая манера их поведения, загадочные речи - недомолвки попытки показать изысканный трактирный тон. Но всё это до первой рюмки…
«... И женщины и мужчины пили очень много,- было дурно только то, что воры всегда заканчивали свой кутеж старыми денежными недоразумениями и любили исчезнуть не платя».
Неслучайна перекличка времен. Она продолжает традиции русской эпохи революционного столетия.
Попытка разглядеть революцию, обернулась для писателя душевной тоской. Как аналитик предрёк закономерность борьбы,её непримиримость.Жестокую суть.
«Почему у меня не проходящая тоска? Потому что… я на большой, непрекращающейся панихиде…»
Война-революция-война. Террор белый-террор красный. Кровавая карусель истории.
Не потому ли свое спасение Исаак Бабель искал в мире «Одесских рассказов», во многом преуспев. Он населил Одессу реальными людьми: контрабандистами, налетчиками, сутенёрами, девицами легкого поведения, торгашами и ловцами удачи – аферистами всех мастей. Известные персонажи преступного мира реализовались в литературно-художественные образы Бени Крика, Любки Казак, Фроима Грача и других «джентльменов удачи».
Стилистические особенности «Одесских рассказов» применительно к разбору отличаются лаконичностью, сжатостью языка. С присущей для Бабеля метафоричностью и яркостью характеристик. Портреты его героев емкие, запоминающиеся образы. Подчеркивая сюжет, малозначительными деталями, сумел создать картины еврейского быта, в которых заключена вековая еврейская мудрость Торы. Её олицетворением выступает мудрый как Моисей – Гедали (актер – Игорь Чернявский). Роль Гедали пророческая, примирительно-обличительная. Он предвидит катастрофу судного дня. По скрижалям истории предрекает:истребление собственного народа, наказание за несоблюдение заповедей, попрание Моисеева корня.Накал эмоций передается зрителям,равнодушных нет. Как нет надежды на спасение.
Константин Паустовский писал о высокой требовательности Бабеля.
Один только рассказ «Любка Казак» имел более двадцати исправлений и редактур. Уходили месяцы кропотливой работы, затрачивались огромные душевные силы.
Бабель с особым юмором объяснял: «Стилем-с берем, стилем-с. Я готов написать рассказ о стирке белья, и он может быть, как проза».
Возвращаясь к впечатлениям спектакля, хочется подчеркнуть, что музыкальные композиции Раймонда Паулса готовые шлягеры.Маэстро давно работает в жанре мюзикла. Его творческие ощущения передались актерам, отлично исполнявшим вокальные партии.
Спектакль насыщен фактурой персонажей, постоянно перемещаемыми по сцене декорациями.Гармоничен – и в этом особая заслуга театральной труппы.
Причем в кажущемся сценическом хаосе, ясно одно: каждый актер как солдат понимает свой манёвр…
Рига.
2017 год.