Картина: "Изгиб реки", Астон Найт.
В 1874 году в Париже открылась выставка, устроенная группой живописцев, выступивших против устоев академического искусства. Именно тогда родилось имя нового художественного течения, образованное одним из критиков от названия картины Моне «Впечатление» («Impression»). Импрессионисты: Моне, Ренуар, Сислей, Писсарро, Дега, — и их единомышленники дали живописи свежесть восприятия и свободу творческого выражения. За ними последовали художники нового направления — постимпрессионизма, чьё искусство невозможно причислить к одному методу. Его крупнейшие мастера — Сезанн, Гоген, Ван Гог — оказали огромное влияние на творчество следующего поколения. В 1880-е годы заявляют о себе символисты и художники группы «Наби»: Дени, Вюйар, Боннар. В первое десятилетие ХХ века на сцену выходят фовисты (фр. «дикие»), названные так за необузданность их цветовой палитры. Самым ярким представителем фовизма был Анри Матисс. Он создал свой художественный метод, где цвет был главным выразительным средством. 1907 год считается годом рождения кубизма, исследовавшего структуры форм. Его лидер Пикассо, пройдя через кубизм, пошёл своим творческим путём, меняясь и меняя картину художественной жизни Франции XX века.
Особенно сильно и оригинально развилась в новейшей Франции пейзажная живопись. Совершенно бросив прежнее направление, стремившееся к приукрашиванию природы по правилам стильной живописности, она стала искать только верного копирования действительности и внешнего истолкования её постоянного характера и случайных явлений. Франсе, Добиньи, Ксавье и Сезар де Коки, Эмиль Бретон, Камиль Бернье, Блен и др., трудясь в этом натуралистическом направлении, выказали каждый более или менее замечательный талант, и их картины, отличающиеся тонкой передачей воздушной перспективы, правдивостью общего и частностей, блеском красок и сочным письмом, по достоинству высоко ценятся любителями искусства.
В искусстве есть мода и тщательно продуманные истории, которые объединяют художественные направления. А ещё есть просто красивые картины, которые люди вешают на стены для украшения и созерцания. Картины этого художника, скорее, относятся именно ко второй категории. Но благодаря своему мастерству он приобрёл мировую известность, а одна из его работ хранится даже у американского президента.
Луи Астон Найт ( 3 августа 1873 г., VII округ Парижа —8 мая 1948 г, Нью-Йорк ) - французский художник американского происхождения, получивший известность благодаря своим пейзажам.
Отец Луи — известный американский художник того времени Дэниел Риджуэй Найт, некогда окончивший Академию изящных искусств штата Пенсильвания.
В 1861 году Дэниел отправился в Париж, чтобы учиться у Канабеля, но в 1863 вернулся в Филадельфию для прохождения службы в Союзной армии.
В 1871 Риджуэй Найт женился на Ребекке Моррис Вебстер, а год спустя вернулся во Францию, где в 1873 и родился их сын — Луи Астон.
Своё образование Луи получил в Европе.Так как мальчик родился в семье художника, то и сам рано заинтересовался художественным творчеством, азы которого ему преподал отец. Затем он учился у французских художников Жюля Лефевра и Тони Роберта-Флери, а позднее в Chigwell School в Англии.
Не успев окончить английскую художественную школу, Найт практически сразу получил признание в Европе и Америке. Он дебютировал в Парижском салоне 1894 года и продолжал выставляться там на протяжении всей своей жизни. Там же получил свою первую почётную награду в 1901, золотую медаль третьей степени в 1905 и золотую медаль второй степени в 1906, став тем самым первым художником в истории салона, который получал золотую медаль два года подряд.
Кроме того, за свои картины он получил золотые медали на выставках в Лионе в 1903 году, а также в Женеве и в Нанте.
Луи Астон — художник-пейзажист . Его любимой темой в живописи были городские сады и коттеджи, расположенные неподалёку от его дома в Бомон-ле-Роже. Был известен своей способностью передавать «прозрачность, отражения и движения воды». Работал с одинаковым успехом в разных техниках: акварелью и маслом.
Интересный факт:
Найт не любил изображать ручьи, реки и озёра с их берегов, поэтому надевал пару резиновых штанов, высотой до пояса, и устанавливал мольберт прямо в воде.
И отец, и сын Найты понимали, что для успеха и сохранения индивидуальности обоих, между их произведениями должно было быть существенное различие. И они достигли неформального взаимопонимания: Дэниел Риджуэй Найт всегда изображал одну или несколько человеческих фигур на фоне своих пейзажей, тогда как Луи Астон Найт если и использовал фигуры в своих масляных композициях, то очень редко и они были настолько небольшими, что являлись скорее дополнением композиции, где основу составлял природный ландшафт. Отец писал детальней и плотнее, тогда как сын позволял себе более свободный мазок — на его творчество больше повлияли импрессионисты, например: Клод Моне .
Интересный факт:
Найт-сын был впечатлён садами Клода Моне и несколько раз навещал великого художника в Живерни. Луи хотел написать такой же красивый сад, как у своего кумира, поэтому ежегодно проводил конкурс среди соседей-крестьян на самые красивые сады и те, у кого они находились, получали призы, а их сад использовался в качестве натуры для пейзажных картин.
Найт-сын женился в 1907 году на Кэролайн Риджуэй Брюстер в доме сенатора штата Джозефа Шермана Фрелингхейзена-старшего в Раритане, штат Нью-Джерси, США. У них было двое сыновей, Риджуэй Брюстер Найт и Джордж Уильям Найт, и дочь Дайан Найт Тодд.
В 1927 году художник получил звание офицера Почетного легиона — высшей награды Франции.
Луи часто выставлялся в Новом Свете, получая призы и награды, благодаря чему поклонниками его таланта стали многие влиятельные американцы. Среди них был и Уоррен Гардинг (1865-1923) — двадцать девятый президент США. В 1922 году он приобрёл картину «Послесвечение возле Бомонта», которая до сих пор украшает художественную коллекцию Белого Дома. Кроме того, другой американский президент — Кулидж провёл частную выставку работ художника в Белом доме...
Умер Луи Астон Найт в 1948 году.
@